Увлечение живописью было для Алтая Садыхзаде естественным, ведь он родился в семье художников. Его отец Октай Садыхзаде и мать (ныне покойная) Эльмира Шахтахтинская - народные художники Азербайджана. Окруженный атмосферой искусства, среди картин, мольбертов и красок, он рано начал рисовать. Прошел школу живописи сначала в Азербайджанском художественном училище им.А.Азимзаде, позже - в Московском государственном академическом художественном институте им.В.И.Сурикова. Его живопись быстро завоевывает признание, а персональные выставки с успехом проходят в известных галереях США, Франции, Англии, Турции. Алтай Садыхзаде верен принципу, что искусство должно доставлять человеку радость, поэтому создает в своих картинах красочное зрелище, нарядное пиршество для глаз. Его произведениям присущи яркие, насыщенные тона, на смену которым в иных картинах приходит несколько скупая, приближенная к монохромности, колористическая гамма. Тематика полотен разнообразна: это городские пейзажи (“Проспект Нефтяников”, “Баксовет”, “Садик Сабира”, “Бульвар”), воспоминания о зарубежных поездках (“Берег во Флориде”, “Путешествие”, “Флоридское утро”) и другие работы. О пристрастиях в искусстве и персональных выставках наша беседа с Алтаем Садыхзаде.

- Во все времена выход на мировую арену был сопряжен с определенными трудностями: закрытыми границами, материальным недостатком, проблемами со спонсорством. Ваши же работы неоднократно выставлялись за рубежом, довольно часто вы представляли на суд зрителя и персональные выставки...
- Признаться, спонсоров я никогда не искал, ездил обычно на деньги, вырученные от продажи своих картин. Это была жизнь далекая от роскоши, но на столь важные цели хватало. Большую помощь оказывал Бакинский центр искусств, в частности, один из его лидеров Муслим Эльдаров, человек, внесший огромный вклад в организацию выставок азербайджанских художников за рубежом. Так, в 1999 году в Лондоне в галерее “Хумай” состоялась моя персональная выставка.

- Кого вы считаете своим “крестным отцом” в искусстве?
- Я учился у Дорена, Матисса, других великих художников. Учился, разумеется, визуально. В студенческие годы мы активно проводили время в музеях, выставочных галереях, которыми так богата Москва. Искусство надо познавать в подлинниках.

- Алтай муаллим, через какие стилевые этапы вам пришлось пройти в своем творчестве?
- В студенческие годы это была абсолютно реалистическая живопись, но я очень быстро перешагнул этот этап, поскольку современная живопись изначально очень сильно привлекала меня. Был даже случай на первом курсе художественного училища (где царили довольно строгие требования реалистического толка), когда педагог выхватил и порвал мою работу, назвав “сезаннистом”. Меня привлекали экспрессионизм, абстракционизм, а в целом - авангард, то есть поиски нового в живописи. Признаться, желание открыть новые способы и формы художественного мышления всегда жило во мне. Ведь, согласитесь, интересен сам процесс поиска.

- Как вы считаете, сегодняшний зритель предпочитает современную живопись или все-таки традиционную?
- Традиционная живопись существовала и будет существовать во все времена, это нерушимый костяк. Но новое всегда интересно. Думаю, что поиски в живописи, так же, как и хороший реализм, если это не дилетантство, всегда привлекают. И если говорить в целом о человечестве, думаю, в равной степени интересны как традиционные, так и новые направления.

- А с коммерческой точки зрения?
- Люди в большинстве случаев покупают то, что им понятно. Часто новое не сразу понимается и принимается, есть немало тому примеров. Думаю, должно пройти какое-то время, прежде чем произойдет перелом в сознании.

- Кто чаще всего становится покупателем ваших работ?
- В основном, иностранцы. Небольшой процент приходится на бакинцев, причем, чем дальше, тем больше, что приятно радует.

- Что для вас является источником вдохновения?
- Конечно же, мое состояние души. Вообще, вся жизнь вдохновляет, а также - интерес к изображению, конечный результат твоего труда.

