Стало уже традицией, что популярный исполнитель отечественной эстрады Фаик Агаев радует своих поклонников ежегодными соло-концертами. На сей раз господин “Золотой шлягер” целых четыре дня выступал на сцене Дворца имени Г.Алиева с программой “F.A. Solo”. Затосковавшие по своему кумиру фанаты раскупили билеты сразу же после появления афиш.

ВпроЧем, не обошлось и без слухов. По словам недоброжелателей, отдельные представители оппозиционных Фаику Агаеву кругов, с целью сорвать концерт, скупали билеты и тут же, не отходя от кассы, рвали их в клочья. Назывались и имена, к примеру, Бриллиант Дадашевой. Однако если принять во внимание, какое количество проблем и неудач свалилось за последнее время на ее голову, Бриллиант ханум самое время спасать свою репутацию, а не наслаждаться местью. Так что в этот миф верится с трудом. А заодно спешим порадовать всех поклонников Фаика Агаева, которые по объективным причинам не смогли попасть на концерт, и огорчить скептиков: все четыре соло-концерта прошли при полном аншлаге!
На сей раз господин “Золотой шлягер” решил в корне отличиться от всех остальных “коллег по цеху”, предварительно продумав интересную драматургию шоу. Во время концерта он ни словом не обмолвился со зрительным залом, представив более оригинальный вид диалога.
На сцене Дворца им.Г.Алиева были установлены два больших монитора. Звезда отечественной эстрады предстал перед зрителями в облике журналиста, который берет интервью у Ф.Агаева-певца. Фаик настолько вошел в образ коллеги по перу, что сразу было видно, что его двухлетний опыт работы на одной из местных радиостанций был не напрасным. Итак, журналист задает вопросы исполнителю и, отвечая на них, объявляет следующую песню. К примеру, на вопрос об изменах и женском коварстве певец ответил словами из песни “Алдатды мяни”, которая затем и прозвучала.
Мистер “Золотой шлягер” не преминул продемонстрировать публике все клипы, отснятые за годы его творческой деятельности. И вот что интересно, видеоролики десятилетней давности были встречены зрителями бурными аплодисментами. Вообще, стоит отметить тот факт, что поклонников у Фаика Агаева предостаточно, они буквально, затаив дыхание, старались не проронить ни слова, дабы не нарушить своеобразный диалог со своим кумиром. И лишь под занавес концерта, перед исполнением песни “Азербайджан”, Ф.Агаев “нарушил свое молчание”. Он обратился к зрителям с фразой: “Родину надо приветствовать стоя!”. И весь зал дружно последовал его призыву. Во время исполнения этой песни на сцене Фаика сопровождал танцевальный ансамбль “Джанги”, который своими великолепными костюмами и танцами стал олицетворением древней культуры Азербайджана.
После этой песни, глядя на утопающего в море цветов Фаика и видя его горящие от счастья глаза, можно было с уверенностью сказать: “F.A. Solo” удался!

Туран

В сентябре этого года наша музыкальная общественность отметит 120-летие со дня рождения Уз.Гаджибекова, которое станет заметным и значительным событием в культурной жизни Азербайджана. Однако уже сегодня начались мероприятия, посвященные этой дате. Многие исполнители, движимые чувством творческого патриотизма и преклонения перед памятью великого музыканта и человека, своей концертной практикой всячески стараются подчеркнуть значение его наследия как мощного фактора воздействия на формирование национальной музыкальной культуры, духовности и эстетических идеалов азербайджанцев. Однако их выступления не ограничены лишь сочинениями классика, а направлены на показ произведений преемственно связанных с его творчеством представителей композиторских школ, равно выявляя при этом новые ракурсы авторской и исполнительской деятельности.

