Азербайджанский народ высоко ценит самоотверженность, отвагу и героизм, проявленные его отважными сынами 20 января 1990 года, с глубоким уважением и почтением чтит память шехидов, пожертвовавших собственной жизнью во имя независимости и суверенитета родного Азербайджана. С той трагической даты прошло ровно 15 лет, а в нашей памяти еще живы те страшные дни, когда “смешались в кучу кровь и люди”. Сегодня память шехидов увековечивается и в литературных произведениях: им посвящают поэмы, повести, романы, музыкальные произведения, их историю запечатлевают на кинопленку.
...В те тяжелые для нашей страны дни в одной из азербайджанских семей разыгралась двойная трагедия: молодая женщина принесла себя в жертву ради любимого, который пал от рук жестоких палачей. Их имена останутся в нашей памяти навечно - Ильгам и Фариза. Романтическая история знакомства двух молодых людей, их счастливая жизнь в браке, а также постигшая их трагическая участь положены в основу документального фильма “Они так любили друг друга”, снятого редакцией “Азербайджан” Lider TV. Идея создания этой ленты родилась у молодого талантливого сценариста Гюнель Мехри. К ее замыслу присоединились режиссер Эмиль Бабаев, оператор Вугар Вагифоглу, монтажер Эмин Мехдиев, продюсер Эльман Дадашоглу.
Это первый фильм из цикла, посвященного теме любви известных людей. В ближайшем будущем Гюнель собирается обратиться к биографии Джалила Мамедкулизаде, Расула Рзы и Нигяр Рафибейли, Габиба Байрамова и Тукезбан Исмайловой и многих других творческих личностей. Но то, что первой рассказанной Г.Мехри историей стало повествование о Ильгаме и Фаризе, не случайно. Во-первых, потому, что в этом году мы отмечаем 15-ю годовщину со дня трагедии кровавого января. А еще потому, что, по мнению Гюнель, мы стали свидетелями истории, некогда рассказанной великим Низами о Лейли и Меджнуне. “В период работы над этим фильмом многие упрекали меня в том, что я возвожу этих молодых людей в ранг героев, - рассказывает Гюнель. - А разве это не так? На мой взгляд, их чувства достойны самых высоких эпитетов. Фариза не проявила слабости, она просто отказалась жить без Ильгама!”. Ярким, талантливым кинематографическим языком съемочной группе удалось воссоздать внезапно появившиеся чувства молодых людей, их веселую свадьбу, а впоследствии и трагические похороны... С первых же кадров фильма до его финальных аккордов не покидает чувство боли, сострадания. И самое главное, автор сценария и режиссер ленты “Они так любили друг друга” попытались высветить до сих пор неизвестные эпизоды жизни Ильгама, Фаризы и их семей. В жанре этой документальной картины легко угадываются элементы игрового, художественного кино. Основная фабула его развития построена на воспоминаниях родственников Ильгама и Фаризы, но незаметно в нее вклиниваются и переплетаются сцены с участием актеров, сыгравших в фильме молодых возлюбленных.
Образ Ильгама безоговорочно был доверен актеру Камерного театра под руководством Джаннет Селимовой Ильгару Джахангирову, который, по мнению съемочной группы, внешне очень похож на своего героя. А вот роль юной Фаризы исполнила ученица 10-го класса средней школы Айгюль Наджафова, в лице которой безошибочно угадывались та девичья невинность и простота, которую отмечали все, кто знал Фаризу. “У нас было много кандидатур на эту роль, но как только я увидела Айгюль, поняла, что Фаризу исполнит она, - говорит Гюнель. - И это при том, что внешних сходств у них очень мало. Несмотря на то, что Айгюль не профессиональная актриса, она необыкновенно талантливая. Ей удалось с неподдельной искренностью воссоздать образ девушки, которая осталась без веры, надежды и любви”.
При этом фильм получился сугубо объективным, в нем основной акцент приходится не на эмоции, а на документальные факты, связанные с жизнью двух молодых людей.
