Профессор философии и доктор филологии, признанный специалист по эстетике и талантливый публицист, самобытный прозаик и возвышенный эссеист, одаренный общественный и государственный деятель... Это все - о Гюльрух Алибековой. Ее деятельность направлена на постоянные самореализацию, приумножение и развитие творческого, духовного потенциала; при этом филология, философия, искусствоведение представляют собой единую науку постижения мира сквозь призму красоты, одухотворения, культуры. Уметь без устали узреть за неприглядной изнанкой бытия прекрасный лейтмотив творчества - особый талант. Очевидно, все окружающее нас, и то, что содержится внутри - в душе, интеллекте - последовательно и поэтапно подвержено единым законам мироздания и мирочувствования.

Счастье и гордость Гюльрух Алибековой - в отсутствии каких бы то ни было упущенных по тем или иным причинам, не заполненных творчеством моментов, раскаяний или сожалений по этому поводу. О ней можно сказать словами поэта: “Цель творчества - самоотдача, а не шумиха, не успех...”. Очевидно, лишь избранные из нас наделены подобным даром ощущения мудрой гармонии бытия и своего деятельного призвания... Впрочем, она действительно счастливый человек, именно тем, что многое в своей жизни творит сама и, сотворив, воплощает в реальность.
Тема ее научно-творческих исследований связана с особенностями эстетического познания действительности, способности мыслить по законам красоты. Благодаря выдающимся изысканиям в области филологии и философии, преподавательскому и организаторскому таланту (по ее лекциям и монографиям постигало науку прекрасного не одно поколение студентов республики), Гюльрух Алибекова получила заслуженную известность. Среди ее воспитанников огромное число ученых, преподавателей, деятелей культуры, искусства, а еще больше - личностей самой высокой пробы.
...Процесс научно-творческого мышления - необычайно захватывающий и одновременно прагматичный; он напоминает путешествие во времени и пространстве. Масштабность анализа позволяла ей выйти за пределы узкого круга филологической тематики и наметить контуры сложных и порой противоречивых форм философского постижения мира, когда наука и искусство становились чудесными механизмами постижения действительности и возможностями поиска ответов на нее. Гюльрух Алибекова изучала ее конкретное отождествление и воплощение не только по поступкам вымышленных героев книг и спектаклей, но и собственной жизни, в которой хватало как положительных, так и отрицательных типажей. В поисках столь же вечных, сколь сиюминутных императивов, искомая истина представлялась динамично развивающейся и постоянно меняющейся, испещренной бесчисленными черно-белыми полутонами, что, порой, одолевали сомнения: а существует ли она вовсе? Постепенно в ее творческих предпочтениях и исканиях через катарсис трагедии и жанр комедии возобладало “очищение смехом”: проникшись критической улыбкой к самому себе, человек способен очиститься, обрести энергию духовного обновления. Но комическое и трагическое сопредельны и взаимопроникаемы. И улыбка может стать усмешкой, оскалом обреченности, агонией