Имя замечательной азербайджанской пианистки, композитора и педагога, заслуженного деятеля искусств Азербайджана, профессора Эльмиры Назировой хорошо знакомо истинным ценителям музыки. Творческое кредо Назировой-музыканта сформировалось под влиянием поистине выдающихся педагогов, величайших музыкантов современности. После окончания Азгосконсерватории Э. Назирова отправляется на учебу в Москву, где, как и в Баку, занимается по двум специальностям - фортепиано у Якова Зака и композицией у Дмитрия Шостаковича. В ее активе многочисленные гастроли по республикам бывшего Союза, странам мира, выступления в ансамбле с выдающимися дирижерами, среди которых Ниязи, Н.Рахлин, А.Стасевич, Р.Сатановски, В.Фелдбрили и многие другие. Фортепианные сочинения Эльмиры Назировой: этюды (кстати, первые в азербайджанской музыке образцы этого жанра), пьесы, вариации, а также принесшие ей широкую известность Концерт на арабские темы и Сюита для двух фортепиано на арабские темы, созданные в соавторстве с Фикретом Амировым, по праву составляют сокровищницу азербайджанского музыкального искусства. Четырнадцать лет назад Эльмира Назирова переехала в Израиль и, тем не менее, она частый гость в Баку. Ее нынешний визит был не случайным. Эльмира ханум приехала отметить свое 75-летие на Родине, в кругу друзей, коллег и любимых учеников.

- Считается, что юбилей - прекрасный повод подвести итоги и подумать о днях грядущих. Сегодня, оглядываясь назад, о чем вы думаете?
- После окончания консерватории я занялась педагогической деятельностью, и считаю это самым важным этапом в своей жизни. Я очень люблю музыку, она прививает вкус к жизни, определяет человеческие ценности, по-настоящему одухотворяет личность. Признаться, я бесконечно счастлива от всего, что мне довелось увидеть в Баку. Я встретилась со своими коллегами, любимыми учениками, у каждого из которых сложилась замечательная творческая жизнь. Отрадно, что еще жив тот дух, которым всегда отличались школа имени Бюль-Бюля и консерватория, ныне Бакинская музыкальная академия. Традиции, заложенные великим Узеиром Гаджибековым, здесь помнят и чтут, а это самое главное. Я счастлива и от того, что судьбой мне было предназначено родиться именно в этом городе. В Израиле мы часто встречаемся с бывшими бакинцами. Вы не представляете, какая у этих людей ностальгия по Родине, как эмоционально они реагируют на происходящие здесь события. Мы отмечаем все национальные азербайджанские праздники, вспоминаем горестные даты.

- Вдвойне приятно, что ваш юбилейный вечер состоялся в новой филармонии. Какие воспоминания связывают вас с этой сценой?
- Конечно же, самые теплые и дорогие сердцу. Я помню многочисленные абонементные концерты, выступления с лучшими дирижерами бывшего Союза. Чего стоит одно лишь упоминание имени Ниязи, с которым меня связывают незабываемые концерты.
Я не случайно остановила свой выбор на Четвертом концерте Л.Бетховена на юбилейном вечере. Когда мне было десять лет, на этой сцене я впервые исполнила Первый бетховенский концерт с симфоническим оркестром под управлением знаменитого дирижера, в то время работавшего в Баку, Николая Аносова. Я даже сказала в этот раз Рауфу Абдуллаеву, что волею судьбы Четвертый концерт на этой же сцене я исполню под его руководством.

