В рамках Дней культуры России в Азербайджане в Русском драматическом театре им. С. Вургуна прошел спектакль “Искушение”, представленный Международным театральным агентством “Арт-Партнер XXI”. Пикантную итальянскую комедию Альдо Николаи в постановке известного режиссера Валерия Ахадова наши зрители встретили “на ура”, ведь на сцене блистали настоящие звезды: Любовь Полищук, Борис Щербаков и главный “искуситель” - Сергей Безруков.
Современным прочтением давно ставших прописными истинами сюжетов и легенд сегодня мало кого удивишь. Сценаристы, драматурги, режиссеры всех времен и народов берутся вернуть второе дыхание, казалось бы, канувшим в Лету историям. Ведь без прошлого настоящее невозможно. Каким бы ни был прогресс, история человеческой жизни развивается по протоптанным некогда дорожкам. Разве мало историй Анны Карениной, Лейли и Меджнуна, строптивой Кармен в нашей с вами жизни?
На этот раз в поле зрения классика современного итальянского театра оказалась известная библейская история об искушении Евой Адама райским яблочком. А.Николаи намеренно вводит в пьесу своеобразные лейтмотивы хорошо знакомой всем легенды, произошедшей в садах Эдема: это и имя главной героини спектакля - Эва, и райский плод - только вместо яблока “искусительница” предлагала своим “жертвам” апельсины. Да и само название спектакля - “Искушение” наводит на определенные размышления.
Ключ к разгадке феномена долгожительства пьес Николаи кроется в таланте их автора совершенно по-новому, зачастую неожиданно и парадоксально, а главное - виртуозно и легко развернуть действие и интригу своих произведений вокруг старого, как мир, и, казалось бы, совсем “избитого” драматургического сюжета. Пьеса “Искушение” развивается по тому же принципу. Самовлюбленная кокетка Эва (Л. Полищук) забыла нажать на тормоза при повороте к пляжу, где собиралась свести счеты с жизнью, и вдребезги разбила автомобиль очаровательного синхронного переводчика Бруно (С. Безруков). На пляже она застает его снимающим брюки, дабы позагорать, обзывает “эксгибиционистом”, рекомендует сесть на диету и, наконец, вскользь упоминает о том, как тяжко ей пришлось, когда она врезалась в его машину. Все последующее действо Эва-Полищук издевается над бедным переводчиком, как может: приглашает подвезти до города, но по дороге они попадают в автокатастрофу. Она уговаривает своего искалеченного пассажира взять на себя вину за жертвы аварии, затем последовательно вытаскивает его из тюрьмы и из сумасшедшего дома, делает своим любовником и, в конце концов, подбивает убить опостылевшего законного супруга Марио (Б.Щербаков). Но молодая женщина недооценила своих мужчин: они быстро нашли общий язык, подружились и в итоге укокошили свою чересчур активную, но вздорную жену-любовницу. Все это было сделано так добродушно, незатейливо и бодро, что фактически трагический финал пьесы нисколько не расстроил публику. Тем более, что в конце спектакля на головы безутешных героев посыпалась куча апельсинов - единственное пристрастие Эвы, - которыми она буквально насильно потчевала супруга и любовника.
Антураж спектакля в плане декораций отличился минимализмом - все пространство сцены было отдано актерам. Однако установленный в середине площадки вентилятор, включение и выключение которого шутки ради обыгрывали актеры, не мог не вызвать улыбку. И музыкальное сопровождение “Искушения”, наверняка, пришлось по вкусу истинным меломанам. Великие шедевры итальянской оперы словно подчеркивали драматизм спектакля, заставляя высвечивать и его комедийные элементы. Интересно, что в самом начале и в финале действия актеры играли на итальянском языке. Как отметил в приватной беседе Сергей Безруков, “запомнить длинные фразы эмоционального, искрящегося итальянского было очень сложно, посему мы с Любовью Григорьевной решили сделать монологи более емкими, голос же за сценой переводил все доподлинно”.
