До эпохи владычества телевидения, видеотехники история театра на протяжении многих веков запечатлевалась пером критиков, а с изобретением фотоаппарата - на фотоснимках. Поскольку уникальность театрального искусства состоит в его “сиюминутности”, многое зависит от мастерства и талантливости людей, фиксирующих и останавливающих мгновение пером критика, объективом фото- и видеокамеры. Так возникло понятие “художник пера” (о критике) и “художник камеры”.
С одним из таких художников фотосъемки познакомил на днях Русский драматический театр им. С.Вургуна, где прошла выставка художественных фотографий Ольги Мамедовой. Как празднично ни звучало само название мероприятия - “Театр - это жизнь”, но подлинный праздник начался, когда взору зрителей предстали развернутые в фойе театра стенды фотографий из спектаклей. Однако здесь надо уточнить, что словосочетание “художественная фотография” не совсем отвечает ее объективному смыслу. Это было поистине “пиршество для глаз”, выполненное особым техническим способом: фотографии-портреты внушительных размеров на льняном холсте. Буйство красок, экспрессии, композиции, ракурса, порой неожиданных и поражающих - предстали взору зрителей. Словно вновь ожили мгновения спектаклей “Грешные истории”, “Учитель танцев”, “Нефтяной бум”, “Двенадцатая ночь”, “Русское шоу в Сингапуре”, “Чайка”, “Странная миссис Сэвидж” и другие, зафиксированные в групповом и соло изображении. Или великолепные портреты актеров, героев спектаклей, как произведения живописного портретного мастерства. Работы привлекали внимание и глубокомыслием ключевых фраз, раскрывающих смысл надписи к каждой фотографии, а с ней - и смысл (порой, в ироничной форме) всего спектакля.
Но главной и первостепенной особенностью, наряду с уникальностью этих фотографий, является глубина видения, восприятия мгновения, сиюминутности спектакля. Ольге Мамедовой удалось зафиксировать такие моменты в игре актеров, которые могли быть просто не замеченными зрителем при живом созерцании спектакля. Так, поразил фотографический дуэт Нины Заречной и Тригорина (Э.Абдурахманова и С.Мирзагасанов) в “Чайке”. Какой ракурс, какая экспрессия, полет чувства, любви, страсти героев! Или выделенная крупным планом волейбольная сетка на другой фотографии из этого же спектакля. Вероятнее всего, она могла и вовсе не привлечь внимание зрителей, а ведь в “Чайке” она имела и глубокий аллегорический смысл. Или же так уловить скрытые мысли, душу героев спектакля, как, к примеру, в портретах миссис Сэвидж (Л.Духовная), нефтепромышленника Мехмандарова (А.Шаровский, “Нефтяной бум”), доктора Дорна (Ф.Поладов, “Чайка”) и других. Умное, вдумчивое око фотокамеры О.Мамедовой было подтверждено на этой выставке и рядом пейзажных фотокартин. Какая поэтика архитектуры в сочетании с душевным настроем, фиксацией лирического чувства в фото “Город в облаках”, душевное смятение, грусть в “Облаках”, “Золотом дожде”, или философское видение в фотоработе “Корни”, где “очаровательные кувшинки” уступили первый план своим корням - будничным, прозаичным, но без которых красота кувшинок невозможна. Праздник прекрасных мгновений театра в этот вечер продолжился на его сцене, когда “мгновения” ожили в действиях живого созерцания актеров: над сценой проецировались на экран фотографии О.Мамедовой к конкретным спектаклям - “Двенадцатая ночь”, “Русское шоу”, “Брачное агентство”, “Нефтяной бум”, “Все звезды”, “Чайка”, “Миссис Сэвидж”... И через минуту герои фотографий ожили в сценическом действе ведущих актеров театра.
Праздник удался на славу. Его организаторами и, прежде всего, моральной, финансовой и технической опорой О. Мамедовой были: руководство театра им. С.Вургуна, его творческие работники и, естественно, сами актеры. В качестве одного из авторов идеи этого праздника выступил председатель Объединения фотографов Азербайджана Рафик Гамбаров. Деятельная помощь была предоставлена “Bank of Baku”, “Айдын и Ко” и другими.
Ну а теперь о самой виновнице торжества. Ольга Мамедова - молодой талантливый фотограф, с уже подтвержденным доказательством своего художественного мастерства. Выставка стала для нее настоящим подарком судьбы, счастливым совпадением, стечением обстоятельств. Во всяком случае, как призналась сама Ольга, даже полгода тому назад она и представить не могла вероятность такого события. Это была ее тайная мечта.
Она не случайно занялась искусством фотографии. До этого некоторое время работала в качестве дизайнера-оформителя, затем - фотокорреспондента отдельных печатных изданий, постепенно отходя от основной специальности - химика-инженера. В 2000 году О.Мамедова стала победительницей фотоконкурса в Женеве. Ее работы выставлялись как на фотовыставках, так и на республиканских конкурсах.
В театр им. С.Вургуна ее путь как фотохудожника можно определить формулой: “От созерцания - к действию”. То есть, от страстной любительницы театра, кумиром которой были такие знаменитости, как М.Ягизаров, Л.Духовная, А.Шаровский и многие другие, О.Мамедова пришла к убеждению, что ловить “прекрасные мгновения” жизни на сцене - ее конечное призвание. А как это получилось - частично доказала выставка ее фоторабот в театре им. С.Вургуна. Отсюда явствует, что выражение - “театр - это жизнь” раскрывает смысл не только самого театрального искусства, но становится одним из главных смыслов конкретной человеческой жизни.

