Ассоциация поддержки творческих инициатив “Крылья времени”, членами которой являются молодые художники, музыканты, искусствоведы и фотографы, существует с 2000 года. Ее президент - кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой теории и истории искусства Академии художеств Азербайджана, член Совета экспертов Министерства культуры, член Союза художников Азербайджана Лейла Ахундзаде. Ученый-искусствовед, она принимала участие в международных симпозиумах по искусству в России, Турции, Франции. В 1997 году окончила курс “Менеджмент в культуре” в Парижском университете “Париж-Дофин”. На ее счету 34 публикации о проблемах современного искусства в Азербайджане, Турции и Германии, лекции: “Мировое искусство ХХ века”, “Ренессанс в европейском искусстве”, “Античное искусство”. Среди ее выступлений - лекция в Университете “Марк Блок” в Страсбурге. Будучи человеком творческим, Лейла ханум занимается фотографией и принимает активное участие в фотовыставках. Кстати, в июне этого года она представит свои работы на Берлинском фотофестивале. За недолгий срок существования ассоциация “Крылья времени” реализовала немало значимых проектов для развития и пропаганды современного азербайджанского искусства как в Баку, так и за рубежом. Об этом и многом другом - наша беседа с Лейлой Ахундзаде.

- Как родилась идея создания ассоциации “Крылья времени”?
- Пять лет назад, посетив ряд молодежных выставок, я пришла к выводу, что лишь немногие из экспонированных работ вызывают интерес у зрителя. Связано это было с тем, что со времен Советского Союза люди искусства были заключены в определенные рамки. Подобная ситуация наметилась как в творчестве мастеров кисти, так и молодых художников, студентов. Несмотря на то, что советская система образования обеспечивала определенный профессиональный уровень, тем не менее, не уделялось достаточного внимания развитию творческой фантазии. И я, имея непосредственное отношение к искусству, решила проверить, как обстоят дела в молодежной среде: посетила ряд выставок, мастерских и обнаружила, что есть очень много интересных работ, которые до последнего времени не выставлялись. Это были абсолютно новые формы искусства: современная живопись, перфомансы, коллажи, видеоарты, инсталляции. Как оказалось, в Баку тоже существуют современные формы искусства, о которых следует заявить. С этой целью была организована первая выставка современного искусства, в которой мы постарались показать все интересное, что обнаружили в молодежной среде. Выставка под названием “Заманын ганадлары” (“Крылья времени”) имела большой успех, мы получили очень много откликов. Этот проект и стал отправной точкой деятельности нашей ассоциации.

- “Крылья времени” ориентируется исключительно на изобразительное искусство?
- Нет, в наших проектах принимают участие не только художники, но и представители кино, театра, музыки, фотографы. К примеру, ассоциация тесно сотрудничает с театром “Юг”, Объединением фотографов Азербайджана. В 2002 году, в рамках Международного музыкального фестиваля “Новая музыка из прошлого столетия”, который проходил в Баку, мы организовали выставку-представление “Звуки вне музыки”, включавшую в себя ряд перфомансов, видеоартов и других форм современного искусства. Наши художники расписали подвальное помещение Дворца счастья, а артисты из Бакинского театра пантомимы представили на суд зрителей интересные сценки. Перфоманс получил название “Ассоциации”. Акция была направлена на привлечение внимания общества к бедственному состоянию этого памятника архитектуры начала ХХ века. Кроме того, “Крылья времени” организовала выставку старой фотографии, основанную на личных архивах жителей столицы. Экспозиция демонстрировалась в антикварном магазине на улице А.Алиева (бывшая ул. Зевина), обстановка которого соответствовала духу времени конца XIX - начала XX века в стиле ар-нуво и модерн.

