Исполнилось четверть века, как ушел из жизни замечательный представитель нашей культуры, создатель ярчайших бессмертных образцов художественного устного творчества, великий диктор Айдын Гарадаглы. Мы не имеем в виду говорить сейчас о его удивительном таланте, благодаря которому он стремительно вошел в общественное сознание и остался в нем навсегда, ни рассказывать о жизни этого художника слова, потому что об этом надо создать (именно создать, а не написать, ибо он сам был созидателем) книгу, ни о его верности любви и дружбе. Все эти качества, ставшие его творческим, человеческим кредо и наследием, - в прошлом.
Сегодня мы скажем об Айдыне Гарадаглы как о нашем современнике, с которым всегда можно поговорить о жизни и ее воплощении в искусстве, о месте личности в ней, выполнении профессионального долга, высших нравственных ценностях человеческого бытия и роли каждого из нас в сложном неоднозначном мире чувств и ощущений. С годами становится понятно, что в истории можно остаться, если достоин, но только в одном из двух измерений: в образе действий или музее. Оба из них важные и нужные, но первое - ближе и роднее. Айдын муаллим принадлежит именно к этой категории со своей многокрасочной судьбой, многогранной и многоаспектной деятельностью, вобравшей в себя не только опыт жизни, но, что еще важнее, - большую любовь к ней. И сейчас, четверть столетия спустя, мы еще глубже понимаем, что это чувство у него было не слепым, а осознанным и глубоким, нежным и трепетным, оно жило в его выступлениях - именно этим словом я обозначаю каждое его появление в эфире, наконец, в его отношении к идеалам юности, к семье и друзьям, к Родине...
Судьба одарила его щедро: в своей специальности он умел видеть главное и поэтому с самого начала сделать то, что делает информацию информацией - помочь поставить точный социальный диагноз. Дальнейшее - техника, блистательная, отточенная, совершенная, сделавшая его имя узнаваемым, уважаемым и любимым. Да, судьба была добра к Айдыну - она подарила ему роскошь человеческого общения, умение понимать людей, научила принципиальности, чтобы не принимать близко к сердцу некоторых из них, и... одарила талантом, чтобы обо всем этом рассказать. Редкое совпадение двух таких качеств, и поскольку я принадлежу к тем сотням тысяч людей, которые любили и продолжают любить этого Мастера, то добавлю - счастливое совпадение. Слушая его и тогда, и сейчас, я вижу, что Айдын искренне верил и должен был верить в свое право говорить не только для народа, но и от имени народа.
Для теле- и радиожурналистов всех возрастов, особенно молодых, он должен послужить наглядным пособием по многим вопросам их нелегкой профессии, потому что увидел главное в калейдоскопе явлений жизни. Всех слушателей он привлекал правдой. Он не уставал от жизни и не испытывал равнодушия к ней. Он помогал ощутить истинную цену времени и понять наше место в нем. Поэтому просто рассказать о его творчестве невозможно... Оно сложно, как сложны чувства человека. Именно благодаря этому, уйдя из пространства жизни, он навсегда остался в пространстве эфира, вольным сыном которого был. Великий диктор знал свою ответственность перед теми, которых он не видел, но слышал дыхание и биение их сердец. Имея глубокие чувства, он не позволял себе отдаться им, чтобы не привыкать ни к чему. “Счастье - это ожидание счастья”, - сказал А.Вампилов. Это и о нем, о нашем современнике, национальном достоянии азербайджанского народа - об Айдыне Гарадаглы.
Аллащ рящмят елясин!

