Многочисленные выступления в городах бывшего Союза, гастроли, география которых поражает воображение... Музыка к кинофильмам, театральным постановкам, мультипликационным лентам, собственные сочинения, а также большое количество аранжировок, обработок народных песен... Все это, в конечном итоге, привело заслуженного деятеля искусств Сиявуша Керими на должность ректора Азербайджанской национальной консерватории, которой он успешно руководит. 9 ноября Сиявуш муаллиму исполняется 50 лет. Об этом и еще многом другом - в интервью с юбиляром.

- Я не думаю о юбилее как о каком-то особенном событии, воспринимаю его лишь как очередной день рождения. Говорят, что по прошествии лет человек призадумывается над тем, чего он достиг в этой жизни. У меня все как раз наоборот, я думаю о том, что мне еще предстоит сделать. На память приходят многочисленные музыкальные проекты, концерты, гастроли... Пусть что-то было неудачно, но это был какой-то определенный этап в жизни. Думаю, что нельзя оглядываться назад, а всегда лучше смотреть в будущее.

- Как вы отмечаете свой день рождения?
- Начнем с того, что для меня день рождения - это грустный праздник. И, как правило, в первой половине дня у меня и настроение бывает под стать, лишь под вечер становится веселее. Я всегда отмечаю свой день рождения в кругу друзей и родных, не люблю пышных празднеств. Ну а в этом году все будет еще скромнее, потому что впереди годовщина со дня кончины нашего национального лидера Гейдара Алиева. Так что я планирую провести свой юбилей в виде концерта, пригласить своих друзей, родных, близких и коллег на праздник музыки.

- Сиявуш муаллим, как же все начиналось? Почему из многих других профессий вы остановили свой выбор именно на музыке?
- Собственно говоря, ничего сверхъестественного не произошло. Как и все другие дети, я ходил в музыкальную школу, вернее сказать, меня туда направили, хотел я этого или нет. Мои родители посчитали, что я должен заниматься музыкой и обязательно играть на таре. За неимением выбора я приступил к своим обязанностям и, признаться, недолюбливал их, потому что в прекрасный солнечный день, когда ребята гоняли во дворе мяч, я вынужден был разучивать этюды. Можете себе представить, какой была ненависть ребенка к музыке? Так продолжалось до тех пор, пока судьба не свела меня с замечательными педагогами, открывшими мне двери в таинственный мир музыки. И постепенно я начал втягиваться. Первым моим учителем, которого я никогда не забуду, был выдающийся тарист Ахсан Дадашев. Знакомство с этим удивительным человеком явилось для меня настоящим подарком судьбы. Уже будучи студентом Азгосконсерватории я заинтересовался различными музыкальными жанрами: в то время - 70-е годы - подобные увлечения были очень популярны. К тому же, мне посчастливилось находиться в окружении выдающихся музыкантов современности - Рафика Бабаева, Рашида Бейбутова, Муслима Магомаева, Вагифа Мустафазаде. Общение, дружба и сотрудничество с ними бесспорно сыграли важную роль в моей жизни.
С детства я очень люблю географию. Увлекался этим предметом еще мальчишкой, знал наизусть карту мира и всегда мечтал путешествовать. И, начиная с конца 70-х годов, моя мечта стала сбываться: после окончания консерватории, службы в армии, я стал выезжать на гастроли. Объездил весь Азербайджан, бывший Союз, а также многочисленные страны мира, начиная от Канады и заканчивая Африкой. С кем я только ни работал - с Аллой Пугачевой, Лаймой Вайкуле, Яаком Йолой, группой “Земляне”, Мишей Евдокимовым, который нынче стал губернатором Алтайского края, Володей Пресняковым и многими-многими другими эстрадными артистами. Это был очень интересный период в моей жизни - новые эстрадные программы, песни, города, люди...