...В их знакомстве не было ничего удивительного. Они знали друг друга еще с раннего детства, ведь близкая подруга Фаризы была родной сестрой Ильгама. Девочки учились в одном классе, к тому же, были соседями по дому. Прошли годы... Наступило время подумать о женитьбе Ильгама, и, как это часто бывает в азербайджанских семьях, ему стали подыскивать достойную невесту. И неожиданно Ильгам выбирает Фаризу. Казалось, счастью девушки не будет конца, ведь уже много лет мужским идеалом для нее является брат близкой подруги - Ильгам. Злой рок впервые заявил о себе в день обручения Ильгама и Фаризы. В самый разгар торжества во дворе внезапно раздался грохот: это взорвался подпресс машины жениха. У всех был шок, ибо в столь радостный день это было зловещим предзнаменованием.
А вот еще одно страшное пророчество, о котором поведали съемочной группе родители Фаризы: “С детства она неизменно повторяла одну и ту же фразу, что, будучи шестым ребенком в семье, является лишней”.
На момент трагедии Ильгам и Фариза были женаты всего полгода. Они только что получили новую квартиру от завода, на котором работал Ильгам. Но волею судьбы им довелось пожить в ней всего одну ночь... Уже на следующий день Ильгам стал первым шехидом, его тело разорвала пуля со смещенным центром тяжести. С большим трудом его похоронили на местном кладбище, и только на следующий день стало известно, что, согласно решению правительства, жертвы трагедии должны были быть похоронены в Нагорном парке. Родственники Ильгама стали готовиться к его перезахоронению...
...Фариза дважды пыталась покончить жизнь самоубийством: первый раз хотела поджечь себя, но помешали близкие. Во второй раз в день перезахоронения Ильгама она, разложив на полу их совместные фотографии, как свидетельство счастливой жизни, выпила уксус... И только незаконченная записка стала единственным мостиком, соединяющим ее с реальной жизнью: “Не оплакивайте меня, ибо без Ильгама моя жизнь не имеет смысла. Тем более, что он...”. Ильгама и Фаризу похоронили рядом друг с другом согласно мусульманскому обычаю. Эта трагическая история двух влюбленных тронула сердца миллионов азербайджанцев. Со всех концов нашей страны приезжали люди, желавшие отдать дань памяти Ильгаму и Фаризе. А однажды в дом родителей Фаризы пришел незнакомый пожилой человек, упал на колени перед матерью девушки и сказал: “Ты произвела на свет сильную личность. Я преклоняюсь перед тобой!”.
Съемки фильма “Они так любили друг друга” вышли далеко за рамки лишь творческого процесса. Самообладание не раз покидало молодых людей, взявшихся за экранизацию столь драматической истории. Были эпизоды, в момент съемок которых вся группа в лице сценариста, режиссера, оператора не могла сдержать слез. Слез боли, горечи, ибо воистину “нет повести печальнее на свете”...
В активе режиссера Э.Бабаева и сценариста Г.Мехри около 20 документальных лент, но этот фильм займет особое место, ибо они вложили в него свои сердца и души. Лента заканчивается афоризмом всемирно известного индийского писателя Рабиндраната Тагора: “Нам лишь кажется, что вот это и есть та самая истинная правда. Однако истина еще впереди”. В данном случае вкропление в фильм индийской философии очень символично, ибо съемочная группа редакции “Азербайджан” попыталась высветить историю этих двух молодых людей с позиции своего времени. Но, возможно, пройдут годы, и мы станем свидетелями новых фактов, подробностей из жизни тех, кто принес себя в жертву обстоятельствам Времени.