- Вам довелось учиться у выдающихся музыкантов, прославленных педагогов, как в Баку, так и в Москве. Каков главный их завет, которым вы следовали в своей педагогической деятельности?
- Каждый из них обладал своей неповторимой особенностью. К примеру, удивительный, тонкий музыкант Регина Сирович привила мне хороший вкус к классике. Затем я попала в класс Георгия Шароева - пианиста огромного масштаба дарования, и с этими годами была связана насыщенная пора моего музыкального становления. В Московской консерватории мне посчастливилось учиться у прославленных музыкантов мирового значения Якова Зака по фортепиано и Дмитрия Шостаковича по композиции. Кроме того, прямо по-соседству занимались Яков Флиер, Лев Оборин и многие другие известные музыканты. Студенты имели возможность зайти в класс каждого из них, послушать, что-то вынести для себя, чему-то научиться. Педагог ведь не просто учит, под воздействием общения с ним меняется мировоззрение, отношение к жизни. Вы не поверите, но даже по манере одеваться можно узнать, чьим студентом был тот или иной музыкант.

- Вы удивительно совмещали в одном лице профессии педагога, композитора, ипостаси жены, хозяйки, матери. И со всем этим блестяще справлялись...
- К этому стоит добавить и тот факт, что в скором времени я стану прабабушкой. Знаете, несмотря ни на что, для женщины самым важным в жизни является семья. Ради ее благополучия можно пожертвовать абсолютно всем. Вы спросите: “Кем я себя больше считаю - пианисткой или композитором?”. На мой взгляд, каждый музыкант может сочинять произведения. К примеру, знаменитый дирижер Е. Светланов, величайший виолончелист М. Ростропович тоже пишут музыку, но композиторами себя не считают. Слово “композитор” в последнее время несколько утратило свою первоначальную значимость, нынче все считают себя великими. Между тем даже в знаменитой русской композиторской школе многие отсеялись, остались лишь те, кого заслуженно исполняют и почитают. Я тоже не отношу себя к когорте композиторов. Для меня самое важное, что я - музыкант, а это звание несет в себе очень широкое понятие: и исполнителя, и композитора, и ценителя музыки.

- Переезд в Израиль как-то повлиял на вашу творческую жизнь?
- Если вспомнить историю, то все великие композиторы, начиная от И. С.Баха, сочиняли музыку, потому что им необходимо было как-то жить и, конечно, потому что она была востребована. В том возрасте, когда я уехала из Баку, в моей жизни уже произошло множество интересных, важных событий. И я посчитала, что должна отныне жить во имя своих детей, их будущее стало для меня первостепенным.
Тем не менее у меня были выступления в Израиле, я сделала несколько обработок для фортепиано еврейских песен, причем, как это ни удивительно, мой выбор пал на музыку, основанную на иранской теме. Кстати, председатель кнессета (Израиля) и главнокомандующий вооруженными силами Израиля родом из Ирана, они поклонники азербайджанской музыки. К тому же я знаю, что мои фортепианные произведения постоянно звучат на большой сцене. Вдвойне приятно, что и в Баку тоже.

И. Кадырова

Последняя работа театра-студии “Юх” (художественный руководитель - заслуженный деятель искусств Вагиф Ибрагимоглу) - спектакль “Джар” (“Глас”) по пьесе Рустама Ибрагимбекова “Ищу партнера для нечастых встреч” еще раз подтверждает особенность художественного стиля, своеобразие метода творческого подхода этого театра к проблемам человеческого бытия.

