Иногда Иннокентий Смоктуновский говорил о себе: “Я - актер космический!”. Что именно он имел в виду под этим выражением, известно было только ему одному. Может быть, космическую скорость освоения каждого из образов, а может быть - их космическую недосягаемость “обычными” театральными и киносветилами? Но, скорее всего, можно предположить, что подразумевался феномен открытия его имени в самом высоком космическом пространстве театра. Когда провинциальный актер Иннокентий Смоктуновский, в течение одного десятилетия сменивший несколько периферийных сцен России, объявился в театральном “Ватикане” той поры (1957 год) - Ленинградском Большом драматическом театре (БДТ).

СнЯвшись в фильме “Солдаты” (1957 г.), он был замечен знаменитым театральным режиссером Георгием Товстоноговым, который пригласил Смоктуновского на роль князя Мышкина в спектакле “Идиот” на сцене БДТ. И, пожалуй, с этого момента можно вести отсчет феноменальной славы И.Смоктуновского. Его князь Мышкин имел сокрушительный успех. Люди приезжали из других городов, чтобы посмотреть на это актерское чудо: нервная утонченность, артистизм, интеллект, чистота духовного содержания, обезоруживающая наивность и порядочность героя Смоктуновского напрочь отмели все скептические моменты, опасения провала и проигрыша “провинциального” актера.
Однако на сцене БДТ Смоктуновский “прижился” ненадолго, и по довольно веской причине: за него стал бороться сильный театру соперник - кинематограф. С 60-х годов Смоктуновский снимался много и часто, его имя уже было на устах зрителей, жаждущих “смотреть и видеть” в фильмах любимого актера.
Разноплановость кинообразов Смоктуновского в роли волевого геолога Сабинина (“Неотправленное письмо”), или едкоязычного, злоироничного отравителя и возмутителя покоя Пан Паныча (“Ночной гость”), или легкого, непосредственного, вдохновенного гения Моцарта (экранизация оперы “Моцарт и Сальери”), или бесшабашного шалопая, прожигателя жизни Геннадия (“Високосный год”) - все это было подтверждением уникального художественного диапазона актера, которому, казалось, подвластно все.
И вот в 1962 году Михаил Ромм снял фильм “9 дней одного года”, в котором Смоктуновский сыграл роль физика Куликова. Безоговорочный успех этого фильма, по сей день считающегося явлением в советском кинематографе, несомненно, основывался на актерском “дуэте” А.Баталова (в роли Гусева) и И.Смоктуновского. И не погрешим против истины, если скажем, что особое обаяние, эмоциональное, динамическое, живое наполнение всех кадров этого фильма было связано с ироничным, интеллектуально выраженным, человечным, обаятельным образом физика Куликова-Смоктуновского. Острый юмор его героя, пропускающий через “рентген” своего интеллекта всех убогих, безликих, карьеристских служителей науки, по тем временам создания фильма, воспринимался едва ли не как гражданский подвиг.
В 1964 году Григорий Козинцев приглашает 39-летнего Смоктуновского (уже в зрелом актерском возрасте) сняться в главной роли в фильме “Гамлет”. Есть известное выражение: “У каждого времени свой Гамлет”. Так принц Датский в фильме Козинцева оказался лучшим Гамлетом всех времен и народов. И это признали на родине Шекспира после просмотра фильма. Каков же был Гамлет-Смоктуновский, в чем оказалась притягательная сила этого образа? Прежде всего, в редком сочетании героического, непримиримого ко лжи и фальши окружающих людей, разоблачительного, противоборствующего духа Гамлета с его человечным, добрым, светлым, душевным началом. Вспомним сцену “мышеловки”, полушепотом выдавленное гневное слово: “Но играть на мне, как на флейте, господа, вы не можете!”, или монолог Гамлета над могилой Офелии: “Я любил тебя, как сорок тысяч братьев любить не могут!”, или все другие