ярости и глумливостью коварства... А еще - горькой иронией жизни, порой такой жестокой и неумолимой... Но это - и изнурительный драматизм игры, и испытание воли, и вечная дилемма нравственного долга и стихии надежд, когда исчезает грань между игрой и жизнью, рампой и залом... К примеру, подлинная трагедия, считает наша собеседница, возникает вследствие такой жизненной ситуации, когда люди проявляют себя не просто невежественными, а намеренно не желают знать и поступать так, как следует. Самым наглядным примером этого является вся наша прежняя, додемократическая и досуверенная жизнь, которой в высшей степени были свойственны “двойные стандарты”, а под серьезно-трагическими формулировками и воззваниями явственно угадывалась комическая подоплека. Трагизм же нынешнего поколения, по мнению Г.Алибековой, заключается в том, что на нас буквально свалились многочисленные катаклизмы конца века, связанные не в последнюю очередь с вынужденными переменами в сознании, отношением к жизни, пересмотром нашей роли в ней. Но представляющиеся сегодня трагическими герои не должны жаловаться на обстоятельства, если даже в них им нет места. Важно жить в реальном, а не вымышленном мире. Иначе поневоле превратишься в комического героя своего времени, подчас и не осознавая своего комизма. И тогда становится все более очевидно, что истинная сила творчества - в его доподлинности, реализме.
Выдающийся ученый, долгие годы возглавлявший Институт философии и права Академии наук Азербайджана, ныне покойный академик Аслан Асланов говорил, что у Гюльрух Алибековой - движущаяся эстетика; что все, о чем бы ни шла речь в ее творчестве - научном, художественном, публицистическом, - связано с жизнью, дышит и расцвечено этой жизнью. Вероятно, именно эта решающая дилемма - противопоставление вымышленных сказаний и очевидной, что называется, взятой с места событий и воплощенной умением творца истины, и определила ее постепенное предпочтение жанру эссе. От рецензирования произведений и творческих идей (книги “Грани художественности”, “Раздумья”) она постепенно переходила к описанию собственных чувств и мыслей, обратившись к человечеству на языке автобиографического эпоса. Наверное, это и есть та самая “свобода как осознанная необходимость”, когда так остро ощутима потребность творить.
Ее романы - соцветие ярких впечатлений, оформленных в собирательные образы-портреты Кара Караева, Нигяр Рафибейли, Расула Рзы, Бекира Набиева, Анара - не только всемирно известных деятелей науки и культуры Азербайджана, но и близких, любимых и уважаемых ею людей, дополняющих и обогащающих глубокие личные впечатления. Эти необычные, яркие произведения - образцы стройной профессиональной логики, оттененной яркой, самобытной индивидуальностью, чисто женским восприятием и видением человеческих отношений. “Размышляющий мир”, “Метущийся мир”, “Меняющийся мир”, “Разрушающийся мир” - таковы названия этих книг. По мысли самого автора, своеобразным поводом к созданию цикла воспоминаний послужил тезис Эмерсона, так охарактеризовавшего будущее: “Когда романы превратятся в дневники и биографии”...