Сравнивать спектакль “Джар” театра “Юх” и спектакль “Ищу партнера...” театра “Ибрус” - значит говорить на разных языках. “Ищу партнера...” - спектакль психологического, реалистического театра, в котором герои отражают глубину душевного состояния в “пиковый” час жизни. Даже присутствие виртуальных героев не нарушило целостности реалистического метода в создании сценических образов, ибо в спектакле более тонко вскрывался первый драматический пласт пьесы - состояние духа. В спектакле “Джар” приоритет отдается второму плану пьесы - столкновению, конфликту супругов на почве ревности. Постановщик спектакля Гюмрах Омар увидел проблему пьесы в освещении вопросов гендера (женского достоинства, равноправия), и в спектакле действительно женские образы получились более яркими и объемными по внешнему и внутреннему выражению (в исполнении Гюльзар Курбановой - Женщина, и Ягут Пашазаде - Идеальная женщина). Мужские роли, к сожалению, не в полной мере соответствуют художественной стилистике спектакля.
Спектакль “Джар”, безусловно, относится к “режиссерским” спектаклям. Первопричиной такого определения является его насыщенность актерскими мизансценами, техническими приемами игры света и тени, использованием легких штор, открывающих второй план сценического действия, передвижного и многофункционального сценического станка и разной подтекстовкой атрибутики.
Может быть, зависимость спектакля от многообразия художественного языка сказалась прежде всего на приглушенном выражении душевного состояния его реальных героев и более тщательном и динамичном определении виртуальных героев. В этом спектакле они наделены “большими правами”: вмешиваются в действия и слова реальных героев, направляют, определяют их поступки. Они более активны, пластически выразительны, их присутствие в ходе спектакля не отделимо от реальных событий пьесы. Прием синхронности движений реальных и виртуальных героев усиливает в спектакле возможность услышать “внутренний голос”, заострить на нем внимание зрителя. “Глас души” - как главный смысловой порог спектакля, в режиссерской интерпретации большей частью выражается через системы художественной метафоры, аллегории, подтекста: лучики фонариков, снопом врезающиеся в зрительские ряды, маленькие кинжалы в руках героев, как некая условность решительности и конкретности их действия, и т.д. Психофизические действия актеров всецело подчинены условности и подтексту, порой до ощущения, что поиски нужной формы являются в спектакле самоцелью. Ведь глас души прежде всего можно услышать точной передачей актерского душевного состояния, незаменимого никакой технической опорой или приемами внешнего эффекта. В этом смысле образ Женщины в спектакле получился в полной гармонии со всей его художественно-стилистической ориентацией. Г.Курбанова использует, в основном, “человеческий” материал в создании образа: ее героиня иронична и умна, интеллигента и духовно озарена. Образ, подсвеченный внутренним светом духовности, создан в спектакле ближе к драматической основе и режиссерскому замыслу.
И этот положительный заряд всего спектакля еще раз убеждает в том, что над любым потоком изысканности художественно-постановочной формы все равно должна главенствовать тонкая актерская душа.

В. Надирова

Замечательный дирижер Рамиз Меликасланов вот уже несколько лет преподает в Стамбульской консерватории и является художественным руководителем симфонического оркестра. Талантливый музыкант, он сумел создать и поднять на высокий профессиональный уровень этот музыкальный коллектив. Сегодня он с успехом гастролирует по многочисленным странам мира, а выступления в Турции расписаны на несколько месяцев вперед. В 2002 году симфонический оркестр под руководством Р.Меликасланова был приглашен на закрытие престижного Международного музыкального фестиваля в Берлине. Одновременно наш соотечественник является и главным дирижером Македонской филармонии. Рамиз Меликасланов - один из немногих музыкантов, кто старается приобщить к своей деятельности за рубежем и азербайджанских музыкантов. Под его руководством неоднократно проходили концерты с участием наших мастеров сцены. Достаточно вспомнить выступления народного артиста Азербайджана, профессора Фархада Бадалбейли в Македонии, пианиста Мурада Гусейнова и скрипача Анара Ибрагимова в Турции и многих других. На этот раз в качестве солиста был приглашен замечательный музыкант, молодой пианист, солист Московской государственной академической филармонии Мурад Адыгезалзаде. Ваш корреспондент встретилась с М.Адыгезалзаде и попросила его рассказать о прошедших выступлениях.