Ибрагим Самедов

На сцене государственного театра “Йуг” состоялась премьера спектакля “На смертном одре”, поставленного по мотивам одноименной повести известного прозаика и эссеиста Афаг Месуд.
Идея постановки этой пьесы на сцене театра “Йуг” была не случайной: во-первых, потому, что первое драматическое произведение Афаг Месуд “На смертном одре” было написано специально для этого очага культуры. Во-вторых, пьеса посвящается памяти безвременно погибшего в автомобильной катастрофе режиссера Эйваза Велиева, который и явился инициатором идеи постановки.
“На смертном одре” - это четко, композиционно выстроенное произведение, с замечательными, насыщенными диалогами, при малом количестве действующих лиц. При этом в пьесе тонко переплетаются жанры комедии, лирики и драмы. Коллектив театра попытался ответить на все поставленные в пьесе вопросы посредством сценических образов. Однако предпочтение все же было отдано нескольким характерным, по их мнению, аспектам произведения. А именно, для истины не может существовать никакой монополии, попытка превращения какой-либо абсолютной истины в “универсальную” догму зачастую увенчивается провалом или приводит к роковому исходу. И, наконец, непримиримая борьба за истину прежде всего приводит к уничтожению самой истины.
Благодаря усилиям постановочной группы (режиссер-постановщик - лауреат премии “Золотой дервиш” Вагиф Ибрагимоглу, режиссер - Гюнай Саттарова, художник по декорациям - Рашид Шериф, композитор Джаваншир Гулиев, художник по костюмам - Умай Миннур) в пьесе высвечены интересные, неожиданные аспекты, которые, наверняка, заставили призадуматься зрителей.
В темной комнате лежит человек преклонного возраста и искусно изображает из себя умирающего (Фархад Исрафилов). Рядом с ним сидит его родственник (лауреат премии “Золотой дервиш” Мамед Сафа) и с нетерпением ждет, когда тот, наконец, отдаст Богу душу. А вот известная поэтесса (Гюльзар Гурбанова), которая также примостилась у смертного одра, безуспешно пытается выяснить у умирающего о судьбе своей пропавшей бабушки. Дело в том, что в страшные годы сталинских репрессий этот человек занимал большой пост в республике. Лежа на смертном одре, старик то и дело разговаривает с духом своей супруги (Сона ханум Микаилова), которая постоянно твердит о его скверном характере и о том, что наконец-то настал час расплаты. Замечательная актриса С.Микаилова настолько живо вошла в образ, что создалось впечатление, будто Ф.Исрафилов и впрямь является сильно досадившим ей супругом. К тому же, старика постоянно посещают духи его начальника и шофера: перед первым он пресмыкается, строит из себя “святошу”, а на другого кричит и ругается. И вот беда, все эти “гости” из параллельного мира никак не могут забрать старика с собой на тот свет. Умирающий грозится, что всех переживет.
Ближе к кульминации появляются еще два персонажа: врач (Кямран Юнис) и контролер из электросети (Вагиф Гасанов). И с этого момента в силу вступает комедийный эпизод пьесы. Старик пытается выдать за умирающего своего родственника (прекрасное исполнение М.Сафы, ярко, колоритно воссоздавшего образ надоедливых родственников), а тот, в свою очередь, не может доказать, что “кандидатом” на отправку в мир иной является вмиг оживший и даже танцующий лезгинку старик. Наконец, наступает момент, когда с лиц героев слетают маски, и они показывают зрителям свое истинное лицо.
Интересно, что в финале героям пьесы пришлось-таки найти общий язык. Они помирились и дружно похоронили, под чутким руководством старика, самую настоящую вешалку.

