Подобная дата в жизни любого художника говорит о том, что он давно находится в полосе зрелого периода своего творчества. Но это вовсе не значит, что, полностью утвердившись на художественном поприще, он должен остановиться на достигнутых результатах, даже если мастерством и зрелостью характеризуется начало его творческого пути. На одной из стен в его квартире привлекает внимание фотоснимок: маленький Исмаил играет на рояле, а слушают его отец, композитор Султан Гаджибеков, и не кто иной, как сам выдающийся американский пианист Вэн Клайберн. Это впечатляющее и навсегда запомнившееся будущему композитору событие произошло 26 июня 1960 года. 11-летний мальчик сыграл пьесы Ф.Э.Баха и других авторов гостю, который предрек ему сбывшееся впоследствии блестящее музыкальное будущее. Но он, естественно, никак не мог даже предположить, что Исмаил когда-нибудь станет продолжателем композиторской династии Гаджибековых в третьем поколении и одним из самых достойных и ярких представителей композиторской школы К.Караева.

ЗвучнаЯ фамилия семьи Исмаила Гаджибекова говорит о преемственности в музыкальной сфере: дед, в честь которого он назван, - двоюродный брат основоположника азербайджанской классической музыки Узеирбека. Отец, Султан Гаджибеков, выдающийся композитор Азербайджана, автор хорошо известной всем симфонической картины “Караван”, балета “Гюльшен” и других сочинений. С 1969 по 1974 годы, до конца жизни, он возглавлял Азербайджанскую государственную консерваторию (АГК) им. Уз.Гаджибекова. Мать, Аделя Бедирбейли, начав высшее образование в консерватории, все же отдала предпочтение биологии, которую впоследствии преподавала в университете. Имея прямое отношение к творческой среде, она много времени уделяла музыке: играла на фортепиано, прекрасно пела и вместе с сыном постоянно посещала самые значительные музыкальные мероприятия. Ее образ отражен в 5-й части симфонической сюиты “Детские сцены”, названной “Мама” и ставшей лирической кульминацией цикла. Благодаря матери, Исмаил в самом раннем детстве узнал о существовании Театра оперы и балета, ТЮЗа, залах консерватории и филармонии. Посещение филармонии было почти равнозначно его приходу домой: ведь вместе с матерью он шел на работу к своему отцу, тогда - художественному руководителю филармонии. Теперь Исмаил отчасти повторяет жизненный путь своего отца, являясь худруком заново отстроенной филармонии.
Многие ведущие музыканты, прежде всего К.Караев, и другие представители литературы и искусства входили в число близких людей С.Гаджибекова. Исмаил с детства привык к самому тесному бытовому общению с нашей творческой элитой, к ее характерному, в чем-то “наднациональному” мировоззрению и связанному с ним особому духу интеллигентной среды 50-60-х годов с их непередаваемой атмосферой. Сохранявшая неразрывные связи с национальными традициями и никогда не порывавшая со своими корнями, эта среда одновременно аккумулировала в себе привносимые извне (чаще с Запада) влияния. Исмаил был духовно взращен на почве родного национального, а также западного и русского искусства и литературы, переплавляя в своем детском сознании образы азербайджанских народных сказок и сказок Андерсена и Пушкина. Воспоминаниям благополучного, счастливого детства позже будут посвящены многие страницы его произведений, а их интонации часто будут пронзать остро-щемящие, ностальгические нотки. И сейчас в творческой индивидуальности И.Гаджибекова совмещены две разные, но взаимодополняющие личности. Одна характеризует иронично-интеллектуального, духовно рафинированного человека, тяготеющего в своем эстетизме к Западу с его культом индивидуальности, другая - наследника глубоко укоренившихся национальных, семейно-патриархальных обычаев, чем обусловлен его традиционализм мышления и бытовых привычек. Ввиду чего, при всей “современности” эстетических воззрений, он считает себя консерватором.
Детские и юношеские годы Исмаила типичны для детей многих азербайджанских музыкантов: учеба сначала в специальной музыкальной школе при АГК им. Уз. Гаджибекова, потом - в самой консерватории, которую он с отличием окончил. А со времени окончания аспирантуры он преподает на кафедре композиции Бакинской музыкальной академии. Незабываемые студенческие годы (1967-1972 гг.) в классе композиции К.Караева связаны с непосредственным творческим и близким человеческим общением с великой, светлой личностью. Но главное при этом - формирование в его классе творческой индивидуальности, выбор собственных авторских позиций и эстетических приоритетов.
