...С глубокой древности восточная миниатюра является образцом нашего национального достояния, олицетворяя не только самобытную форму эстетического самовыражения творцов, но и подлинный источник вдохновения всего народа, критерия его развития и совершенствования. Последователи миниатюры художники-графики творили красоту на века или крошечное мгновение, но всегда стремились соединить в настоящем прошлое и будущее. С этой точки зрения творчество выдающегося азербайджанского графика Кязима Кязимзаде - особый мир, полный фантазии и реальности, традиций и новаторства, поиска и находок, дающий право каждому внимательному зрителю ощутить себя приобщенным к этой чарующей гармонии цвета, мелодии красок, золота солнца и серебра дождевых струй, алмазов звезд и соли моря... Его необычайные творения - плод яркого таланта, упорного кропотливого труда, целеустремленности творческого поиска. Постичь великую тайну искусства - этому учит нас творчество Кязима Кязимзаде, 90-летие со дня рождения которого недавно отметила общественность республики.

О славном творческом и жизненном пути художника рассказывается в книге С. Шахбазовой “Кязим Кязимзаде”, изданной на высоком полиграфическом уровне, емкой по содержанию и доступной в изложении, обрамленной множеством иллюстраций - репродукций графических работ и фотографий героя книги. В книге затрагиваются проблемы взаимоотношений разных поколений и мировоззрений, немалое место уделено вечным категориям добра и самоотверженности, любви и благородства, наставничества и подвижничества. Рассмотрены также специфика художественного познания, значение культуры и изобразительного искусства в нашей республике на различных этапах, многие другие вопросы, определяющие место и роль духовности, познания мира по законам красоты среди прочих форм отражения, определения действительности.
Исследование состоит из нескольких разделов, охватывающих различные этапы жизнедеятельности Мастера, его не только творческой, но и научно-общественной деятельности (Кязимзаде более полувека являлся директором Государственного музея искусств). Автор не только освещает биографию художника, но и акцентирует внимание на особо важных этапах его жизни, параллельно раскрывая непростые периоды отечественной истории, развития культуры на разных рубежах и этапах. Подобные размышления - словно спрессованная информация о времени и пространстве, в которой находят отражение эпоха, искусство, история. Лейтмотив книги - связь Личности с обществом, со временем. А еще убеждение, что самое великое счастье для каждого человека - умение найти себя, самореализоваться. Становление жизненного пути Кязима Кязимзаде во многом является типичным для “народного интеллигента” начала прошлого века: учеба и окончание педагогического училища, работа учителем, затем директором сельской школы. Но “прозу жизни” неизменно расцвечивало творчество. И учеба, а затем образование, полученное в Бакинском художественном техникуме, навсегда определяют его судьбу.
Графика - вид изобразительного искусства, основывающийся на искусстве “простого рисунка”, но обладающий удивительными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Искусство “классической графики” (или “искусство черного и белого”), в основе которого, как известно, лежат линия, штрих, пятно на белом (реже цветном или черном) фоне бумаги, было существенно расширено и трансформировано Кязимом Кязимзаде. Особенностями его графических полотен можно считать отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого выполняет “воздух белого листа”, по выражению известного мастера графики В.Фаворского. Сочетанием этих средств художник создает многочисленные тональные нюансы. И подобные стилистические изыски создают соответствующий колорит и темперамент, характеризуют почерк Кязимзаде, проявляясь во всех сферах деятельности его таланта: иллюстрациях к книгам, станковых работах, эскизах и декорациях.
Его творчеству присущи тщательность объемно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявление структуры предмета. Различны и способы общения художника со своими состоявшимися и еще гипотетическими зрителями - от “массового воздействия” до глубоко личностного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассмотрения каждой детали, вдумчивого осмысления. Емкость образов в его работах часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнить его графику с поэзией. Наверное, этим можно объяснить и то, что в его творчестве, наряду с завершенными композициями, самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы, различные этюды. Часто художник ограничивается как бы беглым впечатлением, условным обозначением предмета, прозрачным намеком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности.
Уже при первом знакомстве с работами Кязимзаде удивляет многообразие духовно-творческих поисков и интересов, привлекает поразительная гармония одухотворенности и рационализма его мастерства. Наиболее ярко его творчество отразилось в характере иллюстрирования восточной классической литературы. Для Кязимзаде характерно обращение к классике - это прежде всего Низами, Ахундов, Сабир. Но при этом восхищает умение заставить старинные образы “говорить” на современном языке. Большая и сложная работа была проделана художником над рисунками к уникальному памятнику - “Деде Горгуд”. Но за текстом эпоса, сквозь него проступает масштабная тема - история народа, его генезис, этнически яркое прошлое, с обращением в настоящее и будущее. Немалое место в творчестве Кязимзаде уделено портретистике; пример - созданные им образы Молла Панах Вагифа, Бакиханова, Саиба Тебризи. Работам художника присущ психологизм в передаче характеров и ситуаций, образцом можно считать иллюстрации к сборнику Мирзы Шафи Вазеха; большая пластика характеризует иллюстрации к рубаи Месхети Гянджеви. Художник обращается и к современной ему литературе, блестяще оформив “Комсомольскую поэму” Самеда Вургуна.
Период Великой Отечественной войны в творчестве Кязимзаде определил многое в его художественном становлении (графический цикл “По дорогам войны”). Новый мир раскрывается для Кязимзаде в этих работах - мир человека на войне. Но при этом характерной чертой всей серии является отсутствие пессимизма, растерянности, подавленности. Важным моментом в творчестве Кязимзаде остаются и зарисовки. Наряду с отдельными композициями, часть их составляет отдельные циклы. Симпатия к жанру превратила эти произведения в работу “для души”. Художник много путешествует, и, естественно, новые города, страны и люди также становятся темой его творчества, обретают наглядное выражение и преломление - Иран, Куба...
Многомасштабность творческого диапазона Кязимзаде, академическая направленность его метода во многом определили и характер его деятельности в области театра и кино. Первой работой Кязимзаде в этой области стали костюмы для спектакля Самеда Вургуна “Фархад и Ширин” Азербайджанского драматического театра. Дебют Кязимзаде как художника по костюмам в кино - фильм “Тайна одной крепости”, потом были комедия “Где Ахмед?”, “Во имя закона”, “26 бакинских комиссаров”. Способность графики к резкому заострению образов обусловила обращение Кязимзаде к сатире и гротеску, по сути, создающим в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, заряжая их масштабностью форм и задумок (пример - иллюстрации к журналу “Кирпи”).
У К.Кязимзаде - богатый, насыщенный творческий путь; за более чем полвека творческой деятельности им было создано огромное множество графических полотен. Наследие Кязимзаде многомасштабно и разнообразно. Он иллюстрировал серьезные книги и, как ребенок, до конца дней любил осмыслять и вновь обращаться (и не только как художник) к сказкам. Оформление детских книг - еще одна грань дара графика Кязима Кязимзаде. По воспоминаниям знавших его людей, таким он был и в жизни: остроумным, энергичным, порой, до наивности, доверчивым. Именно поэтому слово “смерть” не вяжется с его образом, жизнелюбием и оптимизмом его работ, которые продолжают волновать и впечатлять нас и по сей день. Связь его творчества с современной жизнью, возможности, открываемые подобным осмыслением, носят динамичный характер, создавая условия для все нового понимания, прочтения его работ.

Джейла Ибрагимова