Таинственная фигура в черном смокинге, тонкие белые волосы, рассыпавшиеся по плечам, большие, длинные пальцы рук, грациозно, словно по волшебству, размахивающие палочкой. Он - властелин, создатель, рукотворец, по велению которого иероглифы нот превращаются в звуки. Ему подвластно чудесное таинство музыки. Как напишет в своем стихотворении София Парнок:

“Высокий, высокий, высокий
Затих снизу доверху зал.
Он палочку только приподнял,
И музыке быть приказал...”.

Дирижер - это не просто профессия, а призвание, как говорится, по велению сердца и души. Лишь избранным дано познать это великое искусство и стать его служителем. Великий дирижер Тосканини любил повторять с ласковой, но коварной улыбкой: “Оркестр похож на необъезженного коня, которого необходимо укротить. Если конь почувствует, что на нем сидит добряк, то просто сбросит седока-дирижера. Оркестр всегда с первых же тактов понимает, знает дирижер свое дело или нет”. Достойный музыкальный коллектив создать трудно, но во сто крат сложнее сохранить его в течение десятилетий. Однако если это происходит, мы испытываем к оркестру, оказавшемуся спутником нашей жизни, симпатии такой глубины и нежности, каких вряд ли удостоится недолговечный, хотя и очень яркий коллектив. Каждая встреча с таким оркестром - словно встреча с первой любовью, молодостью. Мы рядом с ним, как Дориан Грей рядом со своим заколдованным портретом: музыканты седеют, но мы, слушая их, как прежде, чувствуем себя юными. Однако долгожительство оркестрового коллектива возможно только в том случае, если во главе его стоит незаурядный человек и музыкант. Таков лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, народный артист республики, профессор Назим Рзаев, в этом году отмечающий свой 80-летний день рождения. Из этих лет последние 40 он встречает на капитанском мостике не одного, а сразу нескольких музыкальных коллективов. Основатель Азербайджанского государственного камерного оркестра им. Кара Караева, он вот уже 15 лет проживает в Турции. На его счету создание не одного оркестра. Но обо всем по порядку.
Творческая биография Назима Рзаева была расписана словно по нотам: годы учебы (1946-1951) в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по классу скрипки. Кстати, этому инструменту он предан по сей день. Собственно говоря, преданность - главное качество его человеческой и музыкантской сущности, оно определяет его как гражданина и дирижера. Назим муаллим бесконечно предан избранному жанру и его эстетическим принципам.
По возвращении в Баку Н.Рзаев приступает к деятельности в качестве преподавателя по классу скрипки и камерного ансамбля в Азгосконсерватории им. Уз.Гаджибекова, одновременно с этим является концертмейстером оркестра Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова. Двумя яркими событиями в творческой жизни Рзаева-дирижера стала деятельность в качестве ассистента выдающегося азербайджанского музыканта - маэстро Ниязи в нашем театре, а затем стажировка в знаменитом Большом театре, где наш соотечественник изучал выдающиеся образцы оперных и балетных произведений. Впоследствии, на сцене этого театра Назим Рзаев с успехом дирижировал операми “Евгений Онегин” П.Чайковского, “Князь Игорь” А.Бородина, балетами “Бахчисарайский фонтан” Б.Асафьева , “Жизель” А.Адана. На протяжении всей своей творческой жизни Назим Рзаев уделяет огромное внимание исполнению музыки азербайджанских композиторов. Так, впервые он продирижировал балетом Фикрета Амирова “Сказание о Насими”, а впоследствии в тесном сотрудничестве с композитором работал над партитурой балета “1000 и одна ночь”. Кстати, эта постановка с триумфом прошла по многим городам бывшего Союза, была показана на сцене Кремлевского дворца съездов, ставилась во многих театрах мира. В начале 80-х годов по приглашению Анкарского театра оперы и балета Н.Рзаев организовывает постановку одного из сложнейших балетов мирового репертуара - “Раймонду” А.Глазунова и одновременно “1000 и одну ночь” Ф.Амирова в Стамбуле. И еще, к 100-летию со дня рождения великого Узеира Гаджибекова, маэстро Рзаев осуществляет на сцене Анкарского оперного театра постановку музыкальной комедии “Аршин мал алан” в оригинале. Рукопись этого бессмертного произведения предоставил Назим муаллиму тогда еще директор Дома-музея Уз.Гаджибекова, ныне покойный Рамазан Халилов. Вообще, с этой музыкальной комедией творческая судьба Назима Рзаева сводила не раз. Именно он выступил в качестве дирижера оркестровой партии второй версии фильма “Аршин мал алан” Т. Тагизаде, которая записывалась в Москве.
Но это было много позже, а пока Назим Рзаев с головой окунулся в работу над созданием нового музыкального коллектива - Азербайджанского государственного камерного оркестра им. Кара Караева. В течение 30 лет он являлся бессменным художественным руководителем и главным дирижером этого оркестра. На его плечи в те годы легла важная, ответственная задача: оркестр должен был наполниться созвучным эпохе содержанием, приобрести новые формы. Необходимо было завоевать свои высокие позиции на концертной площадке.