В. Надирова

На днях в Азербай-джанском центре миниатюры состоялась выставка произведений графики Диляры Кадымовой. Эту выставку смело можно назвать посвящением, но в данном случае это олицетворяло бы не аллегорию и даже не конкретный персонаж, в честь которого был устроен этот праздник. Посвящение здесь выступает в качестве великого таинства, которое бывает в жизни у каждого из нас. Кого-то посвящают в рыцари, кого-то - в поэты, кого-то - в художники...
Несколько лет назад, будучи натурой вдохновенной, полной чувствами о прекрасном, эмоциональными взлетами и падениями, Диляра ханум взяла в руки кисть, и... картинка ожила. Ожила, словно на глазах перевоплотилась в истинное произведение искусства, достойное благоговения и наслаждения. Сама ее речь - вечная поэтика:

Благодарю тебя, Создатель,
за то, что одарил меня и кистью, и пером
Почти у края жизни -
в возрасте довольно трезво пожилом,
И дал возможность выплеснуть все то,
что накопилось,
Раскрыть все тайники души
И выплеснуть на волю эмоций взрыв.

Первая выставка Диляры Кадымовой состоялась два года назад и неожиданно даже для самой художницы произвела большой фурор. Ее работы, поражающие буйством красок, разнообразием тем, поэтическими строками под каждой картиной, взволновали своей новизной, простотой художественного языка и, в то же время, всеобъемлющей силой воздействия. То была камерная выставка, своеобразная “проба пера”, где были представлены 22 акварельные работы. О невероятной жажде познания, проникновения в святая святых живописи свидетельствует тот факт, что на этот раз Диляра ханум представила на суд зрителей 52 работы в разных жанрах. Однако какими бы ни были ее картины, будь то натюрморт, портрет или тематическая композиция, везде прослеживается свойственная ей тончайшая художественная нить - стилистика, тяготеющая к метафоре, аллегории, символике.
Тематическая направленность - самая разнообразная. Это и философские размышления: “Колесо жизни”, “Призрачный рай”, “Взрыв эмоций”, “Таинственное свечение”, “Разлад”, куда следует отнести и несколько работ на батике: “Путаница”, “Знакомая мелодия”, и многочисленные портреты, среди которых, наверное, самым очаровательным является портрет внука, проникнутый искренностью, добротой, умилением - чувствами, свойственными разве что бабушкам. Невозможно оторвать взор и от “сиреневой” коллекции: “Натюрморт с бокалом”, “Сиреневое откровение”, “Летний дождь”, в которых неисчерпаемая сочность, оптимизм, светлая лирика...
“Мелодия природы” - одна из самых интересных работ Диляры Кадымовой. Зимним утром в центре озера, на плотике, юный виолончелист сосредоточенно водит смычком по струнам. Казалось бы, простой, незамысловатый сюжет. Однако отдельные образы, детали (плотик, виолончель и сам музыкант) настолько миниатюрны, что создается впечатление, будто художница работала под лупой, тонко выводя каждый штрих.
...Цветами в тот вечер благоухала вся выставка - как на полотнах, так и в руках Диляры ханум, прижимающей к груди роскошные букеты. К этим прекрасным созданиям природы она явно не равнодушна. “Синие тюльпаны”, где изображена до боли знакомая девушка в облаке не характерной для тюльпанов цветовой гаммы, роскошные “Кувшинки”, с ярко вычерченными жилками и каплями росы на гигантских листьях, бескрайнее весеннее поле, переливающееся живыми красками природы в картине “Полевые цветы”. И, наконец, “Воспоминания о лете”:

...Тогда беру я кисть,
рисую полевых цветов охапку
И погружаюсь в свой
волшебный мир,
И ощущаю прелесть лета,
природы запах...

Суть творчества художницы, ее сила - в красках жизни:

...И ударит, как ток,
Красок жизни поток,
Суета и восторг пополам.


И. КАДЫРОВА