Туран Джафарова

“Я - птица Феникс!”, - шутливо говорил о себе прекрасный актер и замечательный человек - Самандар Рзаев. Действительно, в переводе с азербайджанского “самандар” означает “птица Феникс”, а, как известно, в легендах - это птица бессмертия, восставшая из пепла. День памяти заслуженного артиста республики, лауреата государственной премии Самандара Рзаева, приуроченный к 60-летию со дня рождения, отметил Союз театральных деятелей Азербайджана (СТД) - день, который стал, в определенном смысле, актом возрождения актера из “пепла рано оборвавшейся жизни...” (в 1986 году, на 41-м году жизни).
Самандар Рзаев принадлежит к той категории актеров, которые не становятся в одночасье знаменитостями, и в одно мгновение не зажигается звезда их творческой славы. Путь к восхождению был у Самандара не из легких, полный сомнений и разочарований, побед и взлетов. “Эпикуреец” по жизни, на сцене и в кинематографе он создал роли и трагические, и драматические, и комические, то есть, был актером широкого диапазона. В его творческой биографии, такой короткой по сроку человеческой жизни, были и главные, и второстепенные роли, но все они были сыграны им с полной отдачей своего актерского “я” и вкладом всего творческого умения. Колоритная, монументальная фигура С.Рзаева будто бы располагала к тому, что образы его героев уже по одному только внешнему виду не могли быть незаметными, скучными, серыми. Одно появление его на сцене всегда вызывало (пусть даже и визуальный) интерес, любопытство: “А что за человек его герой? Так ли значителен по внутреннему содержанию, как его внушительная внешность?”. И главная примета всей его актерской сути - это то, что С.Рзаев умело распределял свои природные данные: сочный, густой, сильный голос, дикцию, индивидуальность внешности в сочетании с внутренним, смысловым, психологическим наполнением образа. Еще будучи студентом Азербайджанского театрального института, он был замечен руководством театра им. Азизбекова (ныне Азербайджанский национальный театр) и приглашен к участию в спектаклях. И на этой сцене за свою недолгую жизнь он успел сыграть более 40 ролей: в основном - значительных, ярких, и реже - лишь одним участием в спектакле. Его сценический опыт накапливался постепенно, зрея от образа к образу. От скромного успеха ролей Горацио в “Гамлете”, Догбери в “Много шума из ничего” Шекспира, или Хаджа Низама в “Хайяме” Г.Джавида и ряда других в начале актерской биографии, он постепенно стал выделяться среди прочих исполнителей, прежде всего, колоритностью своих ролей.
Без сомнения, в памяти зрителей 70-х, начала 80-х годов остались его замечательные образы: Худаярбека в спектакле “С думой о вас...”, профессора Зейналлы (“Летние дни города” Анара), Фазиля Кулейни (“Сборище сумасшедших” Дж.Мамедкулизаде), Вагифа (“Вагиф” С.Вургуна), Тарлана (“Сянсиз” Ш.Курбанова), Ганимета (“Уничтоженные дневники” И.Эфендиева), Сатина (“На дне” Горького), Гатамхана (“Мусьо Жордан” М.Ф. Ахундова) и др. Современный ли репертуар, или классика (национальная, русская, европейская) - С.Рзаев во всех отличившихся ролях прежде всего заботился об индивидуальности образа, выявлении его внутреннего содержания. Так, профессор Бахрам Зейналлы из спектакля “Летние дни города” был яркой фигурой представителя “консервативного, конъюнктурного” мышления преуспевающего класса “советской интеллигенции”. А “дикий бек” Гатамхан из “Мусьо Жордана” в исполнении С.Рзаева заключал в себе все яркие, характерные черты, оживленные талантом актера, присущие представителю отсталого, невежественного социального общества далекой азербайджанской действительности. В таких случаях было не особенно важно, насколько широка по объему драматургическая основа образа, ибо С.