Веселый настрой наполнил вторую часть (“Qeyri-ciddi, amma ciddi”) серьезного и торжественного мероприятия в Большом зале Бакинской музыкальной академии. Оно было третьим по счету из числа намечающихся в этом году концертов, посвященных 25-летнему юбилею Школы-студии БМА. Большая заслуга в проведении этого вечера принадлежит организатору и, со дня основания школы, бессменному директору, профессору Тарлану Сеидову. Известный в музыкальном мире как автор многочисленных работ по азербайджанской фортепианной культуре, он четверть века с неиссякаемой энергией и энтузиазмом руководит своим детищем.

Немного истории

Поначалу, на заре основания в 80-м году прошлого века, средняя специальная музыкальная школа-студия БМА, как все новое и непривычное, вызывала, мягко говоря, некоторое недоумение и даже откровенную неприязнь отдельных методистов и давно существующих музшкол-десятилеток. Раздражение вызывало и режущее слух, казалось, несерьезное и во всех отношениях несовместимое с пониманием “школы” как источника профессионального обучения дополнение “студия”, хотя это латинское слово значит не только “кабинет” или “художественно-театральное ателье”, как его часто привыкли понимать, но и свойственное учебному процессу “усердное изучение”. Отношение к школе-студии не смягчалось даже тем фактом, что ее директор Тарлан Сеидов - выпускник школы им.Бюль-Бюля и преподаватель Азербайджанской государственной консерватории, а ее необходимость как базы для научно-методической деятельности студентов отмечали многие представители музыкальной общественности. Поэтому взваливший на себя тяжелую ношу по созданию школы директор и коллектив его единомышленников, работающих с ним и сегодня, сначала столкнулись со стеной решительного неприятия части музыкальной среды. Довольно долго они на деле убеждали, что хотят и могут серьезно работать, доказывали право на существование и завоевывали “место под солнцем”, хотя, по словам Тарлан муаллима, “школа-студия - это детище БМА; они - как сообщающиеся сосуды, как организм с общей кровеносной системой”. Когда “система” стабилизировалась, четко обозначились ее рабочие функции: школа - для обучающихся в ней детей, а студия - полифункциональная база для проведения экспериментальных работ в области музыкальной методики, педпрактики, прохождения исполнительской и концертмейстерской практики для многочисленных студентов вузов.
Стара истина, что мир держится на энтузиастах. Так и школа-студия. В то время существовавшая исключительно на общественных началах, она зиждилась на беззаветном патриотизме немногочисленного состава преподавателей. Но динамика современной жизни настоятельно потребовала пересмотра экономических “позиций” школы. Энтузиазм, помноженный на оказанную, начиная с 90-го года, финансовую поддержку, оказался намного продуктивнее и позволил задуматься над расширением творческого профиля школы, учебный процесс которой в первые годы включал лишь прохождение спецфортепиано и скрипки, сольфеджио и музлитературы. Позже были открыты классы народных, струнных инструментов (арфы, виолончели, контрабаса), органа, клавесина, вокала, оркестрового отделения. Любви Т.Сеидова к своему детищу и его неуемной организаторской энергии можно позавидовать. Учеба-учебой, а творчество-творчеством. В школе учат не только игре на инструментах и теории музыки, но широко развивают артистические способности детей. С первых дней в рамках экспериментально введенного факультатива по оперной подготовке здесь поставлено рекордное для музшкол число детских опер и различных сцен: “Искендер и чобан” С.Гаджибекова, “Жили-были” С.Ибрагимовой, “Маугли” Ш.Чалаева, “Репка” М.Голешанова, “Давайте ставить оперу” Б.Бриттена и другие. Все больше школа привлекала внимание, вызывая лестные отзывы видных музыкантов (композиторов Т.Кулиева, В.Адигезалова, С.Ибрагимовой и других).
С самого начала Т.Сеидов привлекает известных преподавателей-профессоров БМА к работе в школе. Постоянен и приток молодых педагогов, в подборе которых особо значительна помощь ректора Ф.Ш.Бадалбейли (кстати, именно по его инициативе освобождено и отремонтировано помещение для школы).
Со стороны часто кажется, что с Тарлан муаллимом нелегко работать: иногда его эмоциональная отдача и энергичный напор в сочетании с требовательностью и пунктуальностью как будто несколько чрезмерны. Но без них нет творчества и необходимой дисциплины, и они лучше равнодушного отношения к своей работе, ставшего заметным среди педагогов за последние годы.