Идея создания первого, в высшей степени удачного сочинения Исмаила - виртуозного фортепианного цикла “Вариации на тему Паганини” (1968 г.) - принадлежит К.Караеву, который гордился и самим фактом появления в Азербайджане блестящей авторской работы, посвященной неистовому итальянцу, и своим талантливым учеником. Предварив небольшой вступительной речью исполнение интересного и пианистически сложного цикла перед московскими композиторами, он отметил значение его появления в музыкальной литературе республики. Цикл этот сразу привлек внимание пианистов и, приобретя популярность, стал “репертуарным”. Написанные в классе К.Караева изящные Сонатина для флейты, вокальный цикл “Стихи о Каменной даме” на слова Данте Алигьери для сопрано, альта, тенора и баса и Струнный квартет завершили небольшой авторский период конца 60-х годов.
Проникнутый непосредственным юношеским мироощущением и открывший новое десятилетие творчества Исмаила, Струнный квартет был исполнен на прошедшем в Баку Пленуме молодых композиторов (1970 г.). Воодушевленный высокой оценкой корифеев - К.Караева, А.Аббасова, А.Меликова и других, молодой автор в следующих произведениях утверждается в избранном эстетическом русле. Два общеевропейских стиля - старинная полифония с ее строгой, спокойно-величавой красотой, чистотой мыслей и возвышенной созерцательностью, некоторые типичные для бахо-генделевского барокко жанры и идеальные эстетические нормы классицизма - вот важнейшие источники его созидания. Индивидуально-зрелый подход к традициям западно-европейского неоклассицизма и обращение к концертным музыкальным формам вызывают к жизни свежие по музыкальному языку и образности “Увертюру” и “Классическую сюиту” для симфонического оркестра, фортепианный цикл “Эскизы в духе Ватто” и “Концертино” для камерного оркестра, завершившее его обучение в АГК в 1972 году и неоднократно представляемое на различных музыкальных мероприятиях. Среди них - Международная музыкальная трибуна стран Азии и Африки (Алма-Ата, 1973 г.), закавказская “Музыкальная весна” (Тбилиси, 1975 г.) и другие. В едином ряду с лучшими произведениями азербайджанских композиторов, они отражают общеэстетические тенденции советской музыки 70-х годов ХХ века, в русле которых развивалось творчество И.Гаджибекова. Классицистически-изысканный цикл “Эскизы в духе Ватто”, впервые исполненный лауреатом международных конкурсов Ф.Бадалбейли, впоследствии сыграл далеко не последнюю роль в личной жизни Исмаила. Спустя годы именно с “Эскизами” и рапсодией “Джанги” в его жизнь войдет пианистка Ульвия Велиева, ставшая его женой и верной помощницей во всех его последующих творческих начинаниях.
В произведениях 70-80-х гг. на “национальную” и “европейскую” тематику Исмаил зарекомендовал себя как неоклассицист, но с явной тягой к лирико-романтическому видению мира и национальной окрашенности творчества. Его партнерами в реализации творческих замыслов становятся видные музыканты республики - дирижеры Кямал и Рауф Абдуллаевы, Рамиз Мелик-Асланов, пианист Фархад Бадалбейли, певица Фидан Касимова, скрипач Сарвар Ганиев и другие. За два аспирантских года им были написаны Симфония для большого симфонического оркестра и Двойной концерт для скрипки и виолончели с симфоническим оркестром. К музыке концерта автор приписал строки из “Ромео и Джульетты”. Эмоционально-насыщенный диалог солирующих инструментов раскрывает вечный образ трагической любви двух юных влюбленных. А концертно-виртуозная рапсодия “Джанги” для фортепиано с оркестром была посвящена 90-летию со дня рождения Уз.Гаджибекова. Идея ее создания и первое великолепное исполнение принадлежат Ф.Бадалбейли. Симфоническая фантазия-феерия “Нахышлар”, Четыре обработки азербайджанских народных мелодий для флейты и фортепиано, авторские песни “Назиха”, “Гюльбута” и “Имишлида”, небольшой вокальный цикл на стихи С.Вургуна “Весна” для высокого женского голоса были написаны параллельно с такими “европейскими” произведениями, как фортепианная сюита “С днем рождения”, “Юмореска” для флейты и фортепиано, симфоническая сюита “Детские сценки”, отразившая образы сказок Андерсена и имевшая исключительный успех в СССР и за рубежом, два хора a cареllа на стихи Л.Н.Толстого и вокальный цикл “Три стихотворения А.С.Пушкина”.