Рзаев и малой по объему ролью мог по впечатлительности зрительской реакции “затмить” даже главных исполнителей. Его главным богатством в исполнительском арсенале, конечно, был голос, которым он мог придавать множество оттенков образу и передавать все детали его психологического состояния: от шепота до “зычности” оклика. И это бывало особенно впечатляюще. Одним из таких выдающихся сценических образов была роль Фазиля Кулейни в спектакле “Сборище сумасшедших” (1978 год, постановка Мехти Мамедова). Это был яркий психологический портрет мракобеса, где актер, подвергая своего героя уничтожающему смеху, использовал метод чисто комического принципа - с полной серьезностью, без какой-либо примеси внешнего комикования выявлял все негативные стороны образа: хитрость, подлость, безнадежную тупость, внутреннюю нечистоплотность. С.Рзаеву удалось полностью претворить идейный замысел спектакля в этом конкретном образе “умнейшего и уважаемого” представителя общества “мудрых и чистых” и, главное, доказать, какой великий дурак и подлец имеет силу и власть в этом обществе. Психологическую масштабность образа представлял и другой герой С.Рзаева - Повелитель из спектакля “Фарьяд” Б.Вагабзаде (1984 год, постановка Гусейнаги Атакишиева), где под внешней внушительностью образа, тучной, самодовольной, тупой личиной актер выявлял внутреннюю суть жестокого, самодурствующего, подлого правителя, под гнетом которого стонет народ.
И в азербайджанском кинематографе, в таких фильмах, как “Насими”, “Бабек”, “В огне”, “Дедушка моего прадедушки”, “Похищение жениха”, “Оседлайте коней”, “День рождения”, “Дачный сезон” и других, С.Рзаев создал впечатляющие, монументальные, драматические и комические роли. Его голос звучал и в телевизионных постановках AzTV, и в радиоспектаклях, и в радиопередачах “Булаг” (“Родник”), где он был постоянным ведущим.
Можно без сомнения сказать, что за 40 лет жизни и пару десятков лет творчества он успел сделать столько, сколько бы хватило на две человеческие жизни. Словно чувствовал, что ее счет идет “один за два” (кстати, и выглядел он всегда старше своих лет, так что многих удивило, что сейчас ему исполнилось бы всего 60 лет). И самое поразительное в творческой самобытности С.Рзаева было то, что все эти образы тиранов, самодуров, жестоких правителей и диких, невежественных ханов создавал человек, добрый и мягкий в жизни, человечный и отзывчивый к чужим бедам. Человек оптимистического начала, умевший радоваться малым и большим удовольствиям жизни. Однако “эпикурейский” имидж С.Рзаева, оставившего в памяти людей образ неунывающего человека, был лишь внешней оболочкой. В день памяти в СТД раскрылась еще одна художественная грань его творческого портрета, когда народный артист республики Расим Балаев “озвучил” личные письма Самандара, посланные ему, тогда начинающему актеру. В этих письмах С.Рзаева тревожила важная творческая проблема театра: соотношение в коллективе актеров и Актеров. Между этими понятиями С.Рзаев делал особые различия, призывая молодого Р.Балаева стремиться быть актером с большой буквы. В своих письмах, хотя и написанных в шутливой форме, Самандар с душевной болью говорил о трудностях и горестях актерского труда, о бренности актерской славы...
...В день его памяти в СТД, как бы по единому соглашению всех присутствующих, было решено вспоминать только веселые, юмористические факты из жизни Самандара, ибо это наиболее подходило его жизнелюбивому и светлому облику человека, умевшего стоически переносить все “сюрпризы” судьбы, каждый раз, как птица Феникс, возрождаясь из пепла.

