Приезд в Баку студенческого музыкального театра, воспитанников Российской академии театрального искусства (РАТИ, ранее ГИТИС), студентов факультета музыкального театра - стал подлинным праздником красоты, молодости, таланта. И одновременно подтверждением старых и мудрых истин о том, что только через постижение культуры другого народа, при искреннем взаимоуважении возможно сближение народов разных наций, объединенных общими нравственно-этическими понятиями - любовь, честь, достоинство, смех, юмор, радость и печаль.

Именно постижение души другого народа стало первопричиной осуществления на сцене студенческого театра великой и бессмертной комедии Уз. Гаджибекова “Аршин мал алан”, дивной, задушевной, мелодичной музыкой которой давно была очарована руководитель постановки - профессор, заслуженный деятель искусств России Розетта Немчинская (после подачи идеи осуществления постановки проректором академии, бывшим бакинцем Гумметом Алиевым). А при финансовой поддержке фирмы “Гранит” в лице ее гендиректора Эльдара Багирзаде стал возможным и показ спектакля бакинскому зрителю.
...Сохранив сюжетную последовательность гаджибековской комедии, постановщики ее (они же студенты режиссерской группы) осуществили оригинальную редакцию и сценографическое решение. Конечно же, не ломка старого быта, протест против устоявшихся консервативных традиций стали главной целью постановки, ибо поколение XXI века избрало другой “угол зрения” - любовь, молодость, красоту. Это и определило условность сценических образов героев комедии “Аршин мал алан”: преуспевающий купец Аскер - милый, светлый, романтический юноша (Георгий Чкаурели), тетушка Джахан - вполне еще молодая, с бурлящей кровью лукавая женщина (Анна Леля), друг Аскера, Сулейман - респектабельный, современный бизнесмен (Дмитрий Пивоваров), Султанбек - подчеркнутое по кавказскому этносу, то есть хрестоматийному представлению о жителях Кавказа, острогротесковое, типажное изображение ворчливого и вечно недовольного старика (Дмитрий Ануров), и, пожалуй, классические во все времена образы нежной и волевой Гюльчохры (Ольга Смирнова) и рассудительной Асьи (Мария Гончар), слуги Вели и Телли (Сергей Поляков и Лидия Тарасова). В исполнительском отношении образы Вели и Телли получились наиболее колоритными, наполненными живым экспромтом юмора, искренностью, задором и “чертиком в глазах”.
Думается, что правомерным было решение постановщиков слегка “осовременить” гаджибековскую комедию по принципу тезиса: “Аршин мал алан” не имеет ни временных, ни национальных границ - это достояние мирового масштаба. Вероятно, поэтому в инсценировке сошлись Восток и Запад - славянская, мусульманская, иудейская национальная ветвь народов мира: открывает представление “дефиле” ярких красавиц славянской внешности, а музыкальный руководитель и непосредственный участник спектакля Виктор Семенов избрал иудейский имидж, главные же герои - с элементами восточного этноса.
Во всяком случае, спектакль студенческого театра, идущий под фортепианное сопровождение в виртуозном, артистическом исполнении В.Семенова, получился веселым и задорным. Несмотря на весьма условную сценографическую и этнографическую его атрибутику, в изображении быта, костюмов все же были сохранены основные приметы, признаки ментальности, психологии восточного человека. Остроумные режиссерские находки (использование деревянного ящика - сундука, пожалуй единственной сценографической детали постановки, переодевание Аскера в “старье” слуги Вели, упрятывание Телли под бурку Султанбека, сеанс массажа Султанбека, обыгрывание подноса между Телли и Вели и т.д.) - усилили комическую струю спектакля. Синтез музыки, танца, пластики демонстрируют здесь студенты, легко справляясь с вокальными и артистическими задачами, и в этом случае музыка души и задушевность музыки составили единое целое.
Вполне возможно, что сторонников “твердых принципов” незыблемости, неприкосновенности классики эта постановка разочарует или, в лучшем случае, не вполне удовлетворит. И тем не менее, работа молодых участников и организаторов нового прочтения гаджибековской комедии “Аршин мал алан”, безусловно, оставит свой яркий след в истории девяностолетнего шествия этого гениального произведения по сценам и экранам мира. И то, что оно гениально по красоте музыки, простоте и человечности содержания - еще раз подтвердила постановка студенческого театра факультета музыкального театра РАТИ.
Вторая часть вечера показа работ студентов была посвящена музыке И.Дунаевского и называлась “Ностальгия по Дунаевскому” (в постановке Розетты и Максимилиана Немчинских и музыкального руководителя, доцента Ирины Волович). Чудесные мелодии песен Дунаевского, фрагменты из его оперетт, кинофильмов были театрализованы в ярких сценках - эпизодах истории Страны Советов: начиная от физкультурного парада в духе помпезной сталинской эпохи до лирических, нежных, задушевных встреч влюбленных. Спектакль-концерт выплеснул в зрительный зал такое количество положительной энергии, эмоционального взлета, что многие, не удержавшись, стали подпевать и аплодировать студентам после каждого номера.
Исполнительское мастерство, большой заряд актерского потенциала выразился в отточенных движениях, структурной пластике и красоте вокального умения студентов, сумевших так живо передать дух весьма далеких от их поколения времен. За считанные минуты многократно меняя костюмы для очередного эпизода, используя в основном единственный вспомогательный элемент декораций - лестницу-стремянку в ее широком применении (то лодка-байдарка, то огромный пароход, то высокие горные тропы и т.д.) - молодые актеры представили динамичное, ободряющее и впечатляющее ретро эпохи Дунаевского. А самое главное - дали понять, что ностальгия по Дунаевскому, это ностальгия по светлой, душевной, простой и открытой песне для многих из нас, отвергающих песни-однодневки в виде “Джага-джага”, “Люби меня по-французски”, “От моей Наташки у меня мурашки” и др. И вполне возможно, что смысл названия спектакля “Ностальгия по Дунаевскому” - не только ностальгия по его музыке, но и ностальгия по времени, которое, вопреки злопыхательству “переписчиков” истории, отличалось задушевностью, открытостью, искренностью человеческих отношений. И то, что молодые люди, студенты, постановщики спектакля дали возможность перенестись “на миг” в те времена - стало подлинной акцией, доказательством неизбывности, неистребимости чистого и светлого начала в жизни людей независимо от времени и политической погоды...