А вот об игре актеров хочется говорить бесконечно. Великолепная тройка представила в этом антрепризном спектакле силу актерского обаяния и величие таланта.
И начать, несомненно, стоит с Любови Полищук, ибо именно на ее игре, блестящей импровизации была завязана основная драматургическая линия. Силой ее обаяния жил и зрительский зал: в течение двух с половиной часов актриса заставляла переживать, смеяться, разочаровываться вместе с ней. Каждый жест, интонация, взгляд, мимика были отделаны с такой точностью, что грань между актерской игрой и реальностью была словно смыта. Шалунья, соблазнительница, бой-баба, в меру желанная, в меру вульгарная - такой предстала Полищук в образе Эвы. И при всей отрицательности образа - женщины, до безумия подчинившей себе обоих мужчин, сделавшей их жизнь невыносимой, - героине все равно симпатизируешь. Интересно, что за три недели до выпуска спектакля Любовь Полищук попала в жуткую аварию. Видимо, так глубоко вошла в образ. Премьеру играла в “ошейнике” - в аварии получила смещение позвонков, сотрясение мозга, после этого полгода не могла играть в спектаклях.
Образ же Бруно в исполнении Сергея Безрукова отличился ярким, насыщенным, сочным юмором. Актер без устали перевоплощался то в злобного мстителя, то в несчастного калеку, то в без памяти влюбленного мужчину. Наверное, наименее эмоциональным героем “Искушения” явился Марио. Блистательный актер МХАТа Борис Щербаков у целого поколения поклонников ассоциируется исключительно с героем положительного амплуа. Поэтому при самом же первом появлении на сцене он вызывал сочувствие, сострадание и, главное, поражал своей выдержкой и стойкостью. Настоящий профессионализм - вот в чем сила этого актера.
В запутанном клубке страстей и помыслов, где настоящее и искреннее давно уже невозможно отличить от поддельного и лукавого, герои мучительно пытаются понять, кто же из них действительно лишний в этом фантасмагорическом любовном треугольнике. И главное, спектакль “Искушение” - своеобразная попытка ответить на одни из самых сложных вопросов человеческого существования.
А разве можно избежать искушения пофилософствовать?

Театр “Кремлевский балет” был создан известным русским хореографом, народным артистом России Андреем Петровым в 1990 году. Художественное кредо этого коллектива - творческое развитие классических традиций балетного искусства. Репертуар “Кремлевского балета” включает как спектакли в постановке выдающихся мастеров прошлого - М.Петипа, А.Горского. Л.Иванова, так и новаторские балеты хореографов современности - Ю.Григоровича, В. Васильева и других. Оформление спектаклей создают ведущие художники сцены - те, кто определяет новые пластические идеи в мире театра: Станислав Бенедиктов и Ольга Полянская, Марина Соколова и Борис Мессерер, Виктор и Рафаил Вольские, Владимир Арефьев и Борис Краснов.

Свое мастерство солисты и артисты балета совершенствуют под руководством известных в прошлом артистов во главе с прославленной русской балериной, народной артисткой СССР Екатериной Максимовой.
В свой первый приезд в Баку труппа “Кремлевского балета” остановила выбор на двух постановках - “Жизель” на музыку А.Адана и “Наполеон Бонапарт” Тихона Хренникова. На последнем хотелось бы остановиться подробнее: во-первых, потому, что “Наполеон” был впервые представлен на суд бакинского зрителя, а во-вторых, в его активе - блистательные отзывы мировой прессы.