- Концерт в Македонии превзошел все мои ожидания, - рассказывает Мурад Адыгезалзаде. - Я был приятно удивлен профессионализмом Македонского симфонического оркестра. Известно, что духовики - самый непредсказуемый народ, а я был поражен их вдохновенным исполнением. Должен отметить, что характер у этого коллектива далеко не простой, я бы даже сказал - строптивый. Но у меня как-то сразу сложились прекрасные взаимоотношения с оркестрантами, и концерт прошел с большим успехом. Исполненная ими увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” П.Чайковского доставила мне огромное удовольствие. Я же остановил свой выбор на Концерте П.Чайковского для фортепиано с оркестром. Отрадно, что было множество положительных отзывов со стороны профессиональных критиков, рецензий, статей в местной прессе, которые наперебой восторгались азербайджанскими музыкантами. Большое впечатление на меня произвела сама Македонская филармония, силами которой выпускаются афиши и буклеты для предстоящих концертов, ничем не отличающиеся от тех, что печатаются в типографии. Вообще, должен отметить, что в этой стране какое-то особое, очень одухотворенное отношение к классической музыке. К нашему удивлению, когда на следующий день после концерта мы с Рамиз муаллимом вышли погулять по городу, нас узнавали на улице, подходили, говорили теплые слова благодарности. Было очень приятно.
Кстати, на следующий сезон артистический директор филармонии пригласил меня выступить с сольным концертом на проходящем в Македонии Международном музыкальном фестивале. В это же время там будет проходить конкурс пианистов, куда меня пригласили в качестве члена жюри.
К сожалению, я не мог еще погостить в Македонии, потому что уже через несколько дней должен был присутствовать на открытии IV музыкального фестиваля Arslonga в Москве. Это очень престижное мероприятие, которое проводится на сцене лучших залов столицы, таких, как Рахманиновский зал консерватории, Российский фонд культуры. В рамках фестиваля проходит серия концертов с участием ведущих музыкантов. Организаторами фестиваля Arslonga являются сын замечательного виолончелиста, художественного руководителя и главного дирижера камерного оркестра “Музыка Вива” Александра Рудина - Иван Рудин и молодой талантливый скрипач Илья Норштейн. Открытие нынешнего фестиваля состоялось в Международном доме музыки, одном из престижных на сегодняшний день залов Москвы. Фестиваль предполагал несколько концертов, каждый из которых имел свое название. Так, я принял участие в первом концерте “Вокруг света”, на котором исполнил Сонату № 31 Л.Бетховена и “Карнавал” Ф. Шумана. Кстати, если в прошлом году я был единственным представителем зарубежного государства, то на этот раз нас было двое - я из Азербайджана и молодая скрипачка из Швейцарии. На следующем концерте вместе с другими участниками фестиваля мы исполнили Квинтет Ф. Шумана. Я играл с молодыми талантливыми музыкантами, трое из которых работают в ансамбле известного гобоиста А. Уткина. Эта фамилия хорошо знакома бакинским меломанам. Он приезжал к нам на гастроли вместе с Д.Ситковецким и произвел тогда в Баку настоящий фурор. Вообще, выступление в ансамбле очень увлекательно, мы часто собираемся, музицируем, но не забываем и о репетициях. Правда, на этот раз у нас было очень мало времени для репетиций, но несмотря на это Квинтет был великолепно встречен публикой.
Отыграв в Москве, я сразу же отправился в Воронеж. Дело в том, что там должен был выступать мой друг и коллега - замечательный пианист Александр Мельников, но буквально за пару дней до отъезда он повредил руку и попросил меня его заменить. Несколько дней назад, когда я сидел на концерте Мурада Гусейнова в нашей филармонии и слушал в его исполнении Концерт № 20 Моцарта, я даже не мог предположить, что буквально через неделю в это же время буду играть это же произведение в Воронеже. В этом небольшом российском городе, как ни странно, еще сохранились отдельные пережитки советского времени. А вокруг замечательные, удивительно простые люди. Большое впечатление на меня произвела публика, пришедшая на концерт. Сразу было видно, что люди всесторонне образованные, прекрасно разбирающиеся в искусстве, словом, взыскательный зритель. Понравиться такой публике, да еще представив на ее суд классическое произведение, было не просто. И поэтому, когда меня вызвали на второй поклон, я понял, что концерт удался. Не могу не отметить гениального дирижера Владимира Вербицкого - любимого дирижера Э. Гилельса. Когда однажды Гилельс приехал на гастроли в Воронеж с пятью Концертами Л. Бетховена, он был потрясен мастерством этого дирижера и пригласил его в Москву в Госоркестр. Сегодня он работает и в Воронеже, и в Москве, и в Санкт-Петербурге, и в Австралии. Это действительно выдающийся музыкант, сейчас ему 69 лет, и каждый его выход на сцену - настоящий праздник души. Гениальность В. Вербицкого и в том, что он дирижирует без палочки. Во втором отделении в исполнении большого симфонического оркестра, трех хоров, чтеца и солиста прозвучала оратория “Иван Грозный” С. Прокофьева. Трудно передать словами свои ощущения от услышанного. Кстати, во время нашей беседы я узнал, что В. Вербицкий жаждет выступить в Баку. Я думаю, что это будут незабываемые гастроли, ибо он - Музыкант с большой буквы. Так получилось, что за пять дней я выступил в трех концертах, с разными программами, и это здорово. Это большой плюс для музыканта, потому что если ты справился с такой задачей, значит, тебе под силу еще большее. И я не собираюсь останавливаться на достигнутом. Так, 7 мая в Бакинской филармонии состоится презентация моего диска, куда вошли 56 произведений 24-х азербайджанских композиторов, среди которых Асаф Зейналлы, Кара Караев, Фикрет Амиров, Муса Мирзоев, Ариф Меликов, Франгиз Ализаде, Фархад Бадалбейли, Фарадж Караев, Джаваншир Кулиев, Полад Бюльбюльоглу, две пьесы молодого и талантливого композитора Кямали Ализаде и многие другие. И самое интересное в том, что перед началом презентации в фойе будет представлена выставка замечательной молодой художницы Афет Ахундзаде.
В связи с этим я хотел бы выразить особую благодарность компании Azercell, спонсировавшей выход этого диска, и Гусейну Абдуллаеву, который любезно предоставил свою звукозаписывающую студию.