Такую направленность имел посвященный памяти Уз.Гаджибекова концерт, проведенный по инициативе Бакинской музыкальной академии и Союза композиторов Азербайджана в Большом зале БМА. Одиннадцать исполнителей составили “сборную команду” его участников - в основном, преподавателей различных кафедр БМА.
Концерт открылся пьесой “Ашугская”, исполненной фортепианным трио (скрипачка Т.Бабаева, виолончелистка С.Ибрагимова и пианистка Н.Алиярова), и завершился Увертюрой из оперы “Кероглы” (фортепианное переложение И.Гаджибекова), с блеском сыгранной пианисткой У.Гаджибековой. Несколько позже ансамбль исполнил финал из “Трио” О.Зульфугарова, находившегося в зале среди присутствовавших членов СК и явно взволнованного ярким, эмоционально насыщенным звучанием. Выразительное сольное исполнение Н.Алияровой крупной фортепианной пьесы “Дастан” А.Ализаде словно переносило в глубь веков, оживляя таинственные наскальные рисунки Гобустана. Впрочем, слушатели могли позволить себе любые зрительные ассоциации. Неоднократное появление на сцене с блестящей интерпретацией редких сольных сочинений и в качестве концертмейстера вокалисток сделало У.Гаджибекову одной из главных участниц, а ее выступления - “ударной силой” концерта. Кроме Увертюры, ее сольное выступление включило три прелюдии В.Адигезалова и несколько недавно извлеченных на свет из архива Дома-музея Ниязи фортепианных произведений.
Порадовала слушателей и разнообразная вокальная программа в сольном и совместном исполнении молодых певиц, солисток Театра оперы и балета - С.Асадовой (меццо-сопрано) и лауреата Международного конкурса Бюль-Бюля Ф.Мамедовой (сопрано). Первая исполнила разные по образу, но одинаково женственно-лиричные песни - Асии из оперетты “Аршин мал алан” и Ханендэ из оперы “Кероглы” Уз.Гаджибекова. Вторая - обостренно-драматичную арию Севиль из одноименной оперы Ф.Амирова и насыщенные переливами тончайших эмоций романсы - “На холмах Грузии” и “Я вас любил” К.Караева, “Великан с голубыми глазами” и “Снова о тебе” А.Меликова и др. Но особенно жизнеутверждающими, светлыми, близкими каждому из слушателей в зале стали давно не исполняемые и вновь возрожденные в дуэте вокалисток две чудесные песни С.Гаджибекова - “Колыбельная” и “Бакинские огни”.
Проникновенной была игра и других участников концерта: дуэты Э.Искендерова (виолончель) и Г.Сафаровой (фортепиано), Л.Гасановой (скрипка) и Ф.Ахмедбековой (фортепиано), сольные выступления пианистки Г.Сафаровой и заслуженной артистки республики, органистки Р.Исмайловой покоряли убедительностью образов и искренностью эмоционального выражения. Думается, участие в этом налагающем немалые профессиональные обязательства мероприятии для каждого из исполнителей стало определенным творческим этапом и в значительной мере собственным достижением. Они в полной мере постарались донести до своих слушателей живое ощущение неразрывных преемственных связей поколений, через которые только и возможны пути в будущее нашего музыкального искусства.

Аля Заманова,
доцент БМА,
искусствовед

На днях в Центре дружбы Республиканского общества солидарности народов Азербайджана (РОСНА) “Содружество” прошла церемония подведения итогов и награждения победителей литературного конкурса, приуроченного к 60-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Напомним, что подобные конкурсы под эгидой общества проводятся не в первый раз. На счету “Содружества” два недавних фестиваля “Поэтический Баку-2002” и “Поэтический Баку-2004”. От фестиваля к фестивалю расширяется как диапазон представленных материалов (в число конкурсных работ теперь традиционно входит и блок прозаических произведений), так и география его участников - в минувшем году в числе конкурсантов были не только жители Баку, но и Сумгайыта, а также представлены материалы из Гянджи и некоторых других регионов республики.

