В книге Мартина Эсслина, одном из первых известных изданий о театре абсурда, есть упоминание о знаменитом представлении “Годо” в тюрьме Сан-Квентина (США), когда силами заключенных был поставлен спектакль. Сегодня подобными проектами мало кого удивишь. “Театры в тюрьме” существуют в США, Швеции, России (Санкт-Петербург), Украине (Харьков, Киев, Львов). В прошлом году такого рода проект был осуществлен в женской исправительно-трудовой колонии города Гомель (Беларусь).

Вот уже много лет, как творчество известного шведского актера, писателя и режиссера Йона Йонсона связано с работой в тюремном театре. Именно он явился постановщиком спектакля-диалога “Мгновения реальности (кое-что по-настоящему)”, где рассказывается о том, что ему открылось в тюрьмах Швеции и США при работе с заключенными в качестве актеров. Этот спектакль был поставлен на тюремных сценах многих стран мира. Наконец, подобный проект стал возможен и у нас в стране. По инициативе организации British Council в Азербайджане театральная труппа из Великобритании “Geese” совместно с государственным театром “Йуг” осуществила постановку спектакля в женской колонии Хатаинского района Баку. Основанная в 1987 году, труппа “Geese” специализируется на деятельности именно в пенитенциарных учреждениях. В ее активе театральные постановки в 150-ти местах отбывания наказаний, более чем в 42-х предприятиях, где привлеченные к ответственности люди отбывают испытательный срок. Как отметил один из представителей “Geese” Энди Уотсон, это первый проект труппы за пределами Великобритании.
...Меня в тюрьму завело сильное любопытство. Ведь она просто переполнена историями, кроме того, тюрьма - место Великого Безмолвия. К тому же будучи поклонницей разного рода театральных постановок, эту я пропустить никак не могла. Страха не было, но было очень тягостно. Тяжело вдыхать тюремный воздух и видеть тех, кто там живет. И это чувство не проходит. Так, во всяком случае, мне казалось до тех пор, пока тяжелые тюремные двери с грохотом не закрылись за мной, ознаменовав тот факт, что я теперь оказалась в безмолвном царстве. Я зашла “в пропускник”, сдала свой паспорт, доброжелательные сотрудники тюрьмы обыскали меня на предмет недозволенного. Первое и главное, чему я научилась, это скромности, даже смирению. Встречаются люди с ужасными, исковерканными судьбами. Много я видела там и вполне приличных людей. Соскользнуть из нормальной жизни на преступную стезю страшно просто. Поэтому и мысли нет о каком-то моральном превосходстве. Эти ощущения рождаются у меня не случайно, ведь события пьесы, поставленной силами 15-ти азербайджанских женщин (всего за 9 дней), основаны на реальных фактах из их жизни.
“Чтобы играть, нужно освободиться, чтобы освободиться, нужно играть: игра по природе своей - сфера свободы”, - сказал кто-то из великих. В этом спектакле играют заключенные, те, кто живет во мраке. Постановщик словно вырвал их из темноты, вернул им свободу. На сцене они раскрепощаются: смеются и плачут, танцуют и поют, читают стихи и ткут ковры, пьют чай и играют в нарды. В игре они переживают сострадание и страх, преодолевают душевную темноту, будучи заключенными, совершают свой “прыжок в бездну свободы”. Вот где сцена действительно - “пустое пространство” и где понятия - игра, свобода, страх, отчаяние, сострадание - обретают свой абсолютный смысл. В зале я увидела большое количество зрителей в возрасте от 20-ти до 60-ти лет, имеющих чуть ли не пожизненные сроки. Перед ними разыгрывался спектакль из жизни, где главной героиней была Наргиле - простая азербайджанская женщина, мать двоих детей, продавщица в магазине. Подумалось, сколько таких Наргиле сидит в этом зале? И вот что интересно: сюжет этой пьесы родился спонтанно, в многочисленных беседах с участницами постановки. Каждой из них довелось воссоздать образ Наргиле, узнать которую зрителю предлагалось по маске, наполовину закрывающей лицо. Обнаружив, что пьеса о них самих, они просто не отвечали, не говорили, если не верили друг другу. И еще поразили те взаимоотношения, которые возникли между английским режиссером, сотрудниками British Council и участницами спектакля. За столь короткий промежуток времени они стали очень близкими друг другу людьми: вместе переживали перед спектаклем, вместе наслаждались успехом. Над этим проектом британские специалисты работали с прошлого года. Основная его цель - помочь женщинам интегрировать в общество после освобождения. Помочь людям, нуждающимся в вере во что-либо, ищущим ее, выразить самих себя посредством пьесы. Тюремный театр - это лучшее подтверждение тезиса о том, что театр в тюрьме возможен, ибо там, где есть творчество, рождается искусство.
...Тяжелые железные двери с грохотом закрылись. Я - “на свободе”. И ощущения боли, жалости, подавленности у меня не возникло, ибо я увидела в глазах этих людей невероятную силу воли и веру в будущее. Да и к чему страхи? Здесь живут не преступники, а однажды согрешившие и давно раскаившиеся люди. И общество должно это понять, ибо “не судите да не судимы будете”.

