Недавний показ по телеканалу Lider ретроспективы чаплинских фильмов подтвердил неугасающий интерес зрителя к искусству американского комика мирового значения. Действительно, вот уже почти сто лет мир знаком с шедеврами “чаплинианы”, и за это время мировое кино достигло больших успехов совершенства кинотехники, жанрового многообразия, исполнительского уровня, появились тысячи новых имен, стилей. Но обаяние и вечная молодость “маленького человека” - героя Чаплина - не подвергается никаким “ветрам и пыли” времени. В чем же секрет его вечности?

Чарли Чаплин (его настоящее имя Чарлз Спенсер Чаплин) родился в 1889 году в Лондоне в семье актеров мюзик-холла. С пятилетнего возраста маленький Чарли уже пел и танцевал с участием родителей в постановках театра. Но профессиональному мастерству он начал обучаться с 1907 года в труппе пантомимы под руководством Ф.Карно, где в совершенстве овладел приемами акробатики, эквилибристики и пантомимы. И настольно успешно, что в 1913 году во время гастролей труппы Карно по США его приметила и пригласила кинокомпания “Кинстоун”, заключив долговременный контракт. Дебютом Чаплина в кино стала роль щеголя-мошенника в фильме “Зарабатывая на жизнь” (1914), известного в советском прокате как “Чарли-счастливец”.
Начало актерской индивидуальности Чаплина было близко стилю “слэпстик” (комический жанр потасовок, погонь, драк, трюков). Кроме того, сказывалось сильное влияние мировой знаменитости - комика Макса Линдера, у которого Чаплин позаимствовал кое-что из имиджа: трость и усики. Однако в стиле “слэпстик” Чаплин вскоре начал развивать собственные художественные приемы, где за внешней стороной стал пробиваться талант тонкого наблюдателя жизненных ситуаций. За 1914 год он снялся в 34 короткометражных фильмах компании “Кинстоун”. Мало кому известно, что его первоначальный киноперсонаж был по прозвищу Чэз - злой, угрюмый, агрессивный пройдоха. К образу своего феноменального персонажа, комического и драматического, гонимого и преследуемого неудачника он пришел постепенно, найдя свою неповторимую киномаску: шляпа-котелок, трость, усики и... огромные башмаки, придававшие ему утиную походку. Родился образ милого, доброго и смешного человека Чарли.
Вся творческая самобытность Чаплина отличалась высокой мерой мастерства в передаче в его кинообразах комического и драматического начала: какой бы комической чередой приемов, пластики, жеста и выразительно говорящей мимикой лица не был бы наделен образ Чарли - в памяти оставались прежде всего его глубоко печальные глаза. Глаза душевно тонкого, страдающего и неблагополучного в судьбе человека. Это было главной особенностью чаплинского искусства. Другой отличительной чертой его персонажей было обостренное чувство собственного достоинства независимо от того, в каких бы унизительных ситуациях его герой не находился.
Свое понимание, видение всех пороков окружающей действительности вызвало у Чаплина необходимость полной творческой самостоятельности, избавления от власти и диктатуры Голливуда. Поэтому в конце 1923 года он организовал собственную кинофирму “Чарлз С. Чаплинфильм корпорейшн”. Это был важный этап его творчества, прежде всего как режиссера, сценариста и организатора кино. Одновременно это был и переход от создания короткометражных фильмов к фильмам полнометражным, требующим огромной подготовительной работы.