эпизоды фильма, где Смоктуновский был одинаково блистателен и поразителен тонкой работой в каждом слове и движении. Фильм “Гамлет” был потрясением для поколения “шестидесятников”, опьяненного “нагрянувшей оттепелью”, ибо в образе, созданном Смоктуновским, выражались и бунтарский дух, и непримиримость к косности и застою, и возрождение духовности и самопознания. Нравственная сила фильма была ощутима в фактах многократного просмотра “Гамлета” именно представителями молодого поколения 60-х годов, в горячих спорах и дискуссиях о фильме, его главном герое - Гамлете. После фильма даже появились фанаты творчества Смоктуновского, его актерского “величества”, именовавшие себя “смоктунами”.
Шествие героев Смоктуновского по киноэкрану продолжалось и после фильма “Гамлет”. В 1966 году появляется фильм “Берегись автомобиля”, где для многих неожиданностью оказался комедийный образ Юрия Деточкина, “честного вора”, угонщика автомобилей, эдакого Робин Гуда XX века. В этом фильме, однако, Смоктуновский не пошел вопреки драматической природе своего таланта и создал образ человека необыкновенно чистого, простодушного, честного и бескомпромиссного - вариант еще одного борца за справедливость. И, как шутили критики после выхода фильма, образ Деточкина был “полу-Мышкиным, полу-Гамлетом”.
Коллеги Смоктуновского поражались, как легко он входил в самые глубокие пласты образа уже после двух-трех читок сценария. Однако эти моменты сживания с очередным героем были результатом полного отключения актера от житейских или бытовых проблем, вплоть до прекращения контактов с друзьями и близкими. То есть в мир нового образа Смоктуновский “окунался с головой”, погружаясь на самую предельную глубину. Его образы словно опровергали понятие: “Гений и злодейство - вещи несовместимые”. Достаточно вспомнить образы, созданные им: гения Моцарта (“Моцарт и Сальери”) и злодея Сальери (“Маленькие трагедии”); прекрасного, чистого душой великого русского композитора Чайковского (“Чайковский”) и ядовитого, язвительного Порфирия Петровича (“Преступление и наказание”), и другие, в которых проявлялись самые полярные человеческие характеры.
Имени Смоктуновского в титрах или театральной программке было вполне достаточно, чтобы зритель был заинтересован фильмом или спектаклем в ожидании встречи с титулованным актером. Можно без сомнений сказать, что разочарования Смоктуновский не вызывал ни одной своей работой - ни в театре, ни в кино. Тонкий артистизм, неповторимая индивидуальная манера создания образа, интеллектуальное насыщение каждого внешнего и внутреннего его движения, ирония, импровизация, мягкая пластика могли сочетаться с яркой, бурной эмоциональностью и чувственностью. Особой интеллигентностью отличались его образы, независимо от положительного или отрицательного наполнения их.
Миллионной зрительской аудитории запомнился, наверное, один из последних созданных им кинообразов - мафиози, главарь организованной преступной группировки в фильме “Гений”. Еще одно подтверждение беспредельных возможностей Смоктуновского в создании образов: от доброго и порядочного князя Мышкина до аристократа-мафиози. Роль главаря в фильме “Гений” - по внешнему и внутреннему выражению образа “коррумпированного” бандита-аристократа - можно считать одним из первых и наиболее ярких портретов в галерее последующих экранных и сценических образов представителей коррумпированного класса, “коза ностра” новой формации.
Роли Смоктуновского, малые и большие, театральные и экранные - роли космического масштаба. Ведь не о каждом актере коллеги на вопрос: “Каким актером был Смоктуновский, как его можно охарактеризовать?” - твердо могут ответить: “Да просто гений!”.
Иннокентий Смоктуновский - просто гений, и этим все сказано!