Инара Чингизгызы

Профессионалы утверждают, что едва ли в чем-нибудь другом в столь ужасающей мере проглядывает человеческое легкомыслие, как в устройстве супружеских браков. Согласно социологическим исследованиям, люди покупают себе сапоги с гораздо большим вниманием, чем выбирают подругу или друга жизни. К этому стоит добавить случаи, когда будущий супруг (супруга) к тому же еще - дочь или сын дяди, тети, то есть кровный родственник. Выбирать, похоже, не приходится, ведь многие родители до сих пор считают: “Зачем приводить в дом чужую девушку? Уж кто-кто, а родная кровь и обиды стерпит, и в старости не обидит”. Не секрет, что мало кто при заключении таких союзов задумывается о будущем поколении, о том, сколько недугов и отклонений у них может быть. Именно этой проблеме и посвящен новый фильм “Тайны брака”, снятый независимой телекомпанией “215 KL”.

Во многих развитых странах проблемы подобного рода уже давно отошли на второй план. Связано это с тем, что при заключении родственных браков во многих странах мира предусмотрены некоторые ограничения, благодаря которым женщина в браке защищена в полной мере. К сожалению, в нашей стране права слабой половины человечества несколько ограничены.
Создатели документального фильма “Тайны брака”, снятого независимой телекомпанией “215 KL” в рамках “Сетевой программы для женщин” Института Открытое Общество при поддержке Фонда Сороса, взялись отразить все эти проблемы посредством кинематографического языка. В качестве режиссера ленты выступил талантливый кинематографист Али Иса Джаббаров, на счету которого уже есть один проект подобного рода - картина “Желаю семь сыновей и одну дочь”, созданная в рамках программы “Гендерная политика и СМИ” Сетевой программы для женщин. Оператор - Адиль Аббасов. Авторы сценария - Мила Фараджуллаева, Айша Керимова и Али Иса Джаббаров, директор картины - Назим Гусейнов.
Несмотря на то, что в фильме рассказывается о нарушении прав женщин, вступающих в родственный брак, о многочисленных притязаниях в их адрес со стороны мужей-братьей, все же главным аспектом “Тайны брака” стал факт рождения вследствие таких браков детей с умственными и физическими отклонениями. Съемки фильма проводились в Баку и Девечинском районе.
Фильм открывается эпизодом, в котором несчастная девушка звонит в редакцию газеты с “криком” о помощи: ее хотят выдать замуж за двоюродного брата. Герои картины сами рассказывают о том, при каких условиях создавались их семьи и какие проблемы существуют в них. Ярким кинематографическим языком съемочной группе удалось показать зрителю супругов-родственников, которые тащат на себе тяжелую ношу судьбы - ухаживают за больными детьми. И самое страшное, что именно неинформированность, людское незнание стали причиной того, что семья из Девечинского района до сих пор не может понять истинную причину заболевания ребенка.
Показанные в картине документальные кадры из жизни трех несостоявшихся семей не могли оставить никого равнодушными. А именно это и является основной целью авторов фильма - “открыть” глаза обществу на генетические проблемы, возникающие при заключении родственных браков.