Вета Надирова

Фонды отечественных музеев располагают уникальными и бесценными музыкальными “граммофонно-виниловыми” записями начала прошлого столетия, сохранить которые доверено нам. На заре прошлого века, когда техническая оснащенность делала только первые шаги, граммофонные записи не отличались особым качеством. Разумеется, со временем эти граммофонные пластинки приходили в негодность, теряли качество.
Идея осуществления проекта реставрации и сохранения музыкального культурного наследия принадлежит главному редактору журнала “Мусиги дуньясы” Тариэлю Мамедову. Проект стал возможным при финансовой поддержке посольств Франции и Германии в Азербайджане.
Презентация этого проекта, с участием представителей общественности, музыкальной культуры, ряда аккредитованных в Азербайджане зарубежных миссий, состоялась на днях в музейном центре. На мероприятии было отмечено, что на первом этапе действия проекта, посредством перезаписи на современные компакт-диски, было отреставрировано 300 граммофонных пластинок начала прошлого века. Как отметила директор музея музыкальной культуры Алла Байрамова, этот очаг культуры предоставил для этих целей 200 граммофонных валов, а Дом-музей Узеира Гаджибекова - 100 пластинок.
- Начиная с 1903 года, граммофоны, которые сегодня - уже пережитки прошлого, являлись единственным средством для прослушивания пластинок, получавших со временем трещины и утрачивающих качество звучания, - говорит А.Байрамова. - В настоящее время прослушивать старые записи на граммофонах - музейных экспонатах не представляется возможным, поскольку они пришли в состояние негодности. Необходимость восстановления этих фондов назрела как никогда. Техническая работа выполнялась очень аккуратно: вначале была осуществлена перезапись, далее компьютерная обработка помогла очистить звук. Когда-то, на заре зарождения граммофонных пластинок, осуществлялась односторонняя запись, позже пластинки стали двусторонними - по одному музыкальному произведению на каждой стороне. Современная же версия (компакт-диски) имеет возможность записи огромного количества музыкальных единиц. Тем не менее, в целях удобства было принято решение на каждом диске поместить по одной единице.
Так, исполнение выдающихся музыкантов Азербайджана, корифеев национальной культуры - Бюль-Бюля, Меджида Бейбутова, Джаббара Гарягды, Абдулбаги Зулалова, Хана и Сеида Шушинских, Гурбана Примова и других получило новое и чистое звучание.
Как подчеркнул министр культуры Азербайджана Полад Бюль-бюльоглу, восстановление инструментальных, мугамных записей, а также песен ашугов представляет собой научную, архивную и историческую ценность. “Работу по сохранению культурного наследия необходимо продолжать и развивать. Только тогда выступления великих музыкантов станут достоянием будущих поколений”, - считает министр. По его словам, Министерство культуры совместно с общественными организациями намерено осуществить массовое, серийное производство на базе этих дисков, созданных для музейного пользования. “Однако реставрация 300 пластинок - всего лишь капля в море, - говорит министр. - Огромное количество старых виниловых пластинок с бесценными записями не только нашей, но и мировой музыки хранятся в фонотеках и фондах в ожидании свое? Поскольку прогресс не стоит на месте, а вместе с ним канули в Лету проигрыватели и магнитофоны, современная техника привнесла в наш быт новое поколение DVD, VCD. И за всем этим надо поспевать, создавая новые, современные версии производства наших культурных ценностей”.

Светлана Рашид

В художественной галерее “Абшерон” состоялось открытие выставки под названием “Наша страна - Азербайджан”, которая подвела итоги фотоконкурса, объявленного газетой “Азербайджанские известия” и Объединением фотографов Азербайджана. В конкурсе приняли участие 36 мастеров фотографии, представивших на суд жюри 79 работ. Среди них были композиции как известных, так и молодых фотографов.
На конкурсе было представлено очень много интересных работ, рассказывающих о нашей стране, воспевающих любовь к Родине. Не удивительно, что главной сюжетной канвой фотоконкурса стал Ичери шэхэр. Среди этих работ особо выделялись: “Крепостная парковка” А.Асланова, “Уходящие образы старых мехелле” Ш.Талыбова, “Из прошлого в будущее” С.Шалмеева, а также композиция Асима Талыбова “Ночь в Ичери шэхэр”, отличившаяся профессионализмом исполнения. Невозможно не отметить особую прелесть фотографий: “Юный пастух” (О.Асланов) - обожженное ветром лицо маленького мальчика, наполовину скрытое папахой, или “Что такое осень?” (Жаля Вели) - покрытый словно золотой пеленой осенний бакинский парк наводит на романтические раздумья. И, конечно же, композицию “Азербайджанский мугам в надежных руках” (Натаван Фаикгызы), на которой трое внуков-близнецов Алима Гасымова “осваивают” народные инструменты - кяманчу, тар и дэф.
Перед участниками были поставлены непростые условия: жюри учитывало высокую художественную ценность фотокартин, оригинальный взгляд на окружающий мир и, самое главное, соответствие работы девизу конкурса. Конечно же, выбрать среди стольких оригинальных композиций лучшие из лучших было задачей не из легких. Третье место разделили Ахмед Абдуллаев - “Первый правнук”, Эдуард Пенягин - “Свадьба в горах” и Фаик Закиев - “Эх вы, кони...”. Им были вручены денежные премии в размере 500 тысяч манатов. Обладателями двух вторых мест и призов в размере 1,5 млн. манатов стали Рафик Гамбаров и Фариз Хайрулин. Председатель Союза фотографов получил награду за “Будущих чемпионов”, а Фариз Хайрулин - за фотокомпозицию “Нефть и работа”.
Лучшей же работой конкурса “Наша страна - Азербайджан” был признан снимок одного из самых известных отечественных мастеров фотодела Асима Талыбова “Земля безбрежная”.