Нынешний конкурс, проводившийся под девизом “День Победы приближали как могли”, - особенный. Организаторы не скрывают, что, объявляя об открытии конкурса, испытывали определенные опасения. Хотя, как известно, поэзии, как и любви, все возрасты покорны (так, возрастной диапазон участников минувших конкурсов колебался от 10 до 80 лет), однако специфика и сложность военной темы заставляли сомневаться: а будет ли эта тема интересна и близка нынешним поколениям поэтов? Ведь, в частности, для сегодняшних школьников (а в конкурсе приняли участие учащиеся сразу нескольких бакинских школ), делающих свои первые пробы пера, ВОВ относится к категории событий, давным-давно отошедших в тома школьных учебников. Но все волнения и опасения оказались напрасны: все же, видимо, память о грозном военном четырехлетии и о победной весне 1945-го заложена в нас на генетическом уровне. Достаточно заглянуть в сборник, изданный по итогам конкурса, чтобы убедиться, сколько посвящений предваряет стихи и рассказы его авторов. Слова непреходящей любви и памяти обращены к отцам, дедам, а теперь уже и прадедам всех, кто сегодня имеет возможность “дышать и писать стихи”, благодаря тем, кто сложил головы на полях Великой Отечественной, защищая мир от “коричневой чумы”.
Уровень произведений, представленных в нынешнем сборнике, носящем название “Содружество меча и пера” (составитель и редактор - М.Шафиев), несомненно, превосходит предыдущий сборник того же “Содружества”. Возможно, это обусловлено самой темой, а также в немалой степени и тем, что в сборнике представлена целая “обойма” профессионалов, в числе которых и те, кому выпало увидеть “сороковые, роковые” воочию. Это Иван Третьяков, Вячеслав Зайцев, Адиль Селимханов, Варвара Константинова, “дети войны” - Алла Ахундова, Сиявуш Мамед-заде, Николай Хатунцев... Живые и уже ушедшие, они стоят в едином строю, плечом к плечу, как и положено воинам. Видимо, их строчки и задают ту высокую ноту, ставят ту самую планку, на достижение которой направлены усилия даже самых юных участников этого конкурса.
В числе современных авторов - поэты и публицисты, фантасты и барды. Главным итогом конкурса можно считать то, что он убедительно подтвердил, что о Великой Отечественной войне писали, пишут и, надеемся, будут писать еще многие поколения литераторов. К величайшему сожалению, войн на планете хватает и сегодня, в нашей республике горькие слова “беженцы”, “оккупированные территории” знакомы, увы, не понаслышке. Но как сказано во вступительном слове к сборнику (его автор - член Союза писателей и Союза журналистов, поэт Алина Талыбова): “...Война - это не только величайшая трагедия, это еще и нравственный экзамен поколения. В фокусе войны в людях четко высвечивается плохое и хорошее: кто-то норовит отсидеться в тихом месте, а кто-то, встав в полный рост, одним шагом обретает бессмертие. И те, кто сегодня сражается за правое дело, - например, за целостность своего государства, за освобождение своей земли, не могут не чувствовать, что за их плечами незримо стоят ветераны той войны, именно их пример вдохновляет сегодня защитников правого дела, как и во все эпохи вдохновлял воинов великий пример предков”.
Сборник был издан при поддержке Посольства РФ, а также представительства Росзарубежцентра в Азербайджане.

АЛИЯ

Западные музыкальные критики называют ее принцессой фортепиано. И не ошибаются, ибо она действительно похожа на героиню добрых сказок: белокурые волосы, нежная улыбка и голубые глаза. Стоит ей прикоснуться к клавишам, как все вокруг словно наполняется всеми красками мира, заставляя слушателя дышать в такт рождающейся музыкальной мысли. Лауреат конкурса на лучшую интерпретацию концертов Рахманинова в Москве и Международного конкурса имени Вилла-Лобоса в Рио-де-Жанейро Аделя Алиева ныне проживает во Франции. Ее не было на Родине целых 20 лет. За это время она успела изучить четыре иностранных языка, покорить европейского слушателя, возглавить музыкальную академию и по инициативе правительства Франции организовать Международный конкурс пианистов имени Адели Алиевой. Об этом и многом другом наша беседа с известной пианисткой.

- С чем был связан ваш отъезд из Баку?
- Долгое время я жила в Москве, обучалась в консерватории им. П.И.Чайковского, по окончании которой началась активная гастрольная жизнь. Однажды на одном из концертов в Женеве ко мне подошли представители музыкальной общественности этого города и предложили заняться там педагогической деятельностью. И я согласилась. Впоследствии та же ситуация произошла во Франции: мне предложил сотрудничество мэр города Анфи. И я вновь согласилась.

- Но ведь Москва всегда была и есть центр музыкальной жизни, в особенности для исполнителя. Вас не пугал тот факт, что предстоит окунуться в совершенно другую, незнакомую вам доселе жизнь? Вам, имевшей большой успех как в родном Баку, так и в Москве?
- Знаете, у тех, кто добивается в жизни каких-то высот, как правило, складывается такое представление, что на этом все заканчивается. Но это вовсе не так. Просто некогда для нас были закрыты границы, а с их исчезновением стало ясно, что та, другая жизнь не менее интересна, чем наша. В Европе огромное количество замечательных музыкантов, ведущих активную концертную жизнь, а яркие афиши возвещают о приезде выдающихся музыкантов современности.