- Некоторые люди искусства утверждают, что не являются рабами вдохновения, оно рождается в процессе непрерывной работы. Согласны ли вы с этим утверждением, и бывают ли у вас периоды застоя, когда муза покидает вас?
- Лично у меня таких периодов не бывает, скорее я не успеваю писать все, что хочу. Что же касается непрерывности работы, то художник все время находится в ее процессе, даже когда не создает картину.

- Какими качествами, на ваш взгляд, должен обладать истинный художник - неуемной фантазией, эмоциональностью, отличным от других взглядом на мир, наличием образования, а может быть, дисциплинированностью?
- Фантазия и эмоциональность - это необходимость для художника, без них, наверное, невозможно было бы творить. А вот работоспособность должна быть огромной. Кстати, образование, так же, как и его отсутствие, по большому счету, решает не все. Художник без образования может быть на десять голов выше, чем образованный, и наоборот. Если говорить о высоком искусстве, то в этом случае определяющим моментом является Божий дар.

- В ваших картинах превалирует зеленый цвет и все его оттенки. С чем это связано?
- Я обожаю зеленый цвет! Он вызывает у меня исключительно положительные эмоции (смеется).

- А что вы скажете по поводу изображения женщин с тонкой талией и красивыми, выразительными красными губами...
- Во главе всех этих образов стоит выразительность. Изображение имеет право быть утрированным, то есть художник выражает образы так, как они ему интересны и как он их чувствует. И если его видение находит понимание у зрителя, это большое счастье для мастера.

- Иногда, созерцая работы художников-авангардистов, может показаться, что и непосвященный в азы живописи смог бы изобразить что-нибудь подобное...
- Это примитивное мышление, ибо в авангардном искусстве тоже существуют свои законы. В живописи имеет место как плохой реализм, так и плохой авангард. И, как правило, зритель лучше различает плохой реализм от хорошего, нежели плохой авангард от хорошего. То есть существует определенный уровень в живописи, который распространяется на все направления.

- Какой стиль в интерьере вы предпочитаете?
- Мне нравится все современное, новое. Неважно, hi-tech это или минимализм, главное, чтобы интерьер был продуман интересно и со вкусом. Не очень приветствую ретро. Но я противник уничтожения старого, что у нас в последнее время очень распространено. Нельзя преобразовывать памятники старины во что-то новое, всему свое место в жизни.

- А как насчет музыки?
- Люблю слушать джаз, а также кумиров своей молодости - Сантану, Эрика Клептона.

- Живопись - это дело вашей жизни. А есть ли у вас хобби?
- Я увлекаюсь большим теннисом, обожаю море, люблю путешествовать.

- Спасибо за беседу, желаю вам новых творческих свершений!

Талантливый скульптор, художник, график, активный общественный деятель и необыкновенный организатор Муслим Эльдаров был человеком большой индивидуальности, лидером, обладающим способностью увлекать людей за собой. Он мыслил масштабно и не представлял существование и успешное развитие Азербайджана в отрыве от глобальных социальных и экономических процессов, вне всеобщих и вечных человеческих ценностей.