Вета Надирова,
театровед

Ассоциация поддержки творческих инициатив “Крылья времени” под руководством Лейлы Ахундзаде осуществила один из самых больших проектов в культурной жизни нашего города за последнее время. “Мужчина и женщина”, а именно так называется детище ассоциации, включает в себя две выставки: состоявшуюся некоторое время назад в Музейном центре экспозицию фотографии и концептуального искусства, которая была представлена видеоартами, инсталляциями, фотоколлажами и компьютерной графикой, и прошедшую на днях в галерее им.С.Бахлулзаде выставку живописи, скульптуры и графики. В мероприятии приняли участие 124 автора из семи стран мира - Азербайджана, Франции, США, Великобритании, России, Новой Зеландии, Грузии. Спонсорами проекта выступили: Посольство Франции в Азербайджане, рекламное агентство СMAG, MG Gallery и Azerin. Партнеры - Министерство культуры Азербайджана и Общество дружбы Франция-Азербайджан.

Мужчина и женщина... Казалось бы, банальный сюжет в искусстве. Однако все лучшее из созданного человечеством посвящено одной из основных тем: любви между мужчиной и женщиной. Самое величественное и самое прекрасное в литературе, музыке, поэзии и живописи создано благодаря этим двум движущим силам, которые в своей первоначальной основе были единой интегральной силой любви. И прав был Данте, который сказал, что любовь “движет солнце и светила”. Действительно, любовь движет вселенной, дает жизнь всему человеческому обществу как в масштабах семьи, так и в более глобальных понятиях.
Произведения, представленные на выставке, открывают видение участников на отношения между мужчиной и женщиной, порой обнажая донельзя своеобразие интимных проявлений жизни. Авторы говорят о любви цветом, линией, мазком, то осторожно и обходительно, а то решительно и быстро. Разные поколения художников, скульпторов и графиков в разных стилевых направлениях изобразили отношения между двумя столь притягательными друг для друга существами. Работа каждого автора достойна зрительского восхищения. Это наиболее яркие представители азербайджанской национальной художественной школы 60-70-х годов - Расим Бабаев с картинами “Адам и Ева”, “Женщина и мужчина”, “Танцующая женщина”; поколения 70-х годов - Эльдар Курбан с работами “Отражение”, “Поэт и муза”, “Без названия”; Геннадий Брижатюк - “Обнаженная женщина”, “Весна”; Мирнадир Зейналов - “Женщина и море”, “Берег моря”; Сакит Мамедов - “Адам и Ева”. Тут же присутствует и тема семьи, отраженная в картинах Геййюра Юнуса “Семья”, Ильгара Тахири “Семья”.
Из произведений графики были представлены: триптих известного мастера Адиля Рустамова, посвященный Омару Хайяму, “Лица” Вугара Мурадова, “Двое” и “Путешествие” Миртеймура Мамедова, а также работа директора галереи им. С.Бахлулзаде “Инь-Янь” Эльчина Оруджева.
В выставке приняли участие народный скульптор Азербайджана Фуад Салаев, гостья из Грузии, художница Мария Медзмомиашвили и многие другие деятели культуры и искусства нашей страны.
Проходя по залам галереи, я невольно поймала себя на том, что напеваю мелодию из известного всем фильма французского режиссера Клода Лелюша “Мужчина и женщина”. Этот мотив звучал в течение всего просмотра, являясь символичным сопровождением. В такие моменты созерцания абстрагируешься от внешнего бытия, забывая о земном, попадаешь в мир возвышенный. И в который раз убеждаешься в истинности утверждения! “Красота спасет мир!”.

Нигяр ДЖАФАРОВА На снимке: произведение
Г.Шачара (США)
“Герар и Гизель” - дополненная и фрагментированная натура личности

Весть о том, что в апреле стартует грандиозный проект, своими замыслами напоминающий народное гулянье - фестиваль “Ичери шэхэр”, разлетелась в одночасье. Даже проживающие в нашей стране иностранцы с большим энтузиазмом отнеслись к этому событию, мысленно перебирая в памяти замечательные деньки, проведенные в Венеции, Рио-де-Жанейро и других городах, где традиционно проходят карнавалы.