- Насколько я знаю, ваш дом находится в городе Гайаре, там же и Музыкальная академия, директором которой вы являетесь...
- Совершенно верно! А началось все с того, что большое количество моих учеников, разбросанных по многим странам мира, вынуждены были довольно часто приезжать ко мне во Францию. И если для одних это занятия музыкой, то для других - постановка рук, что является одним из основополагающих моментов в карьере профессиональных музыкантов. Потому мы решили организовать академию, в которой обучаются студенты только из европейских стран. Дело в том, что обучение спонсируется европейским фондом, отсюда такое строгое правило. Но я думаю, что всегда можно найти какие-нибудь подходящие формы обучения и не для европейцев, к примеру, азербайджанские музыканты могут приезжать на стажировку и т.д. Академия предусматривает два уровня обучения: для профессионалов, то есть тех, кто уже получил образование и хочет пройти курсы усовершенствования, и для непрофессионалов, кто делает только первые шаги в мире музыки. Среди наших преподавателей - видные деятели музыкальной культуры многих стран мира. На базе академии постоянно проходят фестивали классической музыки, которые пользуются у слушателей огромной популярностью. Знаете, жизнь меняется, а французы, несмотря ни на что, остаются приверженцами классических музыкальных образцов. Эта музыка считается очень престижной, соответственно и публика на классических концертах всегда очень высокообразованная. Признаться, я не представляю своей жизни без концертов, гастролей, поэтому, когда мне предложили должность директора академии, сразу же обговорила условия, согласно которым могу свободно концертировать.

- Имя Адели Алиевой связано еще с одним значимым проектом - Международным музыкальным конкурсом пианистов...
- Действительно, в 2006 году будет проходить уже пятый по счету конкурс, который традиционно соберет на одной сцене музыкантов в возрасте от 14 до 45 лет. Как видите, мы предоставляем шанс и тем пианистам, которые в силу определенных жизненных обстоятельств не успели вовремя реализовать свои возможности. И самое интересное, членами жюри являются не маститые профессора музыки, а профессиональные музыкальные продюсеры, дирижеры известных оркестров и т.д. Ведь эти люди могут оказать помощь в дальнейшем становлении участников конкурса. Специально для этого музыкального слета мой большой друг, известный композитор Родион Щедрин написал пьесу “А ля пиццикато”, которая стала обязательным произведением в выступлении всех участников. Кстати, в мае прошлого года дипломантом конкурса стала пианистка из Азербайджана Гюльчин Асланова, с недавних пор проживающая в Германии.

- Как вы оцениваете свой бакинский концерт?
- Я буквально очарована приемом, который мне устроили мои старые друзья, коллеги, ученики и просто поклонники классической музыки. Меня не было в Баку 20 лет, это очень большой срок. И я решила написать письмо на имя министра культуры Полада Бюльбюльоглу, в котором поведала ему о своем желании приехать с концертом в родной город. Пришел такой теплый ответ, что, воодушевившись, я приняла решение собираться в дорогу. Позднее мы встретились с Полад муаллимом уже в министерстве, много говорили о пропаганде культуры и искусства Азербайджана за рубежом, о молодых, подрастающих кадрах, которым необходимо покорять мировые концертные площадки. Он показал мне несколько своих сочинений, которые я с удовольствием исполню.
Вообще, я очень много играю азербайджанскую музыку, и она находит отклик в сердцах европейского слушателя. Судите сами, я делала записи на радио Швеции, Германии, Италии, Дании и многих других стран. Западные радиостанции интересуются современными музыкальными образцами. В этом отношении азербайджанская музыка и современна, и незнакома для европейского слушателя. Кстати, музыкальные критики, услышав в моем исполнении произведения Октая Раджабова, отметили, что его стиль имеет много общего с музыкой импрессиониста Равеля. Я постоянно поддерживаю связь с нашими композиторами, частенько даже требую для предстоящего выступления скорого написания того или иного сочинения (смеется). Было много и посвящений. Так, Концерт для фортепиано с оркестром для меня написал Азер Дадашев, несколько композиций мне посвятил и директор музыкального департамента радио BBC Дэвид Баэрс. А в далеком 1976 году я исполнила написанный для меня Концерт для фортепиано с оркестром выдающегося джазмена Вагифа Мустафазаде. Впоследствии мы сделали запись этого концерта в сопровождении Киевского камерного оркестра под руководством А.Шароева (сына прославленного педагога Г.Шароева, одного из основоположников азербайджанской пианистической школы - авт.), а затем в фирме звукозаписи “ЭМИ Классикс” с Португальским оркестром. К слову, 26 мая в честь Дня Республики я выступила в концерте, организованном посольством нашей страны в Женеве. Вечер прошел с большим успехом, я исполнила классику и произведения азербайджанских композиторов.

- Какую музыку вы сегодня больше играете?
- Для меня не существует определенных музыкальных пристрастий, сочинения композиторов всех времен и народов занимают равноценное место в моем репертуаре. Сейчас я много играю Шопена, его музыка великолепно воздействует как на слушателя, так и на исполнителя. После очередного выступления я в который раз задумываюсь о том, что музыка способна очищать человеческие души, вселять частички добра, света, искренности в их сердца. Думаю, что в этом и заключается основная ценность музыки.