- А когда вы увлеклись композицией?
- В принципе, сочинение музыки меня привлекало всегда, вероятно, в этом была определенная потребность творческого человека. Первые сочинения появились еще в школе, позже я совершенствовал свое увлечение в консерватории. С одноклассниками мы частенько сочиняли песни, я даже пробовал писать стихи - как правило, они были посвящены нашим учителям. И на каком-то этапе творческой жизни внутренний голос подсказал мне, что сочинять музыку - это еще одно мое призвание. Писал я, правда, не очень много. Знаете, не люблю произведений, которые пылятся на полке, предпочитаю написать за год две композиции, но чтобы они были исполнены.

- Наверное, время, на фоне которого происходило становление Сиявуша Керими-композитора, подсказывало джазовое направление в творчестве...
- На мой взгляд, все музыкальные жанры одинаково заслуживают восхищения. Фольклор имеет свою прелесть, джаз - свою. Что уж говорить о классической музыке, которую я бесконечно люблю и на которой произошло мое становление как музыканта. Но лично я первенство среди всего этого великолепия отдаю азербайджанской национальной музыке. Думаю, к какому бы жанру ни обращался композитор, это должно быть приемлемо для слуха, должно затрагивать самые глубокие струны человеческой души. Сегодня мы слушаем огромное количество самой разнообразной музыки. Есть среди нее образцы, которые, прозвучав однажды, канут в Лету, а есть те, которые покоряют сердца навсегда. Считаю, что достижение композитора - в вечности его музыки.

- Вы окончили Азгосконсерваторию по классу тара. Часто играете?
- Как видите, в моем кабинете имеется тар, дома у меня также несколько инструментов и еще один находится в студии. Ностальгией по любимому инструменту грешат все исполнители. Так или иначе, бывают моменты, когда я беру в руки тар и начинаю музицировать. Может, это покажется нескромным, но я был достаточно хорошим таристом. Однако современная музыка, эстрада, джаз, их синтез с азербайджанскими национальными образцами, настолько увлекли меня, что, втянувшись в эту работу, я уже не мог повернуть вспять. В конечном счете, все это привело меня в Театр песни им. Рашида Бейбутова. Потом я увлекся игрой на уде, и даже в сотрудничестве с Рафиком Бабаевым мы записали несколько джазовых композиций. Было время, когда в связи с ограниченностью финансов на ту или иную поездку не было возможности привлекать к гастролям большой состав исполнителей, поэтому мне не раз приходилось вспоминать свои навыки игры на таре. Помню, как на концертах Полад Бюльбюльоглу объявлял меня не иначе как “человек-оркестр”. И это не случайно: я играл и на духовых, и на струнных, и на клавишных инструментах. К примеру, в армии научился играть на трубе, на первом в Азербайджане джаз-фестивале в 1983 году выступил как саксофонист. Кстати, Рашид Бейбутов принял меня на работу именно в качестве саксофониста. Одовременно играл на таре, уде, фортепиано.
В армии я решил, что полтора года не должны быть для меня бездеятельными, лучше было бы чему-то научиться. В воинской части, в которой я служил, был небольшой оркестр. Однажды дирижера этого коллектива вызвали и сообщили о том, что состав его оркестрантов теперь значительно расширится, дескать в часть направили целую консерваторию. Он на радостях подбегает ко мне и спрашивает, на чем я играю. Я отвечаю, что на таре. Дирижер задумчиво произносит слово “тар”, потом “та”, и наконец - “т”... “Будешь играть на трубе!”, - радостно воскликнул он. Ну а так как в армии действует известное выражение: “Не можешь - научим, не хочешь - заставим”, то через два месяца я уже играл партию второго корнета. Впоследствии я перевелся в другую воинскую часть, где научился играть на саксофоне. В ту пору я называл себя самым лучшим саксофонистом среди таристов и самым лучшим таристом среди саксофонистов.

- Вы - человек с юмором...
- А как же без него! Я очень люблю анекдоты, особенно пересказывать их по несколько раз.