Фильм “Парижанка” (1923) стал первым творческим шагом его собственной кинофирмы. В этой картине сам Чаплин как актер не участвовал, но как постановщик он придал фильму жанровую новизну. Это была психологическая драма, в которой рассказывалось о крушении любви, жизненных иллюзий, критиковались социальные пороки - корыстолюбие, лицемерие, бесчеловечность. Запертое на время создания фильма “Парижанка” комическое “нутро” Чаплина, “взорвалось” в 1925 году в фильме “Золотая лихорадка”. Эксцентрическая комедия о злоключениях золотоискателей, благодаря умопомрачительной игре Чаплина, имела триумфальный успех и стала мировым шедевром на все времена.
Тема “маленького человека” продолжилась и в других новых работах Чаплина: “Цирк” (1928), “Огни большого города” (1931), в которых лирическое, драматическое и комическое в синтезе психологических проявлений его героя стали и поэтическим воплощением этой темы. С умилением и сочувствием воспринимался образ бродяги Чарли из фильма “Огни большого города”, выдавшего себя за богатого и знатного человека ради любви к слепой девушке-цветочнице. Картина, которую сам Чаплин назвал “комическим романом”, несмотря на внешний комизм, наполнена глубокой грустью, размышлениями о социальной несправедливости и ее последствиях.
Появление звукового кино в конце 20-х - начале 30-х годов XX века принесло специфике мирового кинематографа новые направления не только в техническом, но прежде всего в художественно-исполнительском отличии от “немого”. Для Чаплина это означало и наступивший период зрелости, и совершенство актерского и режиссерского мастерства, и усиление социально-критических мотивов в идейно-художественной ориентации фильмов. 40-50-е годы также не могли не сказаться на картинах Чаплина. Образ Чарли, постоянный персонаж его комедий, “посерьезнел”, от условности перешел к конкретизации времени, усилился гражданский голос Чаплина, особенно в годы второй мировой войны. Фильмы “Новые времена”, и особенно “Великий диктатор”, в котором Чаплин создал смелую гротесковую карикатуру на Гитлера, подтверждали антимилитаристскую направленность художника. Чаплин открыто призвал к борьбе против гитлеризма настолько сильно, что определенные круги в США стали даже обвинять его в прокоммунистической настроенности.
Фильм “Огни рампы”, законченный Чаплиным в 1952 году, стал исповедью зрелого мастера кино о жизни, любви, творчестве. В романтическом сюжете о любви старого циркача-клоуна к юной балерине проглядывались и автобиографические мотивы, выражались философские размышления о жизни и смерти: именно искусство, по мнению Чаплина, является великой силой, которая делает человеческую жизнь лучше, чище и устремленней. “Огни рампы” стал последним “американским” фильмом Чаплина, ибо с 1953 года он покинул США и поселился в Швейцарии.
Хотя снимался Чарли Чаплин все реже и реже - сказывался и возраст, и изменение внешности (Чаплин “потяжелел” в весе), но каждый раз фильмы с его участием встречались публикой с восторгом. Так было и с картиной “Король в Нью-Йорке”, поставленной в Лондоне в 1957 году, где он в очередной раз зло высмеял американский образ жизни.
Последней его режиссерской работой была романтическая комедия “Графиня из Гонконга” (1967 г.), где 78-летний Чаплин снялся лишь в эпизодической роли.
За свою долгую 88-летную жизнь Чаплин познал сокрушительный триумфальный успех, славу, признание. Но, к сожалению, испытал и нападки, и притеснения, и травлю, и клевету. Однако для зрителей мировой аудитории он навсегда остался милым, добрым, наивным Чарли - “маленьким человеком”, дарящим с экрана улыбку, надежду и человечность.