Имя Назима Рзаева по праву занимает достойное место в когорте музыкантов-подвижников, начавших более чем полвека назад создавать новые, оригинальные пути развития в сфере музыкального искусства. Спустя годы, когда этот коллектив был назван одним из лучших наряду с Московским камерным оркестром Р.Баршая, Литовским камерным оркестром С.Сондецкиса, а концерты с его участием получили широкий резонанс во многих республиках бывшего Союза, ни у кого не возникло сомнений в профессионализме этого коллектива. Да и как могло быть иначе, ведь с самого основания камерного оркестра Назим муаллим привил музыкантам такие ценные качества, как безукоризненная чистота, благородство звучания, идеальная слаженность. Оркестранты словно становились соучастниками музицирования, а не только послушными исполнителями воли дирижера, часто играли наизусть, что в исполнительской практике случается довольно редко. Но самое главное, организовав и возглавив первый национальный камерный оркестр, Назим Рзаев создал новый тип дирижирования - классический, уравновешенный, лишенный всяких излишеств. При минимуме внешних средств огромное внимание уделяется выражению внутреннего замысла произведения. Чаще всего музыканты понимают его по слегка заметному движению головы и выражению лица. Свойственная Н.Рзаеву такая манера дирижирования определяется не только музыкантскими качествами, но и личностными, особенностями характера. Немногословный, далекий от всякого рода длиннот, он умеет сосредоточиться на главном, отсекая все второстепенное. Таков он и в музыке. Основное для него, как писал в своем известном стихотворении Б.Пастернак, “дойти до самой сути, до основания, до корней, до сердцевины”. Такой стиль дирижирования как нельзя лучше гармонировал с репертуаром оркестра - старинная, классическая и современная музыка.
Камерный оркестр под руководством Н.Рзаева был блестящим интерпретатором гайдновских симфоний, завораживающих своим изяществом и свежестью прочтения, пленяющей гибкостью нюансировки моцартовской музыки, полных виртуозного огня вариаций на тему “Каприса” Паганини (в переложении самого дирижера), или поражающих своей трактовкой сюит и Брандербургского концерта И.С.Баха. Однако подлинной кульминацией мастерства этого музыкального коллектива стало исполнение Третьей симфонии Кара Караева, прозвучавшей впервые на концерте в честь 50-летия композитора, где было достигнуто совершенное слияние авторского замысла, дирижерской трактовки и звучания оркестра, которому на тот момент было всего четыре года. Символично, что впоследствии камерному оркестру было присвоено имя Кара Караева.
Сегодня, оглядываясь назад, не устаешь поражаться неутомимой деятельности маэстро Рзаева во имя и во славу музыки. Именно ему принадлежала идея об организации в стенах старой немецкой кирхи Зала камерной и органной музыки, с энтузиазмом поддержанная тогда Кара Караевым и Джовдетом Гаджиевым. “Однако этот проект наверняка канул бы в Лету, если бы не содействие выдающейся личности Гейдара Алиева, - вспоминает Назим муаллим. - Только глубоко преданный искусству родной страны человек мог оценить столь необходимую инициативу. Как видите, прошли годы, а этот очаг культуры все еще действует”. А организация многочисленных концертов в одном из залов Азербайджанского государственного музея искусств им. Р.Мустафаева - также идея Назима Рзаева. По сей день эта сцена привлекает внимание азербайджанских музыкантов, ведь именно здесь происходит то слияние восприятий изобразительного искусства и музыки, которое мы называем великим таинством искусства. Кстати, в домашнем архиве Назим муаллима хранится удивительная фотография с концерта, на которой запечатлен молодой красавец, легендарный певец Муслим Магомаев, в сопровождении камерного оркестра под управлением Н.Рзаева.
Большому художнику свойствен большой творческий диапазон. А Назим муаллим именно из тех музыкантов. Прошло целых 15 лет с тех пор, как наш соотечественник живет и работает в Турции. Срок большой для того, кто собирается предаваться всем радостям жизни. И очень маленький для музыканта, который уезжает, чтобы принять активное участие в организации Оперного театра в городе Мерсине, работает в качестве главного дирижера. Затем, несколькими годами позже, по приглашению “Анадолу университети” в Эскишехире (который входит в число десяти самых влиятельных университетов мира) берется возглавить университетский оркестр, а также преподает по классу скрипки. Наконец, там же организовывает молодежный камерный оркестр “Анатолийские звезды”, которому аплодируют миллионы поклонников классической музыки по всему миру. И все это плод неутомимой деятельности одного человека - азербайджанского дирижера Назима Рзаева.
Еще одно его удивительное для сегодняшнего времени качество - природная скромность. Назим Асадуллаевич не любит говорить о себе и еще меньше - о своих заслугах, неустанно повторяя: “Если кому-то интересно мое творчество, у меня огромное количество видео- и аудиоматериала”. Но глаза маэстро загораются по-настоящему, когда речь заходит о его многочисленных учениках, среди которых юный скрипач из Венгрии, недавно с успехом выступивший с Концертом Ф.Мендельсона в Будапеште.
Задумывались ли вы над тем, что волшебник имеет много общего с дирижером? В обоих случаях без палочки не обойтись: по ее велению все вокруг преображается, озаряется светом, теплом, любовью. На память приходят слова Оскара Уайльда: “Художник - тот, кто создает прекрасное”.

Инара Кадырова