Записала
И. Чингизгызы

Семнадцатая по счету церемония вручения национальной кинопремии “Ника” прошла на днях в Международном доме музыки на Красных холмах в Москве.

На рассмотрение членов академии в этом году было представлено 132 фильма, что на сорок две ленты больше, чем в прошлом году. Претендентами на получение “Ники” стали 24 анимационные картины, 57 неигровых и 46 игровых картин. Напомним, что премия “Ника” вручается в 16-ти номинациях, среди которых “Лучший игровой фильм”, “Лучшая мужская и женская роли”, “Открытие года” и многие другие. Приятной новостью для Азербайджана стала победа молодого талантливого режиссера Мурада Ибрагимбекова в номинации “Лучший неигровой фильм”.

Итак, номинации и лауреаты:
“Лучший игровой фильм” - “Возвращение”, режиссер Андрей Звягинцев.
“Лучший режиссер” - Вадим Абдрашитов, за фильм “Магнитные бури”.
“Лучший сценарий” - Вадим Миндадзе, за фильм “Магнитные бури”.
“Лучшая мужская роль” - Виктор Сухоруков (“Бедный, бедный Павел”), Сергей Маковецкий (“Ключ от спальни”) и Андрей Панин (“Шик”).
“Лучшая женская роль” - Валентина Березуцкая (“Старухи”) и Инна Чурикова (“Благословите женщину”).
“Лучший неигровой фильм” - “Нефть”, режиссер Мурад Ибрагимбеков.
“Лучший анимационный фильм” - “Полтора кота”, режиссер Андрей Хржановский.
“Лучшая композиторская работа” - Сергей Шнуров, за музыку к фильму “Бумер”.
“Лучшая операторская работа” - Михаил Кричман, за фильм “Возвращение”.
“Открытие года” - Андрей Герман-младший, за фильм “Последний поезд”.