- У вас, наверное, много друзей?
- Истинных друзей не много, а вот круг общения у меня очень большой - многочисленные приятели, знакомые, которых очень люблю и с которыми постоянно встречаюсь.

- Какое успешное событие прошлых лет позволило вам сегодня пожинать плоды?
- Откровенно говоря, я никогда не бегал за успехом, но мне, как и любому творческому человеку, всегда хотелось произвести впечатление. Отвечая на ваш вопрос, хочу вспомнить 90-е годы, когда среди композиторов и исполнителей в Баку проводился музыкальный конкурс “Одлар юрду”. Жюри этого конкурса составляли выдающиеся деятели искусства и культуры со всего бывшего Союза. Председателем конкурса был мэтр Тофик Кулиев. Волею судьбы, обладателем Гран-при этого конкурса стал ваш покорный слуга. Не имея композиторского образования, я оставил позади себя многих профессиональных авторов. Помню, главный приз “Одлар юрду” мне вручал сам Тофик муаллим. Еще одним судьбоносным событием в моей жизни стало знакомство и дружба с выдающимся музыкантом Рафиком Бабаевым. Он по сей день является для меня идеалом личности, педагога, музыканта, верного друга. Его уже десять лет нет с нами, но мне до сих пор его очень не хватает. После трагической гибели Рафика Бабаева я назвал его именем музыкальную студию при киностудии “Азербайджанфильм”, впоследствии став ее художественным руководителем.

- Вот мы и подобрались к самому главному этапу вашей творческой жизни - деятельности в качестве ректора Азербайджанской национальной консерватории...
- Создание национальной консерватории явилось огромным событием, ибо до сих пор существует еще очень много нерешенных вопросов в этой области. А мое назначение на должность ректора, безусловно, - очень важный шаг для меня, ибо я, наверное, именно тот самый человек, который несет ответственность за развитие национальной музыки перед всей страной. Азербайджанская национальная музыкальная культура должна быть поставлена на твердую основу, какой была еще во времена Уз. Гаджибекова. Мы должны сохранить все завоевания в этой области и создавать новые пути развития - вот в чем наша цель. Конечно, нам приходится преодолевать определенные трудности, к примеру, по сегодняшний день не созданы те условия, о которых говорилось в указе Гейдара Алиева. И это, в первую очередь, касается нового здания, в котором должна располагаться наша консерватория. Однако за два года своего существования национальная консерватория уже может похвастаться своими первыми завоеваниями. И самое главное - мы стараемся пропагандировать азербайджанскую музыку повсеместно. К примеру, на днях группа музыкантов уехала на гастроли в Тайвань, другая наша делегация отправилась на конференцию в Лозанну с докладом о национальной музыке Азербайджана. К сожалению, к самому понятию “национальная музыка” у нас относятся несколько однобоко. На самом деле, симфонические мугамы Ф.Амирова, опера “Кероглы” Уз.Гаджибекова, импровизации Вагифа Мустафазаде - все это национальное искусство. А значит, и национальная консерватория несет в себе тоже очень широкое понятие.

- Сиявуш муаллим, вы были одним из участников интересных музыкальных проектов с участием норвежских и латиноамериканских музыкантов. Чем порадуете поклонников в ближайшем будущем?
- На стадии завершения находится аудиовариант концерта с участием азербайджанских и латиноамериканских музыкантов, который с успехом прошел во Дворце им. Гейдара Алиева. И если в тот вечер было задействовано два исполнителя, то в аудиоварианте их несколько - Алим Гасымов, Полад Бюльбюльоглу, Ариф Бабаев, Агахан Абдуллаев и многие другие. А вообще, в планах очень много интересных проектов с российскими, итальянскими, испанскими музыкантами. Но их реализация должна основываться на прочной финансовой базе. Тем более, что это еще одна хорошая возможность пропаганды азербайджанского искусства.