- Когда я беседовала с Чингизом Садыховым в один из его приездов в Баку, он не мог удержаться от слез, вспоминая прошлые годы...
- Я его очень хорошо понимаю. За сегодняшний день я несколько раз подправляла макияж! Сидя в самолете, думала, вспомнит ли меня кто-нибудь 20 лет спустя. И когда в парижском аэропорту я встретила Фидан и Хураман Касимовых, летевших в Баку из Испании, и мы проговорили доброе количество времени, ощутила большую радость и теплоту и почувствовала себя как дома. Я побывала в школе им.Бюль-Бюля, встретилась со всеми близкими, такими родными мне людьми, послушала молодых пианистов. Знаете, они такие талантливые! Я благодарна маэстро Рауфу Абдуллаеву, с которым мы очень много работали, замечательным оркестрантам и всем, всем, всем, кто меня помнит. Верю, что эта наша встреча будет не последней.

Инара Кадырова

Есть такое поверье, что человек не умирает, он живет, пока его помнят - друзья, коллеги, близкие, ученики... Именно таким человеком был доцент Азгосконсерватории Тохид Кулиев, человек исключительного благородства и большой внутренней культуры. Он был светлой личностью, подлинным интеллигентом, бескорыстным другом.

Тохид Кулиев прошел большой трудовой и творческий путь, который отмечен ощутимыми успехами в педагогической сфере, музыкально-общественной области и в научной деятельности. И всегда, и везде благодаря своим способностям и трудолюбию он добивался успехов. Многие годы Т.Кулиев руководил методкабинетом Министерства культуры республики, где приложил немало усилий для налаживания учебного процесса в музыкальных школах, повышения уровня учебно-методической работы, особенно молодых педагогов. При этом он не ограничивал свою работу пребыванием в кабинете, а непосредственно и многократно бывал во всех музшколах не только Баку, но и в районах республики. Свою практическую деятельность в области педагогики и музыкального образования Т.Кулиев успешно сочетал с научной работой. Изданные его труды - “Симфонический оркестр” (1956 г.), “Азербайджанская камерно-инструментальная и концертная музыка для смычковых инструментов” (1971 г.) отвечают самым высоким требованиям. Их практическая ценность актуальна и сегодня.
Особого внимания заслуживает успешная работа Тохида Кулиева в Ираке. С 1968-го по 1970 год он руководил группой советских музыкантов - педагогов и исполнителей, приглашенных в Багдад. Именно благодаря его педагогическому опыту, глубоким методическим знаниям и организаторским способностям там впервые была организована музыкальная школа европейского типа, где впервые начали получать музыкальное образование сотни детей из арабских семей. Эта музшкола сыграла основополагающую роль в приобщении иракского населения к европейской форме музицирования, подготовке первых национальных музыкальных кадров страны. Эта благородная миссия азербайджанских специалистов (бок о бок с Т.Кулиевым работала и его супруга Гевхар Гусейнова) не раз отмечалась в местной прессе.
Организаторские способности и благородные человеческие качества Т.Кулиева ярко проявились и в период работы деканом исполнительского факультета консерватории в 1973-1988 годах, где обучались немало талантливых музыкантов. Сегодня многие из них трудятся в различных творческих коллективах республики и всегда тепло и с благодарностью вспоминают своего наставника.
В конце 70-х - начале 80-х годов прошлого века впервые в Баку проводились два Закавказских конкурса молодых исполнителей и фестиваль камерной музыки. Это было заметное и важное событие в культурной жизни закавказских республик. И мы четко справились с поставленной задачей: мероприятия имели огромный резонанс не только в Закавказье, но и во всем бывшем Союзе. И в этом была неоценимая заслуга Тохида Кулиева. Немало лестных слов прозвучало в адрес Тохида Алескеровича из уст профессоров Московской и других консерваторий. Как-то один известный московский ученый, выступая по телевидению, сказал, что аристократ - это тот, кто не позволяет себе то, что позволяют себе многие. Лучше и не скажешь! Вот такое высокое моральное достоинство должен иметь настоящий аристократ духа, воплощающий лучшие качества своего народа, каким был Тохид Кулиев - доброжелательный человек, настоящий азербайджанский интеллигент, о котором мы вспоминаем с благодарностью и теплотой.

Азер АБДУЛЛАЕВ,
профессор БМА