Национальная кинематографическая премия “Ника” -“За честь и достоинство” в этом году была вручена известному российскому режиссеру Петру Тодоровскому.

Азербайджано-турецкие лицеи, функционирующие в нашей стране, пользуются большой популярностью у молодежи.

Правильно поставленный учебный процесс, воспитательная работа позволяют этим учебным заведениям достичь хороших результатов. Подавляющее большинство их воспитанников успешно сдает экзамены в вузы Азербайджана и Турции.
Один из таких лицеев успешно функционирует и в Гяндже. В конце каждого учебного года здесь проводится традиционный День открытых дверей. В лицей приглашаются родители, учителя, преподаватели вузов города. Хозяева любезно демонстрируют гостям свои достижения в учебном процессе, внеклассной работе.
Очередной День открытых дверей состоялся на днях. В обращении к гостям директор лицея Абдуллах Агдча сказал: “Мы хотим продемонстрировать то, чего добились усилиями всего педагогического коллектива. А достигли здесь немало. Об этом говорят результаты учащихся...”. На мероприятии группе отличников и победителей олимпиад были вручены грамоты и дипломы. Затем председатель Республиканского общества интеллигенции, ректор сельскохозяйственной академии, академик Мамедтаги Джафаров вручил директору лицея грамоту общества.

В Гянджинском государственном университете прошел “круглый стол”, организованный городской исполнительной властью по случаю выхода в свет книги “GЃncЃ sЃhЃrinin tarixi”, с участием известных людей города, журналистов.

Открывший встречу мэр города Эльдар Азизов отметил, что книга об истории Гянджи - большое событие в жизни города и всей страны. В издание вошли 32 очерка об истории, культуре Гянджи от V века до наших дней.
Своими впечатлениями и пожеланиями поделились с участниками мероприятия и редактор книги, ректор Гянджинского госуниверситета (ГГУ), профессор Мубариз Юсибов, старший преподаватель ГГУ Мубариз Алиев, директор Регионального научного центра, профессор Фуад Алиев, старший преподаватель сельскохозяйственной академии Малейка Ализаде и другие.

Тысячи людей в различных уголках мира посвящают свой досуг коллекционированию, одни собирают марки, другие - спичечные этикетки, значки, третьи - картины и т.д. Немало среди коллекционеров и тех, кто посвящает жизнь собиранию бумажных денег и монет - нумизматике.

Есть коллекционеры и в Гяндже. Один из них - преподаватель Гянджинского государственного университета Яхья Сулейманов, нумизмат с 20-летним стажем.
- Коллекционировать деньги я стал случайно, - говорит Яхья муаллим. - В 1983 году, когда я учился в школе, мой одноклассник принес деньги царской России, выпущенные в 1912 году. Купюры в 500 рублей так понравились мне, что я “заболел” ими. Одну купюру он подарил мне, и она стала первой ласточкой в моей будущей коллекции. Кстати, у меня в настоящее время десятки монет и бумажных денег, выпущенных во времена правления Романовых. Кроме того, в моей коллекции деньги десятков стран мира - США, Германии, Франции, Японии, Китая, Вьетнама, Югославии, Индии, Италии, Латинской Америки и других, выпущенные в разные годы. Возьмем, к примеру, банкноту достоинством в 5 марок, выпущенную фашистской Германией в 1944 году. Особое место занимает в моем собрании двухдолларовая купюра, выпущенная к 200-летию США, деньги Уйгурской автономии и др.
Продемонстрировал мне Яхья муаллим и деньги Азербайджана: монету, которая была отчеканена в Гяндже в XII веке, а также выпущенную в обращение в XVII веке, во времена правления Джавад хана. Большую ценность представляют собой и деньги, выпущенные в Гяндже в 1919 году, в период первой Азербайджанской Демократической Республики.
С каждым годом пополняется коллекция Яхьи Сулейманова. Нумизмат мечтает в ближайшее время организовать выставку и показать свою коллекцию гянджинцам.

Ф.КУЛИЕВ