- Вы верите в судьбу?
- Я думаю, что человек сам хозяин своей судьбы. Ведь если ты совершаешь по жизни глупость, будет неверно сваливать все лишь на провидение.

- Вам удалось стать хозяином своей судьбы?
- Думаю, да. У меня замечательный сын, он сейчас служит в армии, отец, которому уже 90 лет, и я получаю бесконечное удовольствие от общения с ним. Моя судьба, удача, успех в какой-то мере зависят от здоровья близких мне людей и благополучия друзей. Я глубоко верующий внутри себя человек и убежден, что каждый из нас носит в сердце веру в Бога, а важнее и ценнее этого в жизни ничего нет.

И. Кадырова

“Наш Век” присоединяется к многочисленным поздравлениям в адрес Сиявуша Керими и желает “человеку-оркестру” долголетия, счастья и успехов на радость всех его поклонников.

Согласитесь, сегодня многие из нас с ностальгической грустью вспоминают те годы, когда все мы собирались у экрана в ожидании очередного телеспектакля, лучшие из которых уже с твердой уверенностью можно назвать классикой азербайджанского телевидения: “Невинный Абдулла”, “В поезде”, “Хромой Теймур”, “Дома наискосок”, “Беспокойство”, “Я, ты и телефон”, “Суд покорителей”, “Ордан-бурдан”, “Голодранцы”. Кажется, вы догадались, о чем и о ком пойдет разговор. В таком случае нам остается только представить вам автора этих незабываемых постановок, известного режиссера, заслуженного деятеля искусств Азербайджана Рамиза Гасаноглу.

- Рамиз муаллим, независимость дала телевидению ту раскрепощенность, о которой в советские годы можно было только мечтать. Как, по-вашему, почему от этого пострадало именно художественное телевидение - многие объясняют это засильем молодых кадров? - Думаю, что это не совсем так, во всяком случае, эфир страдает не столько от молодых кадров, они всегда были и в советское время, сколько от неспособности иных понять глубину, суть самого творческого процесса. И обиднее всего то, что в этом потоке теряются истинно талантливые молодые режиссеры. А что касается художественного телевидения, то, конечно, очень хотелось бы, чтобы оно возродилось, но, увы, сегодня любой проект упирается в материальные проблемы, а желающих спонсировать постановку телеспектакля встретить сложно. И мне как режиссеру остается только сожалеть, ибо от этого в конечном счете страдают и молодые кадры, и сами зрители, и культура в целом.

- Возглавляемое вами на АзТВ творческое объединение “Сабах” было создано на самом острие демократических процессов в Азербайджане. Как родилась у вас сама идея его создания?
- Да, это были 90-е годы XX столетия, время, когда художественное телевидение в республике оказалось на грани распада - его практически вытеснил политический экран, что было в духе того времени. Вот тогда-то и возникла необходимость создания творческого объединения “Сабах”, главной целью которого было развитие телевизионного театра в республике, интерес зрительской аудитории к которому никогда не убывал. Мы старались делать все, чтобы резкий крен эфира в сторону политики не ущемил развития культуры.

- Но это была и своего рода мастерская для воспитания молодых кадров?
- Да, безусловно, это было одним из основных направлений нашей деятельности в этой студии. Отмечу, что за эти годы в нашей мастерской было снято более тридцати работ молодых авторов, двадцать пять из которых сняты дебютантами или приглашенными режиссерами. Кстати, большинство из них сегодня успешно трудится на различных телеканалах.

- На телевидение, как известно, многие приходят случайно. Каким был ваш путь?
- Столь же случайным. Просто нужно было куда-то устроиться работать, и родители решили устроить меня на АзТВ помощником режиссера, хотя на тот момент телевидение для меня ровным счетом ничего не значило. Но впервые оказавшись в павильоне, своими глазами увидев, как создается телевизионная программа, я понял - это именно то, что мне нужно, это единственно возможная для меня среда обитания и, в общем-то, не ошибся.