Туран

Концерт Фаика Агаева, прошедший недавно в московском кинотеатре “Баку”, пришелся в самый разгар подготовки наших болельщиков к финалу Кубка Содружества, и может быть только этим можно объяснить нелюбовь наших мужчин к мистеру “Золотой шлягер”. Большая часть зала в этот вечер была заполнена представительницами прекрасной половины человечества.
Организовать концерт Фаика Агаева в Москве после, мягко говоря, неудачного выступления другой “звезды” отечественной эстрады Айгюн Кязимовой было делом рискованным. Но, несмотря на все опасения, концерт, в целом, прошел успешно. Благодаря умело подобранной программе и наличию в ней большого числа популярных песен Фаику удалось в считанные минуты расшевелить публику.
Как выяснилось, у “Золотого шлягера” очень много поклонниц в Москве, которые то и дело одаривали своeго кумира огромными букетами цветов. Сильная половина в этом не участвовала и вообще себя почти никак не проявляла. Только вот один из немногочисленных поклонников творчества азербайджанского певца попытался с места “заказать” песню “Доля воровская”, на что получил дипломатичный отказ.
Зато девушкам в тот вечер повезло больше - Фаик Агаев был необыкновенно мил и внимателен к ним. Так, появившаяся на сцене очередная поклонница с букетом что-то прошептала ему на ухо. Помощники Фаика засуетились, и уже через пару песен он исполнил просьбу красавицы из зала. Девушка оказалась грузинкой, влюбленной как в самого певца, так и в его творчество. В свою очередь, Фаик признался в любви к грузинскому народу, после чего исполнил песню из кинофильма “Мимино”. На пюпитре откуда-то появился листок с текстом, и Фаик, включив микрофон, “вживую” запел по-грузински. Вот так благодаря азербайджано-грузинской дружбе и инициативной поклоннице все еще раз услышали, как мистер “Золотой шлягер” поет без фонограммы. Почти все остальное время он, не стесняясь, только открывал рот, иногда, правда, “не попадая”. Особенно запомнился случай виртуозного исполнения, когда, принимая цветы от двух детишек, Фаик успел по ходу песни поцеловать их обоих, не прерывая исполнения куплета. Воистину, такие способности даны не каждому (уж чем, а такими данными, как показали последние концерты в Москве, наши “звезды” обладают как никто)!
Финал концерта прошел на мажорной ноте. Фаик закончил концерт патриотично, одарив зрителей множеством теплых слов и не менее горячими песнями. Результат превзошел все ожидания - зрители стоя аплодировали своему кумиру и расходились довольные, радуясь проведенному в теплой атмосфере вечеру.

Инара Кадырова
(по материалам информационного издания “Азербайджанцы в России”)