Дж. Ибрагимова

“Наш “Азербайджанфильм” - так называется новая книга заслуженного работника культуры, киноведа, лауреата премий “Золотое перо”, “Хумай” и “Гызыл чираг”, доцента Азербайджанского государственного университета искусств Айдына Кязимзаде. Книга вышла в свет в издательстве “Мутарджим” под научной редакцией доктора филологических наук Айдына Дадашева по заказу киностудии “Азербайджанфильм” им. Джафара Джаббарлы. Это первая серьезная монография, изданная за всю 80-летнюю историю азербайджанского кинематографа.

Согласно официальным данным, летопись азербайджанского кино ведет свое начало с первой на Востоке кинофабрики, открывшейся в Баку в 1923 году. Однако тщательное изучение всей генеалогии нашего национального кино вывело Айдына Кязимзаде на новые рубежи, что позволило ему смело вступить в полемику с историей, точнее, с самым ее злейшим врагом - фальсификацией. В своей фундаментальной научной работе киновед сумел доказать, что 1923 годом датируется лишь начало нового этапа в истории азербайджанского кино - именно с этого момента оно было превращено в мощнейшее оружие пропаганды большевистских идей на Востоке. Подлинная же история нашего отечественного кинематографа, по утверждению автора, начинается с первого киносюжета, который был снят в Баку в 1898 году, то есть спустя всего лишь три года с того момента, когда легендарные братья Луи и Огюст Люмьер ошеломили мир аттракционом живых картинок. Именно в 1898 году благодаря бакинскому фотографу Александру Мишону синематограф перекочевал в нашу столицу. В августе того же года в рабочем клубе нефтяников в поселке Балаханы были продемонстрированы и первые киносюжеты о нефтяных фонтанах на балаханских промыслах, что явилось ярким событием в культурной жизни Баку. Вдохновленный успехом первой работы, А.Мишон снял еще несколько фильмов: “Народное гуляние в городском саду”, “Утро на Базарной улице”, “Прибытие поезда на железнодорожную станцию, “Пароход общества “Кавказ-Меркурий” отправляется в плавание”.
Версию А.Кязимзаде подтверждает также найденная им в одной из московских библиотек газета “Каспий” от 1 августа 1898 года, в которой была опубликована следующая информация: “В воскресенье, 2 августа 1898 года в театре-цирке Василия Вятского фотограф А.М.Мишон, снимающий коллекцию оживленных фотографий Средней Азии и Кавказа для предстоящей Всемирной выставки в Париже, будет демонстрировать только один раз усовершенствованный “кинематограф” братьев Люмьер, построенный инженером I.Carрentier. Между прочими картинами будут показаны: “Пожар на нефтяном фонтане в Биби-Эйбате”, “Проводы его высочества Эмира Бухарского на пароходе “Великий князь Алексей”, “Кавказская пляска”, “Попался” - юмористический журнал в бакинском саду. Подробности на афишах. Начало в 9 часов вечера”.
Позднее кинопрограмма Мишона была продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже.
В книге А.Кязимзаде приведен еще один сенсационный факт - информация, опубликованная в газете “Каспий” от 10 октября 1898 года: “.. киноаппарат А.М.Мишона не имеет аналогов в России, с его помощью можно снять движущиеся снимки и демонстрировать их на сцене длиной в пять саженей”.
Стоит отметить, что успешный результат исследовательской работы автора сыграл свою судьбоносную роль в истории азербайджанского кино. Согласно указу нашего общенационального лидера Гейдара Алиева от 18 декабря 2000 года, 2 августа было объявлено профессиональным праздником азербайджанских кинематографистов.
В создании книги “Наш “Азербайджанфильм” немалую роль сыграл тот факт, что весь творческий рост ее автора как публициста тесно переплетался со многими важными этапами становления нашего кино, и потому его труд представляет собой не просто хронологию развития отечественного кинематографа, а живой образ азербайджанского кино со всеми перипетиями его непростой биографии. Четким ракурсом выделен в книге документальный экран как одна из главных составляющих кинематографа. Особо отмечен и нелегкий труд азербайджанских документалистов, их бесценные заслуги в прорыве информационной блокады, окутавшей нашу страну на самом острие демократических процессов. В книге читатель найдет много интересного о корифеях азербайджанского кино, творчество которых одинаково проникнуто бережным отношением к нашей национальной культуре, не раз достойно представлявших отечественное кино на международной арене. Особый аспект сделан и на творчестве молодого поколения азербайджанских кинематографистов, чьи яркие работы направили динамику развития отечественного кинематографа в новое русло. Конечно, автор не мог обойти стороной и “мертвый сезон” в нашем кинопроизводстве, когда киностудия “Азербайджанфильм” стала невинным заложником материального кризиса на самом важном этапе своего становления - в условиях полного суверенитета.
Книгу А.Кязимзаде можно назвать не просто хорошим “гидом” в богатом и увлекательном мире азербайджанского кино, преклонный возраст которого, кстати, еще больше распалил безграничный оптимизм азербайджанских кинематографистов. Этот серьезный научный труд станет лучшей прививкой от цинизма для тех, кто позволит себе усомниться в славном прошлом и будущем нашего национального кинематографа.

Л. ЭМИН

На днях галерея “Абшерон” представила на суд зрителей выставку графических работ замечательного художника Маиса Алиева, выполненных итальянским карандашом, акварелью, аэрографом, тушью с применением техники гравюры и линогравюры.