80-е годы посвящены, главным образом, вокальной музыке. Первой исполнительницей небольших циклов для голоса и фортепиано - “Два романса” на стихи С.Есенина и А.Пушкина, “Мольбы” на стихи Данте Алигьери и Ф.фон Хаузена - стала прекрасная певица Ф.Касимова, которой они и посвящены. Два крупных хоровых сочинения - ода “Азербайджан” на стихи Эльчина и кантата “Мемориал”, посвященная памяти И.Стравинского, имеют монументальный характер.
В 70-е годы Исмаила охватывает стихийная потребность самовыражения в сфере живописи, воспринимаемой им, прежде всего, через музыку. Поэтому некоторые средства выразительности двух видов искусств в его художественном мышлении идентизируются. Цвет для него - это гармония, а линии цвета - его движение и развитие, его полифония. Тематика картин разнообразна, остроумна и часто необычна. Героями картин являются его кумиры, большие творческие личности - Уз.Гаджибеков, К.Караев, И.Стравинский, Д.Шостакович, С.Гаджибеков, а также глубоко личные представления, жизненные наблюдения. Стиль его живописи испытал воздействие обостренной выразительности постимпрессионизма, отличается крупным штрихом и подчеркнуто-жесткой манерой. Одна из его картин - портрет Узеирбека - долгое время находилась в кабинете ректора БМА, народного артиста Азербайджана Ф.Бадалбейли.
90-е годы угасающего века, потрясшие до основания все социальные слои Азербайджана и перевернувшие мировоззрение сотен тысяч людей, заставляют по-новому переосмысливать многие ценности. Насыщенные трагизмом события на Родине не могли не коснуться патриотических чувств Исмаила, который пишет звучащее без перерыва крупное трехчастное произведение - “Концертштюк” для флейты со струнным оркестром, посвященное трагедии Ходжалы и воплотившее душевную драму композитора-гражданина. Неоднократно исполняемое в Баку, оно прозвучало также на Международном фестивале в Румынии (1999 г.) в исполнении знаменитого французского флейтиста Пьера Ивеса Артауда, произведя сильное впечатление на слушателей. В течение 90-х годов появляются также октет “Дивертисмент”, романс “Севмедже” и трио “Желания” для флейты, кларнета и фортепиано.
В эти же годы Исмаил обретает и свое личное счастье. Его давно связывают творческие контакты с преподавателем БМА, одаренной пианисткой Ульвией Велиевой, солистом и концертмейстером, блестяще исполнявшей его произведения. Она была первым интерпретатором чудесного 9-частного детского цикла “Страницы из альбома” и фортепианного переложения “Увертюры” к опере “Кероглы” Уз.Гаджибекова. Позже в Турции аудитория стоя слушала ее виртуозное исполнение “Увертюры”. Восхищенный ее игрой, Исмаил посвящает ей цикл “Три идиллии”, отмеченный тончайшими состояниями души и ставший его “объяснением в любви” к ней. И сейчас Ульвия - не только супруга композитора, но самый последовательный проводник его музыкальных идей, особенно в фортепианных и вокальных произведениях. Они воспитывают сына Магомеда, который учится в школе-студии при БМА и, возможно, когда-нибудь, в недалеком будущем, продолжит музыкальные традиции своих родителей.
В настоящее время И.Гаджибеков работает над Струнным трио и виртуозным произведением “Каприччио” для фортепиано с оркестром. Однако на мгновение вернемся к его сюите “Детские сцены”, первая часть которой называется “С днем рождения” и отражает светлое настроение детского праздника в знаменательный день. И пожелаем автору замечательных произведений, которому даже сегодня удалось сохранить какую-то удивительную, сродни мышлению ребенка, чистоту мировоззрения, здоровых и долгих лет жизни, счастья и новых творческих достижений.

А. Заманова,
кандидат
искусствоведения,
преподаватель БМА