О том, что доктор Исмайлов талантлив и как художник, я убедился во время одной из выставок декоративно-прикладного искусства. Представленные в экспозиции его творения - кулон, серьги, кольца, перстни, колье, кинжал, нож - имели огромный успех у посетителей. Здесь-то мы и познакомились: доктор Кямал пригласил меня к себе домой и за чашкой чая рассказал историю необыкновенной любви к изобразительному искусству.
- Способности к рисованию я обнаружил в далеком 1947 году, будучи учащимся Кировобадского (Гянджинского) медицинского техникума. Как-то я попал на выставку художников, организованную в Театре драмы. Посмотрев работы, решил попробовать, и вроде бы получилось. Записался в художественную школу несмотря на то, что много времени уходило на учебу в техникуме. Когда учитель художественной школы Беюкбей Алиярбейли просмотрел мои работы, удивился: “Дорогой мой, у тебя большое будущее!”. И меня приняли сразу в третий класс. Так я пришел в мир живописи и, думаю, до конца жизни буду верен этому искусству. После окончания техникума я встал перед дилеммой: работать по специальности или рисовать. Выбрал медицину, ведь надо было на что-то жить. У меня не было родителей. Однако рисовать я не бросил. В 1958 году я поступил в медицинский институт, который окончил на отлично. Потом была ординатура и знакомство с выдающимся ученым М.Джавадзаде. Впоследствии я защитился, получил Госпремию, удостоился звания “Заслуженный врач республики” (1982 г.). Долгие годы работал в Баку. В свободное время рисовал. Написал десятки пейзажей, натюрмортов. Многие свои работы подарил родным, близким, друзьям. А с некоторых пор я “заразился” еще и резьбой по металлу. Этому искусству меня обучил известный мастер, мой сосед Мубариз Акперов. А как у меня получается, не мне судить. Кстати, сейчас я работаю над очередными эскизами, а это значит, что уже в скором будущем появятся новые изделия.
Доктору Кямалу недавно исполнилось 75 лет. Он и сегодня любит проводить время за любимым делом.

Ф. Кулиев
Гянджа

“Непридуманные истории - 2004” - так назывался конкурс, объявленный “НВ” весной прошлого года. Лучшие рассказы наших читателей о реальных забавных случаях из жизни печатались на страницах газеты. И вот на днях жюри конкурса вынесло свой вердикт. Победителями стали Светлана Багирова, Назим Гасанзаде и Ольга Чумакова. В качестве приза каждый из них получает годовую подписку на газету “Наш Век”. Поздравляем наших победителей, желаем здоровья и новых творческих успехов, как, впрочем, и всем остальным нашим читателям! Итак, слово победителям.
Светлана Багирова - домохозяйка, автор материала “Визит к Тофику Дадашеву”:

- Я рассказала историю, когда, направляясь на сеанс к Тофику Дадашеву, ошиблась адресом и попала в Дом торжеств, где, представьте себе, директором был его тезка - тоже Тофик Дадашев. Такая вот почти мистическая история, да еще связанная с именем известного экстрасенса. Рада, что мой рассказ вам понравился. Желаю всем читателям “НВ” всегда во всех ситуациях сохранять чувство юмора. Тогда жизнь станет интересней, и многие проблемы отойдут на задний план. Ведь, так или иначе, все проблемы решаются, а вот нервные клетки, к сожалению, восстановлению не подлежат.
Ольга Чумакова, педагог музыки (“Незабываемый юбилей”):

- Когда мы смотрим сериалы, то часто возмущаемся по поводу нелепых ситуаций, в которые попадают их герои. “В жизни такого быть не может!”, - восклицаем мы. Еще как может! Тому свидетельство - те же непридуманные истории, печатавшиеся на страницах “НВ”. Если каждый из нас хорошенько покопается в своей памяти, думаю, найдет там немало совершенно невообразимых историй, в том числе и забавных, похлеще тех, что мы видим на экране телевизора.
Ситуация, рассказанная соседом и описанная в моем рассказе, на первый взгляд, просто жуткая: человек после “капитального” празднования своего юбилея оказывается в... морге. Но думаю, что если мы перестанем находить смешное в грустном, то жить станет невыносимо скучно.
Назим Гасанзаде, врач-психиатр (“Юный Моцарт”):

- Я человек вообще-то далекий от литературы, больше привык заниматься практикой. А она, как вы понимаете, у психиатра - дело нешуточное. Человеческая психика - очень хрупкий механизм, поэтому позвольте мне как врачу-психиатру дать совет уважаемым читателям: старайтесь относиться к жизненным проблемам позитивно и сосредотачивать свое внимание на хорошем, добром и веселом. Кстати, напомню, что смех является одним из мощных профилактических средств против многих болезней.