Туран

l Жизнь полна контрастов. Они внутри и вокруг нас: сегодня мы плачем, завтра - смеемся; вчера ненавидели, сегодня - любим. И в музыке контрастов предостаточно - просто их нужно суметь услышать в потоке разных стилей и эпох. Заслуженная артистка Азербайджана, солистка Государственной филармонии им. М.Магомаева, пианистка Рена Рзаева услышала пять контрастов, которыми она делится с нашими читателями.

- Мой новый проект называется “Контрасты”, - рассказывает Рена ханум. - Программа построена по следующему принципу: произведения 10 композиторов разных эпох и стилей разбиты на пары по степени контрастности: Иоган Себастьян Бах - Оливье Мессиан; Клод Дебюсси - Эдисон Денисов; Вольфганг Амадей Моцарт - Антон Веберн; Йоганнес Брамс - Исмаил Гаджибеков; Джордж Лигети - Фридерик Ржевский. Главная идея - форма передачи пяти контрастов, раскрывающих философию образа Всевышнего через музыку в разрезе современности.
Первый контраст - голос Творца (Токката и фуга ре-минор И.С.Баха- К.Таузига, цикл “20 взглядов на младенца Иисуса” О.Мессиана). Сам Создатель говорит с нами музыкой Баха. Неудивительно, что в ХХ веке французский композитор Оливье Мессиан услышал и показал нам свои взгляды на младенца Иисуса. Я выбрала из них три, на мой взгляд, наиболее яркие - “Взгляд Матери”, что Его родила, “Взгляд радостного Духа”, который должен присутствовать во всем и всегда, и “Я сплю, но мое сердце бодрствует”, где голос Бога, думаю, услышит каждый из нас.
Второй контраст - отражения Бога (Этюд № 12 К.Дебюсси, “Отражения” Э.Денисова). Каждый может услышать в музыке Дебюсси и Денисова что-то свое - море и волны, землю и ветер, или пламя свечи, горящей за землян. Третий контраст - Красота (Фантазия ре-минор В.А.Моцарта, Вариации ор.27. А.Веберна). В Моцарте слились творческая мощь с величайшим художественным разумом. Веберн создал звуковое совершенство, отточенное в каждой детали. Четвертый контраст - Человек (Вариации на тему Паганини ор.35 (2-я тетрадь) Й.Брамса, Вариации на тему Паганини И.Гаджибекова). Феномен человека я слышу в музыке Паганини, который говорил, что надо уметь мыслить, сильно чувствовать. И вот как чувствуют итальянского маэстро романтик ХIХ века Йоганнес Брамс и наш современник Исмаил Гаджибеков. Наконец, пятый контраст - Отражения человека (Этюд “Фанфары” Дж.Лигети, “Остановите войну!” Ф. Ржевского). Суть контраста Этюда Лигети и сочинения Ржевского “Остановите войну!” - боль авторов за нынешнюю эпоху. Рефреном звучит основная мысль: “Остановите войну, или она остановит нас!”.
Ржевский, американец по происхождению, проживающий в Бельгии, лично прислал это произведение Рене ханум и попросил произнести эти слова на языке страны, где она будет выступать. В Вене, в замке Бециркс, где выступали отец и сын Штраусы, она произнесла эти слова на немецком, чуть позже в Испании в замке Хармансдорф - на каталонском наречии. На днях впервые на сцене Азербайджанской государственной филармонии меломаны смогут услышать эти контрасты на благотворительном концерте Рены Рзаевой. Вырученные от мероприятия средства предназначены для единственного в Европе детского театра “Сорванцы”. Концерт проводится совместно австрийско-азербайджанским обществом “Новый Баку-Вена”.

Рустам Ализаде