Напомним, что фестиваль “Ичери шэхэр” организован в рамках проекта по охране культурного наследия, вот уже несколько лет проводимого под эгидой Министерства культуры Азербайджана. Финансирование программы осуществляет Всемирный банк, выделивший кредит под реставрацию исторических памятников. А грандиозное народное гулянье станет возможным благодаря деятельности ассоциации “Baku Plus” - победителя тендера на проведение первого фестиваля “Ичери шэхэр”. Согласно замыслам творческого коллектива ассоциации, в течение трех дней жизнь в Старом городе будет кипеть как никогда. Для проведения фестиваля предусмотрено 60 акций различного характера: это и шоу кукольных театров, и базар на колесах, и торговый караван, и маскарадные экскурсии во Дворец Ширваншахов, и праздник бород и усов, и ярмарка сувениров, и многое-многое другое на радость детям и взрослым. В Ичери шэхэр планируется открытие мастерских известных азербайджанских художников, где каждый желающий сможет насладиться произведениями изобразительного искусства, чеканки, понаблюдать за процессом ковроткачества, изготовлением чарыков, национальных костюмов и т.д.
Но, как выяснилось, к обещанным срокам организаторы, увы, не успевают: скорее всего, фестиваль “Ичери шэхэр” стартует ближе к лету. И дело тут вовсе не в безответственности “Baku Plus”, а в бумажной волоките, которая имела место в процессе подготовки к фестивалю.
- Мы провели достаточно большую работу, - отметил в беседе с нами президент ассоциации “Baku Plus” Азер Аллахвердиев. - Нам удалось сплотить вокруг идеи фестиваля жителей Ичери шэхэр, а это, поверьте, было нелегкой задачей. Люди не были готовы к проведению подобного мероприятия, к тому же, признаться, были чересчур скептически настроены. Мало кто из жителей Старого города верил в осуществление этого проекта. Вы не представляете, каких трудов нам стоило убедить их в обратном. Все потому, что нам настоятельно рекомендовали воздержаться от проведения PR-кампании, а ведь любой крупный проект невозможен без освещения в прессе и на телевидении. Принимая во внимание сложившуюся ситуацию, мы вынуждены перенести сроки проведения фестиваля. Поверьте, это произошло вовсе не по нашей вине. Все дело в том, что процесс сдачи отчета, который по условиям тендера мы должны были представить PIU (организация, осуществлявшая тендер) после первого периода подготовки к фестивалю, занял два месяца. Кстати, напомню, что тендер был объявлен весной 2004 года. По его условиям фестиваль должен был состояться 25 сентября того же года. Однако, выиграв тендер, с нами заключили контракт только 9 ноября 2004 года. В результате, как я уже отмечал, в течение двух месяцев наша группа занималась тем, что несколько раз писала отчеты.
Обидно, что на том этапе, когда все механизмы уже, казалось бы, должны заработать, на пути встают новые преграды. Но надо отдать должное творческому коллективу ассоциации “Baku Plus”, чей настрой более чем оптимистичен. Когда на днях я неожиданно появилась в их офисе, то застала умилительную картину: все как один примеряли усы и бороды, для предстоящего конкурса в рамках фестиваля. Да и как можно не быть оптимистом, когда многочисленные энтузиасты с предложениями об очередной акции буквально “обрывают” телефон офиса “Baku Plus”. Так, один из жителей Ичери шэхэр обнаружил в подвале своего дома развалины старинного тэндира, предложил отреставрировать его и в дни фестиваля заняться выпечкой хлеба. Другой житель Старого города предлагает свою посильную помощь в организации фотовыставки памятников архитектуры Азербайджана, которые находятся в зоне оккупации. Свою посильную лепту в качестве волонтеров предлагают студенты Бакинской музыкальной академии, Национальной консерватории, Университета искусств, Академии художеств. А некоторые из них собираются продемонстрировать свои вокальные, танцевальные и актерские данные, осуществив постановку отрывков из известных азербайджанских пьес. А вот еще одна интересная акция: радио Lider, имидж которого с некоторых пор приобрел джазовое направление, тоже собирается представить свой музыкальный проект на фестивале.
- Мы очень рассчитываем на помощь Lider TV в осуществлении съемок фестиваля, его анонсировании и, возможно, выхода в эфир передач, посвященных этому событию, - отметил Азер муаллим.
Словом, 60 акций, предусмотренных организаторами фестиваля, плавно перешли этот рубеж. Да и как могло быть иначе: ведь азербайджанский народ издавна славился своими талантами, творческими способностями.
- Как я могу отказать энтузиастам, которые приходят ко мне с предложениями о проведении той или иной акции?! - говорит Азер муаллим. - Я получаю огромное удовольствие от общения с этими удивительными, интеллигентными людьми - жителями Ичери шэхэр. И я уверен, что сообща нам удастся организовать достойный праздник.

Инара Чингизгызы

ь Не так давно в городе Гатчине Ленинградской области прошел XI Российский фестиваль “Литература и кино”. В биеннале приняли участие экранизации, анимационные фильмы по мотивам литературных произведений и документальные картины, посвященные писателям. Среди кинолент, представленных в конкурсной программе, были фильмы “Долгое прощание” Сергея Урсуляка, “Демон” Ирины Евтеевой, “На берегу реки Фонтанки” Константина Артюхова, “Михаил Булгаков на Кавказе” Георгия Натансона, “Рагин” Кирилла Серебрянникова, “Анна” Евгения Гинзбурга. В рамках фестиваля состоялся и ретроспективный показ фильмов, посвященных 60-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Высшая награда - Гран-при фестиваля - была присуждена Евгению Гинзбургу, недавно отметившему свое 60-летие, за “невероятную до изумления” трактовку пьесы Островского “Без вины виноватые” в фильме “Анна”. Высказывание “невероятную до изумления” принадлежит председателю оргкомитета, ректору Литературного института Сергею Есину, который не преминул высказать свой восторг по поводу этой экранизации. Автором сценария этого покорившего сердца жюри фильма является великолепный тандем в лице Георгия Данелия и Рустама Ибрагимбекова. В основу сценария положен сюжет пьесы А.Н.Островского “Без вины виноватые”, но действие фильма перенесено в наше время. По словам режиссера, “переложение пьесы на современный лад - смелое, нахальное, но, тем не менее, правомочное решение”.
Главная героиня, воспитанница детского дома, прошла долгий, нелегкий путь к славе и всемирной известности оперной певицы. Но истинное счастье она обрела при встрече со своим сыном, потерянным много лет назад. Образ молодой женщины блестяще воссоздала известная оперная певица Любовь Казарновская.
В одной из съемок театральных сцен в Угличе было задействовано около 800 актеров массовых сцен. Съемки картины проходили также в Большом зале Московской консерватории, в одном из павильонов “Мосфильма”, а также во Франции, на улицах Парижа.
Будем надеяться, что в недалеком будущем “Анна” будет представлена на суд бакинского зрителя на традиционном Международном кинофестивале “Восток-Запад”.