|
|
| с 17.09.04 - по 23.09.04 №37 (276) |
| Антракт |
|
“Я люблю джаз за ту свободу,
которую он дарит своему исполнителю”, _
|
|
говорит молодой джазмен Шаин Новрасли
|
|
О джазе часто судят, исходя из чисто внешних впечатлений, полагаясь лишь на слух. Вначале это было объяснимо: в первые годы своего существования джаз настолько выделялся среди прочей музыки, что наш слух легко отличал его звук и ритм от всех других. Но когда мы на основании слуховых ощущений пытались определить сам феномен джаза, то каждый раз терпели неудачу, ибо в этом искусстве постоянно рождались новые явления, звучания, стилевые модели, уже не соответствующие прежним описаниям. И это вызывало острые неоднозначные споры, и вопрос: “Что же такое джаз?” так и оставался без ответа. Музыканты и сегодня продолжают расширять языковые границы джаза, его “интонационный словарь” ныне охватывает все музыкальные языки мира. Что же общего у всей этой разноголосой музыки, которая сегодня именуется джазом? Прежде всего то, что главной фигурой в ней был и остается играющий музыкант. Он - ее языкотворец, ее автор и истолкователь. Именно он создает ее в звуках, как живописец - картину красками. Сегодня в гостях у “НВ” Шаин Новрасли - молодой, талантливый пианист, за короткое время сумевший настолько глубоко постигнуть суть джазовой музыки и ее многообразные возможности, что покорил самых тонких знатоков и профессионалов. Его стиль родился как бы сам по себе, в процессе исполнения, которое точнее было бы назвать свободным музицированием. Внутреннее озарение артиста передало напряженный поиск мысли, рожденной в общении со слушателями. Такие находки у Шаина Новрасли происходят именно на эстраде, в концерте. Потому что публика для пианиста-импровизатора - важнейший компонент исполнения. Без живого тока слушательских эмоций артист не может до конца раскрыть себя, не может работать на пределе. Только такая игра для джазового музыканта - настоящая.
- Я очень много музицирую, часами сижу за роялем и знаю, что в определенный момент вдохновение обязательно появится. Многие полагают, что оно приходит в ожидании, но это неверно. Ты сам становишься его проводником - вот в чем истина. Когда пианист сутками сидит за роялем, о каком появлении вдохновения может идти речь?! Ты находишься во власти звуков, музыкальных образов - это ли не вдохновение?! Рождение импровизаций прямо на сцене - это необыкновенное ощущение, которое хочется переживать вновь и вновь. Когда я всерьез увлекся джазом, это чувство стало еще более всеобъемлющим. Я очень требователен к слушателю, всегда стараюсь настолько захватить его своей игрой, чтобы он уже не мог думать ни о чем другом, кроме как о моей музыке.
Мне сложно дать определение своему стилю - я просто играю то, что чувствую. Мне доводилось слушать многих западных музыкантов: я изучал их стиль, что-то перенимал, но после своей поездки в Италию и США многое переосмыслил. Чтобы привнести в джазовое искусство что-то свое, необходимо, в первую очередь, отталкиваться от традиций классической музыки. Не случайно, пройдя школу “свободного джаза”, многие музыканты обращались к развитым классическим формам. Владеть европейской джазовой техникой, исполнять ее - необходимые критерии для становления любого джазового музыканта, ибо это классика. Но основывать свое творчество необходимо на фольклоре, национальном колорите. Тем более, что музыкальное богатство нашей страны неисчерпаемо. Когда в разговоре с американскими музыкантами я сказал, что азербайджанская музыка основывается на собственных ладах, они были в шоке, просили объяснить, как вообще такое может быть. Словом, именно синтез азербайджанской музыки устных традиций и европейских образцов имеет огромную силу воздействия на слушателей. Собственно говоря, это именно то, чем всю жизнь занимался Вагиф Мустафазаде. Просто принимая во внимание разницу времен, а, как известно, музыка тоже претерпевает изменения с течением времени, его творчество - уже классика. Иногда мне хочется исполнить ту или иную композицию наших корифеев, но я играю ее по-другому, ибо живу уже на много лет позже. Джаз - именно тот жанр, который впитывает в себя все происходящие вокруг события. Я люблю джаз за ту свободу, которую он дарит своему исполнителю. Иногда во время концерта я ловлю себя на мысли, что, исполняя музыку, идущую от сердца, полностью отключаюсь от всего мирского. В результате рождается самая настоящая импровизация.