- В статье “К проблеме современного искусства в Азербайджане” вы отмечаете, что во многих городах республики существуют галереи, которые практически бездействуют. Что предпринимает ваша ассоциация для того, чтобы как-то оживить культурную жизнь в регионах?
- Дело в том, что для проведения таких мероприятий необходимы немалые материальные затраты. Однако три года назад мы реализовали проект, в рамках которого была организована международная выставка и конференция “Ориентализм: внутри и извне”, проходившая в галерее им.С.Бахлулзаде. Идея проекта появилась после известных всем трагических событий 11 сентября 2001 года, когда противостояние между Востоком и Западом достигло своей наивысшей точки. Основной целью проекта было разрушение устоявшихся стереотипов восприятия Востока с помощью современных форм искусства, установление мостов взаимопонимания между двумя мирами. Выставка, в которой приняли участие художники из Грузии, Узбекистана, Ирана, Турции, отличалась тем, что проводилась on-line, в залах были установлены камеры, и нас могли видеть по всему миру. Впоследствии эта экспозиция была представлена и в Гяндже, где также имела большой успех.

- Ни для кого не секрет, что многочисленные азербайджанские художники ныне живут и творят за рубежом. Принимают ли они участие в проектах ассоциации?
- Безусловно, мы поддерживаем постоянную связь с нашими соотечественниками и часто привлекаем их для участия в проектах. Так, в последнем нашем проекте “Мужчина и женщина” приняли участие Эльнур Бабаев и Араз Мирхади, которые ныне проживают в Америке.

- Каковы критерии отбора участников проектов?
- Мы достаточно широко оповещаем о предстоящих проектах, даем объявления в Академии художеств, Союзе художников и других очагах культуры. К нам приходят разные люди, приносят свои работы, и мы стараемся отобрать из них наиболее интересные.

- То есть любой человек, занимающийся искусством, пусть даже не профессионально, может стать участником проектов ассоциации “Крылья времени”?
- Конечно, так обычно и происходит. В наших выставках наряду с известными мастерами кисти участвуют и студенты, и совсем еще юные художники. Например, в том же проекте “Мужчина и женщина” приняли участие студенты Академии художеств.

- Не так давно в Баку проходила выставка Московского союза метакомпозиторов им.И.Вейдемейера. Что представляет собой этот вид искусства?
- Метакомпозиция - искусство, собирающее новый смысл из рассеянных по разным произведениям идей и создающее свой образ, используя в качестве материала существующие произведения. Они могут быть выполнены в стилистике сатирического плаката. В основном, это печатная продукция, скомбинированная с помощью компьютера. Например, работы двух авторов разных эпох, оформленные в одну композицию. Часто это произведения искусства, достаточно удаленные от нас по времени, например, эпохи Возрождения, XVI-XVII веков, которые используются в современном контексте. Метакомпозиция помогает выразить современную концепцию художника. Кстати, в экспозиции выставки “Мужчина и женщина” присутствовала метакомпозиция “Просто скажи нет” Рашида Ахундзаде, Александра Гаспарашвили и Дмитрия Яковлева из России. По стилистике эти работы приближены к соцарту, в них присутствуют юмор, сатирический, ироничный подтексты, с использованием социалистической символики. Этот вид искусства пользуется огромной популярностью за рубежом: некоторые работы находятся в частных коллекциях и опубликованы в различных каталогах, одну даже приобрела для своей коллекции Третьяковская галерея.

- Большой популярностью за рубежом пользуются и центры современного искусства, которых, к сожалению, до сих пор нет у нас в стране. Насколько я знаю, эта тема волнует и ассоциацию “Крылья времени”...
- К сожалению, все сводится к отсутствию материальной базы. Прежде всего, необходимо иметь здание, причем, это должно быть современное архитектурное строение, отделанное по последнему слову дизайна, к примеру, супермодерн. Если бы государственные структуры помогли ассоциации в этом вопросе, уже сегодня была бы собрана интересная экспозиция, силами не только азербайджанских, но и иностранных художников. Хочется верить, что этот день все-таки наступит.