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения замечательного актера и художника Фараджа Нагиева - наследника миллионера-нефтепромышленника Ага Мусы Нагиева. В канун знаменательной даты мы встретились с дочерьми Фараджа Нагиева - Дилярой ханум и Солмаз ханум, попросив их поделиться воспоминаниями о человеке, внесшем большой вклад в становление и развитие национального сценического искусства. И вот что рассказали наши собеседницы:
- Судьбу отца в определенной степени предначертал сам Ага Муса, назвав усыновленного ребенка Фараджем. “Радость, пришедшая после горя” - именно так переводится смысл этого имени с арабского языка. Может быть, поэтому в жизни Фараджа Нагиева тяжелые времена постоянно чередовались с периодами творческих подъемов, достижений, горе и боль сменялись счастьем и радостью... Как бы то ни было, нелегко было человеку, который после установления в Азербайджане Советской власти, избегая преследований, упреков в собственный адрес, а также изгнания в Сибирь, вынужден был колесить по всей республике и по всему Союзу.
...В сцену Фарадж влюбился с детства. На известие о том, что его сын увлекается театром, Ага Муса ответил, что он и сам, будучи амбалом, стал миллионером, и не следует вмешиваться в дела провидения: “Главное, чтобы сын мой стал достойным человеком”.
Помогая театральным осветителям, за короткое время 15-летний Фарадж выучил все роли наизусть - благо, память у него была феноменальной. С 1920 года, в возрасте 17-ти лет, он начал трудовую деятельность в “Рабочем театре”. И очень скоро начинающему актеру доверили исполнять эпизодические роли. В 1929-1933 гг., когда в Азербайджане еще царила безграмотность, Фарадж закончил отделение Азербайджанского театрального техникума. Ему приходилось учиться одновременно на дневном курсе актерского мастерства и вечернем курсе режиссерского факультета. Помимо этого, он получил высшее образование по изобразительному искусству.
Вскоре внимание отца привлекло давно забытое представление “Гаравелли”, которое устраивалось в незапамятные времена в городах и селах Азербайджана в честь прихода весны. Так и появился сценарий “Гаравелли” на 70-ти страницах. Однако очень долгое время эта рукопись находилась в безвестности. Тем не менее, благодаря настойчивости и целеустремленности, по прошествии довольно длительного периода, в 1969 году, Фарадж Нагиев добивается утверждения сценария народного зрелища “Гаравелли”. Впоследствии, когда усилиями отца Дом народного творчества был переименован в “Театр Гаравелли”, народный артист республики, профессор Гаджиага Аббасов письменно обратился к руководству Азербайджана: “Это - результат плодотворной работы моего воспитанника Фараджа Нагиева, человека одаренного, талантливого, всегда жаждущего принести пользу подрастающему поколению нашей республики”.
Так, начиная с 1969 года, на каждый Новруз байрам народ мог стать свидетелем возрожденного красочного, необычайного зрелища: одетые в великолепные наряды артисты в пьесах “Непутевый сын”, “Игра с кольцом”, “Кес-кеса” “Фантазия”, “Мейхана”, “Своенравная жена” стремительно заменяли друг друга. Сценаристом, режиссером, а также исполнителем роли Кес-кеса являлся сам Фарадж Нагиев.
...Между тем, стоит отметить, что с 1929 года, когда Фарадж уже был женат, он стал еще больше ощущать на себе давление советских бюрократов и чиновников - при каждом удобном случае на него указывали как на “наследника капиталиста”. В конце концов, любовь к театру заставила отца обратиться в Министерство культуры с просьбой о командировании на периферию и в дальние края. Именно так и началась его кочевая жизнь, которая продолжилась вплоть до 50-х годов прошлого столетия. Работая в районах Азербайджана, Фарадж Нагиев изо всех сил содействовал развитию национального театрального искусства, организовывал выездные концертные группы в колхозах. В 1930-1931 гг. он работал актером и директором Сабирабадского театра. А в 1947-1948 гг., вновь вернувшись в этот же театр, стал его главным режиссером, постановщиком, оформителем афиш и декоратором. Именно в Сабирабаде он открыл новую страницу в истории азербайджанского сценического искусства - талант Лютвияра Иманова. Кстати, сам Лютвияр муаллим до сих пор очень тепло вспоминает об отце, обо всем, что сделал для него Фарадж Нагиев.