С чего же началась такая необыкновенная любовь к музыке, в частности, к джазу?
Увлечение музыкой началось еще в возрасте пяти лет: я учился играть и даже пробовал сочинять небольшие пьески и песни. Профессиональных музыкантов в семье не было. Зато были необыкновенные поклонники - любители азербайджанской музыки, устных традиций. Вскоре меня определили в музыкальную школу им. Шароева по классу фортепиано. В одиннадцать лет я исполнил Концерт Азера Рзаева с симфоническим оркестром под управлением Фаика Мустафаева в Азгосфилармонии. Однако успех в своем творчестве прежде всего объясняю поступлением в среднюю специальную музыкальную школу им. Бюль-Бюля, известную своими традициями в сфере профессионального музыкального исполнительства. Я занимался по четырнадцать часов в сутки, к тому же, в девятом классе намеренно остался на второй год - хотелось учиться. В нашей школе практически все увлекались джазом, но мысли о том, что это увлечение впоследствии перерастет в профессиональное занятие, у меня никогда не возникало. Как и миллионы поклонников Вагифа Мустафазаде, я сутками слушал его игру, записывал нотами, пробовал исполнять. За этим занятием, кстати, сломал не один магнитофон, но зато потом наслаждался, исполняя музыку Мустафазаде.
После окончания школы я поступил в Бакинскую музыкальную академию, на дирижерский факультет. И тут уже серьезно занялся джазовой музыкой. Моим наставником был известный музыкант Салман Гамбаров. Я увлеченно слушал таких титанов джаза, как Билл Эванс, Чик Корей, Питерсен. Впоследствии мои пристрастия несколько изменились. С тех пор и по сей день я поклонник творчества замечательного пианиста, исполнителя как джазовой, так и классической музыки Кейта Джаррета. Он - гениальный музыкант. Джаррет великолепно играет классическую музыку, особенно мне запомнились в его исполнении сборник Прелюдий и фуг Баха, Концерты Моцарта для фортепиано с оркестром. Наконец, он играет джаз так, как его никто не играет.
Кстати, насколько я знаю, ты уделяешь внимание и классическим образцам?
Конечно, еще в годы учебы я очень глубоко и серьезно занимался классической музыкой: участвовал во многих конкурсах и фестивалях, выступал с концертами, стал даже победителем конкурса “Юный пианист”. И сегодня я продолжаю работать над классическими произведениями, в ближайшем будущем даже планирую выступить с концертом. Недавно у меня спросили: “Ты на слух учишь классические произведения?”. Этот вопрос поверг меня в шок! Да, я - джазовый музыкант, но я прошел школу классической музыки, и джазовое направление нисколько мне в этом вопросе не мешает.
Насколько, по-твоему, джазовый музыкант сегодня востребован?
Было время, когда Азербайджан был одной из тех республик Союза, где джазовая музыка была не просто увлечением, а смыслом жизни. Сегодня джаз переживает свое второе рождение: постоянно проводятся концерты, джем-сейшны, приезжают гастролеры. Чего стоит только открытие замечательного Джазового центра. Поверьте, такого очага культуры я не видел ни в Италии, ни даже в Америке. Кроме того, у нас ежегодно проводится джазовый фестиваль, в рамках которого устраиваются многочисленные мастер-классы, джем-сейшны, встречи. Я вижу, какое огромное количество молодежи посещает эти мероприятия, и каждый из них увлекается джазом. Просто нельзя сидеть сложа руки, нужно что-то делать сообща, вместе. Я знаю, что сегодня молодежь больше нацелена на поп-музыку. Но ведь ею увлекались всегда, в этом нет ничего удивительного. Я тоже нередко выступаю в качестве композитора-песенника. К примеру, популярную композицию “Гюн геледжек” для Ирады Ибрагимовой написал я. В моем активе немало эстрадных песен, но, как видите, этим мои интересы не ограничиваются.