ВЕТА

P.S. И кульминацией дружеского, уважительного отношения к бакинской публике стало исполнение студенческим хором на азербайджанском языке любимых мелодий группы “Бери-бах”, “Песни о Баку” Тофика Гулиева и др., встреченных с восторгом зрителями.

В минувшее воскресенье Баку посетила одна из самых неординарных звезд российской эстрады Кристина Орбакайте. На сей раз на сцене Дворца имени Гейдара Алиева она порадовала своих поклонников новой концертной программой под названием “Верь в чудеса”.

Кристина Орбакайте в нашем городе гость не частый. Хотя вроде бы и не так давно прошел ее концерт в одном из столичных развлекательных заведений, все же она не так часто “балует” нас своими концертами. А жаль! Эту стройную блондинку у нас любят многие.
Концерт начался с получасовым опозданием (задержался рейс - авт.). После теплых приветственных слов и извинения за опоздание Кристина буквально с первых минут “взяла зал в руки.” Началось настоящее шоу. Певица приехала к нам в сопровождении музыкально-танцевального коллектива “Лимита-Экстрим”. Все танцевальные номера были хорошо поставлены и прекрасно исполнялись. А новые и старые хиты в исполнении звезды весь вечер приводили публику в неописуемый восторг. Кстати сказать, на концерте присутствовало большое количество детей, которые весь вечер дарили цветы своему кумиру. Кристина, в свою очередь, не оставила их без внимания. Когда прозвучала любимая песня малышей “Губки бантиком”, она забросала со сцены сидевших в зале разноцветными шарами. А полюбившаяся многим композиция “Свет твоей любви” вызвала у всех лирическое настроение. Дабы создать романтическую обстановку, поклонники Кристины воспользовались зажигалками, но спецэффекты тут же пришлось убрать, дабы не рассердить секьюрити.
На протяжении всего шоу в зале царила удивительная гармония между публикой и К.Орбакайте. Казалось, что все понимают друг друга с полуслова. Никаких криков, слез, выбеганий на сцену. Все, как говорится, было о`кей! На прощание Кристина сказала очень много теплых слов в адрес азербайджанской публики и обещала приехать еще.
Что ж, будем ждать!