Балет, а правильнее говоря, хореографические фантазии на историческую тему, “Наполеон Бонапарт” - своего рода хроника жизни великого полководца и политического деятеля, “пленника судьбы и идеи”. Многолик и сложен образ героя спектакля. Это и дерзкий мечтатель-офицер, и влюбленный генерал, и всемогущий император, и одинокий узник острова Святой Елены. Талантливый российский хореограф и режиссер Андрей Петров поставил балет о неординарном человеке, с его страстями и слабостями, взлетами и падениями. Работая над либретто и перелистывая страницы жизни Наполеона, постановщику удалось заразить идеей создания балетного спектакля патриарха российской музыкальной культуры, композитора Тихона Хренникова. В результате появился балет, в котором музыкальными и хореографическими средствами была передана атмосфера Франции эпохи Наполеона. Виртуозный режиссерский замысел, включающий необычные композиционные ходы, переплетение временных и пространственных коллизий, позволил художникам Станиславу Бенедиктову и Ольге Полянской исторически точно и изысканно оформить спектакль. Премьера “Наполеона Бонапарта” состоялась в октябре 1995 года и имела большой общественный резонанс. Тогда критика предрекла спектаклю долгую и счастливую сценическую жизнь, включив его в сокровищницу балетной хореографии России.
Наполеон Бонапарт - могущественный император Франции, привыкший повелевать своей армией и подчиненными, завоевавший почти всю Европу, в конце жизни оказывается в изгнании на острове Святой Елены. Стоя на скале, он всматривается в волны, и его одолевают тяжелые раздумья. Бывший самодержец пытается понять, что привело его к одиночеству и заточению. Наполеон вспоминает самые важные эпизоды своей жизни... С этого момента и до конца спектакля зритель становится живым свидетелем всех произошедших в судьбе главного героя событий. Словно калейдоскоп, перед взором проносились детство, юность, отрочество, победы и... поражения. Из 21 сюжета, выбранного Петровым для панорамы жизни Наполеона, все, за исключением трех-четырех, в первый момент ассоциируются в сознании с полотнами. Они словно оживают, приходят в движение. В создании спецэффектов художник-постановщик превзошел традиции популярных музыкальных представлений в стиле “Вестерн”. Чего стоила одна гильотина, чья функциональность была продемонстрирована прямо на сцене. Появляются аристократы, а затем и Робеспьер, после чего шуты гильотинируют их точные копии. Жуткое ощущение, не правда ли? Но столь сильные эмоции возможны только в том случае, когда действо приближено к реальности. А как здорово была обыграна зима 1812 года, когда наполеоновская армия замерзала, покидая Москву. Световой эффект создавал впечатление падающего хлопьями снега.
Вообще, декорации - уникальное достижение “Наполеона”. Его занавес с оловянным блеском и огромным императорским гербом “N”, высокая башня Эльбы, батареи пушек, массивный трон, яркие флаги стран, павших от руки корсиканца, вихрем проносившиеся по сцене, - все это внушало трепет. Однако самой удачной находкой постановщика стало “утроение” образа Наполеона: вот он задиристый мальчишка, вот - обезумевший от власти и побед на поле боя генерал, вот - страстный влюбленный. Поэтому не удивительно, что образ главного героя воссоздали сразу три танцора - заслуженный артист России Вадим Кременский, лауреат международного конкурса Роман Артюшкин и самый молодой Наполеон - Айдар Шайдулин. Приятной неожиданностью стало участие в балете учащихся Бакинского хореографического училища, на долю которых выпало исполнение партий братьев, сестер и сына Наполеона.
Красной нитью через весь спектакль проходит тема любви Наполеона и Жозефины, и музыка словно парит в такт их чувствам, на время отодвигая на второй план злобу, ненасытность властью, манию величия. Одним из самых впечатляющих эпизодов балета стало адажио главных героев, когда Жозефина была вынуждена отказаться от супруга и короны в пользу австрийской принцессы Марии-Луизы, которая, по плану императора, должна была подарить ему сына.
...Все рухнуло - идеалы, мечты, положение. Остаются одни воспоминания: о любимых женщинах - матери, Жозефине, Валевской, Марии-Луизе, о былых сражениях и славе. Он чувствует приближение смерти. Его роковой час пробил. Один за другим умирают образы Наполеона, составлявшие некогда единое целое: мальчик, генерал и император, а вместо них появляются множество маленьких “наполеончиков”, которые возвышаются над поверженным исполином и радуются освободившемуся пространству...

И.КАДЫРОВА