Ты не раз упоминал о своих поездках в Италию и США...
Да, не так давно в составе трио в лице Руслана Гусейнова (бас-гитарист) и Искендера Алескерова (барабанщик) я вернулся из Италии. Все получилось как-то само собой: с итальянскими джазменами я познакомился по Интернету, послал свои записи, и через некоторое время нас пригласили туда с концертом. Вечер джазовой музыки имел огромный успех. Наш мугам итальянцы называли не иначе как “sрace” (“космическая музыка”). Кстати, на следующий год нас вновь пригласили с концертами.
Затем была поездка в США, в Миннеаполис, на фестиваль джазовой музыки “Горячее лето”, куда съехались джазмены из многих стран мира. Кстати, наше трио был единственным представителем из стран СНГ. Там же мы встретились со своими старыми знакомыми - гостившими в Баку американскими джазменами Келли Джонсон и ее квартетом. Фестивальные выступления проходили сразу на нескольких площадках одновременно. Мне выпала честь выступить на одной из самых главных сцен - на открытом воздухе. Самое интересное, что выступившим на этой сцене предоставлялась возможность записи. Так, через пару минут после выступления, в перерыве, я вновь услышал свою игру, но только теперь в записи. В рамках фестиваля организовывались джем-сейшны, посещение студии записи и много других интересных для джазовых музыкантов мероприятий. Большое впечатление моя игра произвела на продюсера фестиваля “Горячее лето”, который выразил свое желание организовать мое турне по США и Канаде. Это огромный успех для азербайджанского музыканта, ведь Америка всегда считалась родиной джаза. К тому же, если не считать Азизу Мустафазаде, это первый прецедент подобного рода. Ну а в конце сентября я планирую поездку в Сочи для участия в крупнейшем джаз-фестивале “Черное море”. Ежегодно этот фестиваль собирает на одной сцене исполнителей джаза со всех стран СНГ. В программу моего выступления войдут три композиции собственного сочинения и две обработки народных песен. Естественно, все мои задумки в отношении зарубежных гастролей не смогли бы воплотиться в жизнь без поддержки руководства Бакинского джазового центра, а также СП “Азевротел” и лично Нуру Ахмедова - большого поклонника джаза, за что я бесконечно им благодарен.
Азербайджанская музыка устных традиций, в частности мугам, во многом наложила отпечаток на твое творчество. Откуда такое великолепное знание этого жанра?
Мой брат - исполнитель на таре, так что он знает о мугаме не понаслышке. Все это я перенял от него, досконально изучая каждый лад, каждую попевку. Дома у нас постоянно звучит народная музыка, ведь искусству исполнения мугама невозможно научиться, нужно все время слушать.
Моя самая большая мечта - организовать в Азербайджане Академию джаза, чтобы традиции, некогда заложенные выдающимися азербайджанскими джазменами, передавались из поколения в поколение, чтобы в Баку с мастер-классами приглашались выдающиеся музыканты. Подобный проект успешно действует за рубежом, и наша страна со своими богатейшими джазовыми традициями не может и не должна отставать в этом отношении. Хотелось бы, чтобы в этой академии преподавалось и искусство мугама, потому как восточная музыка сегодня очень востребована за рубежом. Во время моих гастролей в Италию и США, стоило мне исполнить какой-нибудь из азербайджанских ладов, иностранцы приходили в неописуемый восторг, их поражали глубина, философская мысль этой музыки. Я бесконечно счастлив, что родился в такой богатой своими традициями стране. Я бесконечно счастлив, что по призванию музыкант и могу воспользоваться всем этим богатством.
Конечно, хочется иметь собственный кабинет с роялем, где я смогу заниматься часами, финансовую свободу, чтобы реализовать все свои замыслы. Но я убежден: чем больше сложностей встречается на пути, тем лучше - так устроена жизнь. У меня очень много планов, и я готов их реализовать.
И. Кадырова
|
|
|
|
|
|