“Не судите, да не судимы будете; и какою мерите, такою вам будут мерить” - именно это евангельское изречение подсказало У.Шекспиру название пьесы “Мера за меру”. Большой сюрприз к 440-летию великого английского драматурга преподнес его поклонникам коллектив Азербайджанского государственного театра молодежи. На днях на его сцене впервые в Азербайджане был поставлен мюзикл по пьесе У.Шекспира с интригующим названием “Мера за меру”.

Непосредственным источником для шекспировской комедии послужила готовая обработка английской новеллы Джиральди Чинтио “Промосс и Кассандра”. Сюжет ее восходит к популярному в средние века и в эпоху Возрождения рассказу. “Сестра приговоренного к смертной казни просит о помиловании брата. Судья обещает исполнить ее просьбу при условии, что она пожертвует своей невинностью во имя спасения брата. Но, получив желаемое, он, тем не менее, велит привести приговор в исполнение”. Для великого создателя сонетов сюжет этой новеллы был только лишь сырым материалом, из которого он “слепил” художественное произведение по собственному замыслу и желанию, и вот именно эту комедию решились впервые сыграть на сцене актеры театра молодежи. Причем не просто сыграть, а поставить мюзикл. Большая заслуга в этом принадлежит художественному руководителю театра, который одновременно является и режиссером-постановщиком пьесы, заслуженному деятелю культуры Гусейнаге Атакишиеву.
Надо сказать, первый мюзикл действительно удался, и первый “блин” актеров театра вышел вовсе не комом. Благодаря их великолепной игре мы словно очутились в XVI столетии. Красочно оформленная сцена, удачно подобранные костюмы - все это создавало атмосферу того времени. И если в начале первого акта чувствовалось едва заметное волнение актеров, то благодаря любви и теплоте, которые исходили из зала, оно быстро прошло.
Согласитесь, нелегкое дело танцевать, играть и петь одновременно. И при всем этом адском труде любая реплика или танцевальное па должны быть внутренне мотивированы. Причем для актеров, не имеющих музыкального образования, играть в мюзикле дело не из легких. Но благодаря стараниям концертмейстера Лятифы Касимовой и самих актеров они спели действительно на славу. Играющий главную роль герцога заслуженный артист Мухтар Ибадов настолько вошел в роль, что создавалось впечатление, а не был ли он и впрямь герцогом. Прекрасно исполнили свои роли Сарвар Алиев (Анджело), Насиба Эльдарова (Изабелла), заслуженный артист Айшад Мамедов (Луцио). Да всех и не перечислишь. Уверена, зрители согласятся со мной, что самое большое удовольствие им доставило великолепное исполнение Натиком Асланом роли Помпея. Зал с огромным удовольствием аплодировал “маленькому помощнику венецианской путаны”.
Словом, первый мюзикл удался. И несмотря на отсутствие финансовой поддержки, коллектив театра сделал все на должном уровне. Хотелось бы, конечно, чтобы о наших талантах узнали и за рубежом. Как нам сообщили сотрудники театра, предложение выступить за границей, в частности, в Турции, было. Но есть одно но... Оплатить стоимость билетов туда и обратно для всей актерской труппы руководство театра не в состоянии. Так что, если у кого-то возникло желание помочь знакомству с нашей культурой за рубежом, то не надо откладывать это в долгий ящик.

Туран