В. Надирова

Организация British Council в Азербайджане, известная своей активной деятельностью в области культуры и искусства, на счету которой многочисленные спектакли, концерты с участием известных мастеров сцены, таких, как Random Dance, Volcano Theatre, Пит Локет, Даниэль Гримвуд, программа “Selektor” на радио Lider, готовится к осуществлению нового проекта.

20 и 21 мая на сцене Азербайджанского государственного театра музыкальной комедии выступит знаменитая танцевальная группа под руководством Рассела Малифанта, известная своими современными экстравагантными постановками. Международные гастроли этого коллектива поражают своим разнообразием: Франция, Греция, Швейцария, Германия, Австралия, Индия, Канада, Словакия, Испания, Узбекистан. В разные годы он удостаивался высших наград: премии журнала “Time Qut” (2002 г.), “Festival De La Nouvelle Dance” (Монреаль, 2002 г.), “South Bank Show”, “Deyli Telegraf” (2003 г.).
Организовав свою группу в 1996 году, Р. Малифант по сей день работает в содружестве с постановщиком света Майклом Холсом. Результатом их сотрудничества являются более 20-ти хореографических постановок. Рассел выступал также и постановщиком ряда представлений для таких популярных групп, как “Lyon Oрera Ballet”, “George Piрer Dances”, “Ricochet Dance Comрany”, “The Batsheva Ensemble”, “Nuremberg Ballet”.
Рассел получил образование в Королевской балетной школе Англии, по окончании которой решил продолжить свою карьеру в качестве самостоятельного, независимого исполнителя. Он работал в таких танцевальных группах, как “DV & Physical Theatre”, “Michael Clark & Comрany”, “Laurie Booth” и “Rosemary Butcher”. Кроме того, он постоянно занимался исследованиями различных видов танца, техники исполнения, начиная с классического балета, импровизации, йоги, капурето, тай-джи и до акробатики. Достигнув особого мастерства, Рассел в течение двух лет участвовал в обучении йоге преподавателей.
Восхитительно составленные оптические иллюзии, лучи света, обвивающие один другого, самые современные световые эффекты, танцевальное искусство, музыка Баха и мистические движения никого не оставят равнодушным. “...Малифант объединил в одно целое силу обаяния движений с их идеальной отшлифованностью, и благодаря этому его композиции блестят гранями так, что вспоминаются как статуи Микеланджело”. “...Что бы ни делал Малифант, он занимается этим на самом высоком уровне, “Observer” умеет пользоваться возможностями движения на таком уровне, о котором другие могут только мечтать”, - так приветствует пресса замечательные постановки этого танцора. В рамках бакинских гастролей танцевальная группа Рассела Малифанта проведет двухдневный творческий семинар с танцорами студии “Todes” в Азербайджане.

Только в таком поистине уникальном городе, как Баку, мог сложиться феномен двуязычия, подаривший стране целую плеяду блистательных поэтов и прозаиков, пишущих как на родном, так и на русском языках. Поддержка и сохранение русского языка, возрождение интереса к русской литературе и, в частности, к поэзии, пропаганда истории, культуры, искусства и традиций России - одна из главных задач республиканского общества солидарности народностей Азербайджана “Содружество”.

Два года назад в рамках 10-летнего юбилея общества был проведен I литературный фестиваль “Поэтический Баку-2002”, который стал большим событием в литературной жизни столицы. Сразу же появилось предложение о традиционном проведении подобного мероприятия. Наконец в этом году республиканское общество солидарности народностей Азербайджана “Содружество” совместно с Посольством России в Азербайджане готовятся к проведению II литературного фестиваля “Поэтический Баку-2004”. В рамках этого мероприятия ожидаются многочисленные встречи с общественностью, проведение литературных вечеров. По словам организаторов, условия конкурса не предполагают определенную возрастную категорию, его участником может стать каждый желающий. Однако, как принято на конкурсах, юные и более зрелые поэты будут оцениваться в отдельности. Поэтические соревнования для школьников будут проходить под названием “Муза за школьной партой”.
Согласно условиям конкурса, участникам следует представить пять стихотворений или произведений в жанре прозы объемом не более пяти машинописных листов. Торжественная церемония награждения состоится в конце июля. Победителям будут вручены дипломы и памятные подарки, а некоторые из участников получат поощрительные призы. В качестве информационной поддержки конкурса для юных поэтов “Муза за школьной партой” выступит газета “Наш ВЕК”. Традиционно произведения победителей будут напечатаны в одном из номеров нашей газеты. К тому же по итогам фестиваля будет выпущена книга, куда войдут лучшие стихотворения и проза участников конкурса.

Инара

Прием будет осуществляться с 15 мая по 15 июля в обществе “Содружество” по адресу: проспект Азадлыг, 28.
Справки по тел.: 41-69-17 с 14.00 до 18.00; 75-73-20 после 19.00.