В 1932-1933 гг. отец работал в Сальяне, где рука об руку сотрудничал с известным ханенде Гулу Аскеровым и стал основателем местного театра, будучи задействован в нем в качестве режиссера и актера. Нельзя не отметить и тот факт, что Фарадж Нагиев внес определенную лепту в становление Рубабы ханум Мурадовой - одного из корифеев национального исполнительского искусства. Иммигрантка из Ирана, она говорила, в основном, на фарси, и первый ее выход на сцену произошел во многом благодаря отцу, который вложил усилия для того, чтобы Рубаба ханум тщательно изучила литературный азербайджанский.
В 1934-1936 гг. Фарадж был командирован в Среднюю Азию, в Ашхабад. Здесь, как и везде, где он бывал, его ждала упорная работа над возрождением местного театра, расширением его репертуара.
В 1937-1939 гг. в театре Нухи (ныне Шеки) отец поставил спектакль “Город ветров”, в котором сыграл роль Ашуга. После этого сцена Нухинского театра обогатилась еще одним спектаклем в постановке Фараджа Нагиева - комедией “Не та, так эта”. Отец стал одновременно художником, постановщиком и актером этого спектакля. А в 1939 году он переехал в Дербент, где проработал до 1941 года в городском театре в качестве директора и режиссера. Кстати, в начале 30-х годов он вплотную занимался бутафориями и гриммированием актеров. Он даже учился на курсах кройки и шитья, после чего очень часто шил на свои средства костюмы для актеров. В постановке пьесы “Кровавая пустыня” он выступил и как декоратор - это была его первая работа в качестве художника.
Фарадж Нагиев, как вы уже поняли, был личностью довольно разносторонней. К примеру, современники часто вспоминали, как он великолепно танцевал - особенно, национальный танец “Гочали”, передавая его смысл не только движениями тела, но и мимикой лица. Кроме того, Фарадж Нагиев - автор более 200 сатирических поэм и стихов, которые и по сей день хранятся в Государственном архиве литературы и искусства, а также юмористических рассказов “Юрий”, “Кази”, “Божий человек и бедняк” и т.д. Написанные им интерлюдии “Стесняюсь”, “Это украшение”, “Будь осторожна”, “Мейхана”, “Выбор” и другие еще в свое время создали вокруг себя много шума.

Записал Заур Эльдароглы

Большой город... Куда-то спешат люди... Вокзал, привыкший встречать и провожать поезда... Как всегда, беготня, толкотня... И только двое молодых людей глядят на мир широко открытыми глазами. Они счастливы, ибо влюблены. Они приехали из провинции и даже не предполагают, какие трудности предстоит им пережить в большом городе... “Звездный” состав шоу-балета “Тодес” на этот раз представил в Баку новую постановку под названием “Танцуем любовь”. Этот проект, ознаменовавший собой творческое содружество одного из ведущих российских продюсеров, режиссеров и постановщиков Алексея Гарнизова с популярнейшим балетом “Тодес” Аллы Духовой, представляет собой своеобразный мюзикл. В качестве композиторов выступили Алексей и его сын Денис Гарнизовы. Автор стихов - Михаил Шабров, который, как считает Алексей, является еще и очень интересным сценаристом и либретистом. Двум талантливым людям - А. Гарнизову и А. Духовой - удалось создать поистине выдающееся произведение, вышедшее за рамки привычного для этого танцевального коллектива шоу-концерта. В тот вечер на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета была представлена современная балетная постановка в лучших традициях этого жанра. Поражала сама философия танца, где в каждом движении - история человеческих судеб. Сгорать от любви и ненавидеть, ревновать и задыхаться от одиночества - вот жизненные ситуации, воплощенные в прекрасных танцевальных композициях. Как всегда, у А.