В черно-белых композициях М.Алиева внимание в первую очередь привлекают экспрессия и динамика. Сложные композиции словно сотканы из сотни деталей - орнаментов, фигур при изображении пейзажа, натюрморта, портрета. Каждая его работа - своеобразный, живой, хаотично движущийся мир. Но самое интересное заключается в том, что в черно-белых рисунках художника мы замечаем не только два контрастных цвета, но и множество других оттенков. И они не просто существуют, а, подобно вулкану, “извергаются”. Созданные из элементов миниатюрного, ювелирного искусства, ковровых узоров, работы наводят на мысль, что художнику очень нравится работать над национальными мотивами. К такого рода композициям относятся: “Абшеронский мотив” из серии “Радость земли”, “Времена года”, “Три красавицы”, “Сон”, “Свирель”. А вот “Насими”, “Рапсодия”, “Материнство”, “Поэтесса Мехтеси” производят впечатление монументальных работ.
Внимательно наблюдая за процессами, происходящими в нашем обществе, Маис Алиев с помощью кисти и карандаша пытается представить зрителю и свою гражданскую позицию. Многие его композиции, в частности, “Извержение”, “Тревога”, “Гадалка”, серия “Катаклизмы”, “Посвящение Ходжалы”, производят впечатление памфлета. Они заставляют рассматривать, анализировать происходящее вокруг нас, словно предупреждая о возможных более ужасных трагедиях. Еще одна чарующая особенность многих экспонируемых работ - тонкий, лирический дух. Человек немногословный, серьезный, он вдруг приятно удивляет зрителя нежными песнями-рисунками “Отражение в воде”, “Сон”, “Любовь”.

Туран

По приглашению руководства салона красоты “Адас” Баку посетил небезызвестный певец Лео Мендез. Обаятельный чилиец выступил на сцене Дворца имени Гейдара Алиева.

К большому удивлению, концерт Мендеза, разрекламированный как “выступление короля латинской поп-музыки”, прошел при наличии большого количества пустых мест. Но несмотря на это, вечер имел большой успех. Лео без устали исполнял зажигательные латинские ритмы, чем и привел публику в неописуемый восторг. Под его известные хиты зрители пытались лихо отплясывать на местах. Доблестная охрана дворца, как могла, сдерживала бурное проявление эмоций. Больше в этом смысле повезло шведским поклонникам Лео: они “во всю” веселились, а под занавес вечера вовсе прорвались к сцене в надежде потанцевать вместе с Мендезом под его шлягер “Adrenalin”.
“Королю латиноса” стоит отдать должое, ибо он действительно блестяще провел полуторачасовую программу. Весь вечер Лео мило общался с публикой (даже перекинулся с залом несколькими испанскими фразами в надежде найти своих земляков), чем и создал очень теплую атмосферу в зале. А его бакинские поклонники постоянно выкрикивали “Leo, very good”, тем самым придавая ему еще больший стимул. Да и группа Мендеза пришлась по душе нашей публике. Особенно бэк-вокалист Джеймс, обладающий весьма привлекательными вокальными данными. В заключение довольный собой, да и публикой тоже, Лео отправился в диско-клуб “Neon” праздновать свое удачное выступление.

Т. ДжафАрова

В Самарканде открылась выставка члена Академии художеств Узбекистана, нашего соотечественника, ныне покойного скульптора Эйнуллы Алиева, его дочери Ягут и супруги Азады Алиевых.

На выставке, организованной по инициативе Азербайджанского культурного центра и областного отделения молодежной организации “Камолот”, демонстрируются шесть скульптурных работ Эйнуллы Алиева и около 30 картин Ягут и Азады Алиевых.
Э.Алиев долгое время был председателем Самаркандского филиала Союза художников Узбекистана. Он - автор десятков монументальных произведений, возведенных в Ташкенте, Самарканде, Бухаре и других городах страны.
Художественное оформление гостиниц “Самарканд” и “Бухара” также было осуществлено Э.Алиевым. Именно за оформление гостиницы “Бухара” он был удостоен Государственной премии Узбекистана имени Хамзы.
Его дочь Ягут Алиева является в настоящее время главным художником Самаркандского драматического театра имени Х.Алимджана.