- Спасибо за интересную беседу и удачи вам в ваших начинаниях!

Поклонников классической музыки Азербайджана порадовал своей игрой известный пианист, солист Московской государственной академической филармонии Михаил Лидский. Концерт прошел в филармонии им. Муслима Магомаева в сопровождении Государственного симфонического оркестра Азербайджана им.Уз.Гаджибекова. За дирижерским пультом в этот вечер занял место народный артист Азербайджана, лауреат Государственной премии, профессор Рауф Абдуллаев.

Имя М.Лидского достаточно хорошо известно как в России, так и за ее пределами. Это одна из ярких, интересных и неоднозначных фигур российского пианизма, и встреч с ним с нетерпением ждут во многих городах и странах мира. Так, Ганц Фаццари - президент общества концертов “Serate Musicali” в Милане пишет: “Считаю М.Лидского одним из великих пианистов нашего времени. Возможность приглашать его из сезона в сезон - одна из самых больших привилегий для миланских “Serate Musicali”.
М.Лидский с малых лет был приобщен к классической музыке. Поскольку он был непоседой, в возрасте 3-х лет родители пытались успокоить его с помощью пластинок с музыкой Бетховена, Шуберта, Шопена, Рахманинова в исполнении известнейших музыкантов. Его часто водили на концерты классической музыки. Уже тогда склонность к фортепьянной музыке Михаила стала очевидной. В 13 лет он впервые выступил с оркестром, а в 15 - дал свой первый сольный концерт. На VIII Всероссийском конкурсе пианистов М.Лидский был удостоен I премии Всероссийского музыкального общества и специального приза за исполнение 2-го концерта Прокофьева. С 1991 года начинается интенсивная концертная деятельность музыканта не только в России и странах СНГ. Он выступает в таких странах, как Великобритания, Германия, Италия, Нидерланды, Финляндия, Франция, Тайвань и Япония. С 2000 года М.Лидский - солист Московской государственной академической филармонии. Музыкант является образцом безупречного владения инструментом, о чем говорят его выступления с такими известными партнерами, как Государственный академический симфонический оркестр России, Большой академический симфонический оркестр им.П.И.Чайковского, Роттердамский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Москвы “Русская филармония”, а также с известными дирижерами: Мурадом Аннамамедовым, Александром Ведерниковым, Федором Глущенко, а в Баку - с Рауфом Абдуллаевым, и многими другими. Являясь преподавателем Московской государственной консерватории, М.Лидский ведет свой класс и регулярно дает мастер-классы в городах России, Грузии и Турции.
Репертуар пианиста огромен и разносторонен: он охватывает едва ли не всю фортепьянную литературу, в том числе и редко звучащие произведения. Но Бетховен - композитор, наиболее близкий ему по духу и мировосприятию.
Под сводами филармонии М.Лидский исполнил 4-й концерт для фортепьяно с оркестром Л.Бетховена и 1-й концерт для фортепьяно с оркестром Ф.Листа. Своей игрой он покорил публику. Тишину зала изредка нарушали звонки невыключенных мобильных телефонов или кашель простуженных слушателей, не пожелавших отказать себе в удовольствии услышать игру пианиста, который продемонстрировал филигранную технику и высокий артистизм. Предельная сосредоточенность и как бы отстраненность от мира сего не мешали Лидскому контролировать зрительный зал, направляя туда свой взор в паузах между игрой, и заставлять людей сопереживать себе, вовлекая слушателей в круг владевших им впечатлений. Невозможно не отметить органичное сочетание пианиста с оркестром и едва заметную непрерывную связь с дирижером Рауфом Абдуллаевым, в очередной раз показавшим прекрасную гибкость и образец искусства управления оркестром. Восхищенный зал не желал отпускать пианиста, и не единожды вышедший к слушателям музыкант виртуозно исполнил на “бис” еще несколько произведений.

Нигяр Джафарова