- Но, по сути, средой обитания для вас должен был быть театр, поскольку вы - сын известной актрисы Атаи ханум Алиевой, неповторимой исполнительницы ролей матери.
- Конечно же, для меня театр был родным домом, где я практически вырос. Действительно, великолепно исполнявшая роль матери в спектаклях, мама делала это настолько убедительно, что я, будучи ребенком, страшно ревновал ее к партнерам по сцене. Видимо, та ревность и развила во мне какую-то детскую неприязнь к театру, точнее, просто отвратила от него.

- Но в “отчий” дом вы все-таки вернулись, хотя и спустя много лет...
- Наверное, было бы странно, если бы этого не произошло, слишком уж многим я связан с энергетикой театрального пространства. Творчество любого художника отражает то, что он успел вобрать в себя на протяжении всей своей жизни. Весь этот багаж раздумий, эмоций, переживаний ищет и рано или поздно находит выход в каком-то его творении. Что касается меня, то во многих своих телевизионных постановках, работая с актерами Азербайджанского национального драматического театра, я в определенной степени, конечно, воплощал весь свой нажитый багаж, но ставить спектакли на сцене этого театра не рисковал, понимая, что здесь совершенно иная эстетика.

- Однако сила притяжения все-таки оказалась сильнее?
- Видимо, да. Во всяком случае, в 2003 году, поставив на сцене Аздрамы пьесу Гасана Гасанова “Письма из Брюсселя”, я понял, что сумел наконец выразить что-то ранее не высказанное, восполнить какой-то пробел в своем творчестве.

- Не считаете ли вы столь поздний дебют на театральной сцене серьезным упущением в своем творчестве, и будет ли он иметь продолжение?
- Бесспорно, в этой постановке я только частично утолил свой творческий голод и был бы рад и в дальнейшем осуществлять театральные постановки.

- И расстались бы с телевидением? В это с трудом верится.
- Я этого не говорил. С художественным телевидением меня ничто не может разлучить. Я твердо иду по однажды избранному пути, невзирая ни на какие сложности, и всегда готов поддержать фанатов этого дела.

- Рамиз муаллим, а как же кино - не может быть, чтобы вас не привлек кинематограф, уж слишком четко высвечиваются в ваших работах приемы кинорежиссуры?
- Впервые мне об этом сказал наш известный писатель-драматург, режиссер Рустам Ибрагимбеков. И объясняется это опять же той канвой, на которой создавался весь мой творческий путь - в нем всего было понемногу: и театра, и кино, и больше всего, разумеется, телевидения.

- Мы, кажется, обошли вниманием ваши первые шаги в кинематографе. Они были смелыми?
- Ну без смелости в творчестве вообще нечего делать - если робеешь - лучше выбрать что-либо другое. В 1997-98 годах мы вместе с Рустамом Ибрагимбековым сняли фильм “Семья” по его сценарию. Должен сказать, что сама сюжетная линия картины была достаточно сложной и актуальной - распад интернациональной семьи на фоне развала могучей советской державы. Завершилось все вводом войск в Баку и событиями “черного” января. Фильм участвовал на многих кинофорумах: Берлинском кинофестивале, Московском международном кинофестивале, сочинском “Кинотавре”, и был удостоен главного приза международного кинофорума в Москве в 2002 г.

- Над чем вы сейчас работаете?
- В начале этого года я завершил съемки телевизионного художественного фильма “Яйцо” по сценарию известного поэта Вагифа Самедоглу. В настоящее время идет работа над мюзиклом “Бейлик дерси” Мовлуда Сулейманлы, кроме этого в театре “Ибрус” я занят постановкой спектакля “Играем Джалила”. Так что проектов много...