Духовой основной фабулой развития стали взаимоотношения между мужчиной и женщиной. И вот что интересно: драматургия спектакля была такими тончайшими нитями переплетена с танцем, что сомнений по поводу разворачивающихся событий не возникало. В этом и сила искусства, способного затрагивать самые глубокие струны человеческой души. Огромное, по силе эмоционального воздействия, впечатление произвел номер, который в классическом балете получил бы название “любовный треугольник”. Соблазны большого города, как известно, велики. И на долю тех, кто оказывается в его сетях, выпадает множество серьезных испытаний. В прочтении “Тодеса” в сетях драматических коллизий оказалась Женщина (Юлия Филиппова). Она металась от любви к соблазну, пребывая в муках, плакала, смеялась от бессилия и в конечном итоге ушла от любимого Мужчины (Денис Бугаков) к другому. Постановщикам удалось подчинить сценическому действу все театральные атрибуты. Оригинально установленный свет - с конца сцены по направлению в зрительный зал - иммитировал неоновые блики большого города. А костюмы артистов, сделанные по последнему веянию моды, были в то же время необыкновенно удобны и для исполнения. Цветовая гамма - как всегда, в черно-белых тонах, за исключением тех эпизодов, когда яркий “колор” призван был оттенить серость городских будней. В числе этих номеров был танец дворников - один из самых динамичных и масштабных. Поистине талант человека, наверное, прежде всего кроется в умении разглядеть в повседневной, обыденной жизни элемент, который впоследствии станет вдохновителем идеи. Кому, скажите, пришло бы в голову наделить танцевальными способностями ничем не примечательных дворников? В ярко-оранжевых фартуках, с метелками в руках они выделывали на сцене как балетные, так и акробатические па. Каждый их жест, мимика, прыжок были настолько единовременными, что создавалось впечатление, что на сцене один танцор вместо десяти. Агрессивность, сексуальность, смелость и большой энергетический посыл в зрительный зал - вот характерные особенности нового лирического спектакля о любви. И его каждый номер - настоящий шедевр. Эмоции публики было не сдержать, когда на сцене появился прообраз известного исполнителя российской эстрады Аркадия Укупника. Внешнее сходство было поразительно: торчащие волосы, круглые очки, манеры, наконец, сопровождавшее его танец музыкальное оформление - вариации на тему популярной песни композитора “Я на тебе никогда не женюсь”. Все это удачно сложилось в музыкальный коктейль, основанный и на интонациях восточной музыки. Появившаяся следом за “Укупником” уборщица, в сером халате и с метлой, неожиданно превратилась в роскошную танцовщицу ориенталя. Их танцевальный дуэт, в основе которого заложены лучшие традиции Запада и Востока, модерна и фольклора, по праву стал одним из ярчайших номеров спектакля. Было еще множество интересных, оригинальных номеров, отточенность движений, концептуальность которых убеждала в том, что танец - искусство вечное. И, наконец, эпически возвышенный финал, когда накалившиеся до предела страсти находят долгожданный выплеск. Дуэт Женщины и Мужчины, прошедших через все испытания судьбы и вновь обретших друг друга, - настоящее классическое адажио, в котором если улыбки, то улыбки Веры, если слезы, то слезы Надежды, если муки, то муки Любви! Апофеозом этой сцены стала современная обработка знаменитого Реквиема Моцарта - одного из самых выдающихся произведений мировой музыкальной литературы. На сцене появились люди в плащах. На память пришел финальный эпизод из фильма “Амадеус”, когда неизвестный человек в длинном плаще с маской на лице, заказавший Моцарту судьбоносный Реквием, покидает его дом с заветным клавиром в руках. Но даже грозный вид людей в черном не смог взять верх над истинными чувствами. Словно на крыльях всепоглощающей любви, главные герои взметнули вверх и парили, обуреваемые собственным счастьем. И все же рассказывать бессмысленно. “Танцуем любовь” надо видеть...

Инара Кадырова