Будучи одним из предводителей движения творческой молодежи 80-х, Муслим стал одним из создателей и руководителей Ассоциации творческой молодежи Азербайджана (первого неформального объединения на территории СССР) и Бакинского центра искусств, сплотившего вокруг себя представителей культуры, науки и искусства. Именно БЦИ в годы информационной блокады сумел раздвинуть национальные рамки и заявить миру о богатом духовном потенциале азербайджанского народа.
В 1994 году М.Эльдаров стал одним из инициаторов и учредителей компании Anglo-Casрian Services Ltd, реализовавшей многопрофильные проекты регионального и международного значения. Одним из них стал выпуск в 1994 году журнала “Casрian”, посвященного странам Каспийского бассейна, а позже и журналов “Salam”, “Great Silk Road”, “Casрian research”, учреждено международное информационное агентство “GSRW news” и издательский дом Anglo-Casрian рublishing Ltd, выпущены в свет фундаментальные издания: “Государственная книга Азербайджана”, “Государственная книга Казахстана”, “Государственная книга Узбекистана”, “Нефтяная энциклопедия Казахстана”, проведены международные выставки и конкурсы.
Стремление вывести искусство Азербайджана на новые рубежи Муслим Эльдаров воплотил в давней мечте - создании культурного представительства Азербайджана в Лондоне. В 1995 году благодаря активной поддержке Посольства Азербайджана в Великобритании недалеко от одной из главных достопримечательностей Лондона - Тауэрского моста был открыт Азербайджанский культурный центр, а чуть позже и галерея “Хумай”, которой Муслим отдавал большую часть своего времени, творческих сил и энергии организатора. Эмблемой галереи, как символ преемственности национальных традиций, выбрана мифологическая птица хумай, изображавшаяся на старинных азербайджанских коврах. Галерея стала местом проведения международных культурных мероприятий, а также постоянных встреч художников, артистов, бизнесменов, общественных деятелей.
Муслим Эльдаров не дожил до своего 47-летия всего месяц. Но память об этом удивительном человеке по сей день живет в сердцах поклонников его творчества, многочисленных друзей, коллег... Так, в джаз-клубе “Карван” состоялась пресс-конференция, ставшая отправной точкой II международного конкурса фотографии Баку-2005 “Традиции и современность”, посвященного памяти Муслима Эльдарова. Напомним, что успешно прошедший в 2001 году первый фотоконкурс (инициатором и идейным вдохновителем которого был вице-президент БЦИ Муслим Эльдаров) явился одним из ключевых звеньев гуманитарной программы и планировался как биеннале, целью которого было привлечение большого количества людей независимо от профессионального статуса и социального положения для реализации своих творческих способностей с помощью фотографии. К сожалению, безвременный уход лидера помешал Бакинскому центру искусств реализовать крупномасштабную акцию. И лишь спустя четыре года коллеги и близкие М.Эльдарова нашли возможность и спонсоров для продолжения начатого им некогда дела. Среди них - директор БЦИ Рафаэль Гюльмамедли, вице-президент БЦИ и супруга Муслима Эльдарова Ирина Эльдарова, вице-президент БЦИ Тогрул Эфендиев, представитель “Арго” PR-компании Фархад Гюлюмджанов. В качестве главного спонсора конкурса выступит Международный банк Азербайджана.
В отличие от предыдущего география участников нынешнего биеннале значительно обширнее. К участию приглашаются фотографы из многих стран мира вне зависимости от их профессионального статуса. Фотоконкурс пройдет по шести категориям: мир фотографии - здесь и сейчас, портрет, наше наследие, символы перемен: ХХI век, экология, Каспийский регион - новые возможности, новые горизонты. Для того, чтобы принять участие в конкурсе, необходимо зарегистрироваться на его официальном вебсайте: www.рhoto.azuni.net
Предусмотрены следующие призы и награды: Гран-при фотоконкурса - 1000 долларов США, а также диплом победителя. Первое, второе и третье места будут отмечены 400, 250, 100 долларами и дипломами лауреата. Поощрительные премии, которыми будут удостоены три призера в каждой категории, составляют 50 долларов, а также дипломы лауреатов. И еще, поскольку организаторы конкурса решили провести на своем сайте on-line голосование конкурсных работ, победителем станет участник, собравший максимальное количество голосов.
Официальная церемония награждения состоится 17 сентября, в день рождения Муслима Эльдарова. Впоследствии 50 лучших работ будут экспонироваться в Казахстане и Лондоне, а 100 работ, отобранных жюри, войдут в экспозицию будущего Музея современной фотографии, создаваемого по инициативе оргкомитета.
Напоминаем, что прием материалов проводится до 12 августа по адресу: г.Баку, AZ1005, ул.Азиза Алиева, 4/6. тел.(+49912) 4974324.
Иногородние участники могут также посылать заявки в представительства конкурса в городах Алматы, Лондон и Стамбул.

Нигяр Джафарова