- Такому творческому размаху может позавидовать любой из нынешних молодых телевизионных режиссеров, однако реальность мешает нам смотреть с оптимизмом в будущее художественного телевидения. Каковы ваши прогнозы?
- Я хотел бы сказать только о талантливых ребятах, которых, отмечу, у нас немало. Очень хотелось бы, конечно, чтобы они формировались именно на создании телевизионных спектаклей - это истинная школа мастерства для молодых режиссеров. И если сегодня в силу определенных причин это невозможно, хотелось бы, чтобы они не растрачивались на примитивщину и, что самое главное, не теряли веры в свои способности.

Л. Багирова

На днях состоялось торжественное закрытие IV Международного фестиваля аудиовизуальной продукции. На сей раз счастливыми обладателями “Золотой Пери” стали как отечественные, так и зарубежные режиссеры.

Напомним, что IV Международный фестиваль аудиовизуальной продукции проходил с 26 по 30 октября в кинотеатре “Низами”. Как мы уже сообщали, впервые за все время существования этого ежегодного фестиваля, проводимого Гильдией кинорежиссеров Азербайджана, в нем участвовали молодые режиссеры из 16-ти стран мира в возрасте до 35 лет.
30 октября состоялось торжественное закрытие фестиваля, на котором и были названы победители. Счастливыми обладателями “Золотой Пери” в этом году стали: в номинации “Лучший клип” - “Бьется сердце”, Георгий Липонова (Грузия); “Лучшая телевизионная работа (авторская передача)” - “Месть истории”, Захир Али (Азербайджан). В номинации “Лучший документальный фильм” “Золотую Пери” получил наш режиссер Али Иса Джаббаров за картину “История провинциального театра”. “Лучшим художественным фильмом” была признана работа грузинского режиссера Ноны Гиунашвили с неординарным названием “Любовь и картошка”. В номинации “Лучший компьютерный дизайн” победителем стал испанец Фран Эстевез за работу “Метаморфосис”. “Лучшим оператором” признан иранец Мехти Перизад за документальный фильм “Песня огня”, а “Лучшим режиссером” - Евгений Григорьев (Россия).
Приятно отметить, что в номинации “Лучшая студенческая работа” был отмечен проект “Нефть” нашей соотечественницы Татьяны Алиевой. В этом году в программу Международного фестиваля аудиовизуальной продукции впервые была включена номинация “Лучший видеоарт”, победительницей которой стала Зинаида Пасько (Азербайджан) за работу “Визуал”. А обладателем высшей награды фестиваля - Гран-при стал грузинский режиссер Георгий Чалаури за видеоарт “Одежда”.
На фестивале были присуждены и специальные призы. Обладателем наиболее крупного из них - “Ищущего”, учрежденного независимым продюсерским центром “Новая волна”, стал молодой режиссер Lider TV Юсиф Гулиев, автор документального фильма “Катарсис”. Тем самым он получил право на производство одной аудиовизуальной работы продолжительностью 28 минут с использованием технической базы НПЦ “Новая волна”. Дебютировавшее на фестивале журналистское судейство также определило своего номинанта. Им стал Чингиз Расулзаде за работу “Миф о жизни”. Гильдия кинорежиссеров Азербайджана также вручила свои дипломы и призы наиболее талантливым режиссерам. А редактор “525-ъи гязет” Яшар Алиев вручил свой приз нашему коллеге, режиссеру Lider TV Эмилю Бабаеву.
Что же касается атмосферы, которая царила на закрытии фестиваля, то, к сожалению, без накладок не обошлось. Ведущим фестиваля, вручавшим награды деятелям культуры и искусства, зарубежным гостям, постоянно приходилось прерывать свою речь из-за неисправности микрофонов. Но больше всего “досталось” звездам отечественной эстрады - их подвела минусовка, и ушли они весьма недовольные работой звукорежиссеров. Лишь Фаику Агаеву, удачно пошутившему по поводу “не первой молодости” кинотеатра, удалось выйти из создавшегося положения.
И все же, несмотря на эти “погрешности”, фестиваль удался. И мы с нетерпением будем ждать открытия V Международного фестиваля аудиовизуальной продукции.

Т. Джафарова