Несерьезно о серьезном

Но перейдем к концерту. Его первая часть традиционно включала классический репертуар. Заслуженный артист Азербайджана, доцент Зия Багиров руководит созданным в прошлом году ученическим симфоническим оркестром школы-студии и вместе с Натаван Фарзаллиевой - детским хором, в исполнении которого прозвучали песенные произведения наших композиторов. Всегда отрадно видеть детские лица, с удовольствием распевающие песни. А песня “Эзиз муаллим” композитора Севды Мамедли, выпускницы и ныне преподавателя кафедры специального фортепиано БМА, посвящена ее педагогу, Тарлану Сеидову. В сопровождении симфонического оркестра юный солист, лауреат Республиканского конкурса им.Н.Аливердибекова, ученик 8 класса Ровшан Мамедов удачно сыграл Концерт для кларнета с симфоническим оркестром немецкого романтика К.Вебера. Завершившее классическую часть вечера профессиональное исполнение ансамблем струнных инструментов Концерта А.Вивальди, “Песни” Л.Бетховена, “Музыкального момента” Ф.Шуберта и других произведений - заслуга его руководителя, заведующей оркестровым отделением школы-студии Лалы Гусейновой.
Однако с особым нетерпением публика ждала второй части концерта. Ибо если его первая часть заставляла слушать, думать и сопереживать, то вторая должна была вызвать много радости и смеха, для чего участники шоу особенно постарались. Немаловажную роль в успехе представления сыграло веселое содержание четырех его сцен. Их текст и постановку осуществила преподаватель Медина Туаева, выпускница БМА класса О.Абаскулиева, чье имя она не преминула упомянуть в первой сценке. Говорят, проректор смеялся чуть ли не до слез. И вправду, все было очень смешно и артистично: от изображения будней школы и отчета учебного процесса до модной сегодня “Фабрики звезд”. Уже только появление “директора” (его забавно сыграл Турал Мамедли), сопровождаемое, согласно реплике Ведущего (Нияз Ибрагимов), словами “киши гэлди” его “замов” и “завов” (Лала Муршудли, Нигяр Камилова и Лейла Амрахова), вызвало в зале бурный смех и гром аплодисментов. А сам Тарлан муаллим поразился, как в момент выхода на сцену Турал был похож на его собственного младшего сына. Похохотала публика и над “трагикомическим” изображением торговцев зеленью, хлором, гатыгом, прокурором, взяточником-врачом. Колоритное воссоздание юными артистами определенной части нашей среды, жизненной достоверности не только подключали детское сознание в живой поток жизни нашего города, но и “по-маяковски”, устами детей со сцены объясняли взрослым, “что такое хорошо” и “что такое плохо”. Однако самым ярким и зрелищным эпизодом концерта стала пародия в национальном стиле детской оперы “Муха-Цокотуха”, которая в переводе на русский язык называлась “Последнее путешествие Мильчек-ханум, или Мильчек-ханум 25 лет спустя”. Главные роли исполнили Зуля Мирзоева (Мильчек-ханум), Турал Гасымов (Комарик) и Анар Керимов (Паук-террорист). Шепнем по секрету: облаченная в красно-золотой национальный наряд очаровательная Мильчек и вызвавший бурю восторга своим уморительным гопаком ее гость с Украины Кузнечик - сестра и брат Зуля и Аслан Мирзоевы, дети известного депутата Сафы Мирзоева. На не меньшей высоте были и другие юные актеры. Достаточно вспомнить кавказских и израильских гостей Мильчек - ярких, выразительных, забавных, незабываемых Тараканов (Тогрул Багиров и Заур Бабаев), Бабочку (Вусаля Бабаева).
Никому не дано определить точный критерий успеха, выпавшего в этот день на долю юных артистов, руководства, да и всей школы-студии. Возможно, его нужно искать в их отношении к музыке, своему труду и коллективу. Когда, вызванные на сцену усталые, но счастливые директор и преподаватели поднялись к артистам, зал бушевал так, что даже развешанные по стенам разноцветные шары лопались от резонанса. Это был кульминационный момент праздника и подлинный триумф школы.

Аля Заманова,
доцент кафедры БМА

Выпускник лицея декоративно-прикладного искусства им.К.Фаберже в Москве Орхан Султан, несмотря на свой возраст (21 год), не новичок в мире моды. За несколько лет плодотворной деятельности он зарекомендовал себя как талантливый дизайнер-модельер, чей успех сегодня отмечают многие именитые кутюрье. В настоящее время Орхан находится в Баку - впервые готовится представить на суд бакинского зрителя коллекции, которые с успехом демонстрировались на подиумах Москвы, Страсбурга, Парижа и Баден-Бадена.

На днях в Международном пресс-центре состоялась пресс-конференция, предваряющая совместный показ моделей Орхана Султана и французского мастера Кристофа Росселя, который состоится 23 июня во Дворце им.Г.Алиева. Любопытство журналистов удовлетворила генеральный директор Дома моды “ОС”, по совместительству мама модельера - Тамара Султанова, и сам Орхан Султан.
Как стало известно, молодой модельер представит на суд зрителей три коллекции в стиле кутюр и рret-а-рorter: “Цветочные грезы придворного ювелира”, созданная по мотивам пасхальных яиц Карла Фаберже и имевшая большой успех в Париже, Страсбурге и Финляндии на Днях российской моды в Европе. Как отметила Тамара ханум, эта коллекция является визитной карточкой Лицея декоративно-прикладного искусства им.К.Фаберже и была высоко оценена многими известными модельерами, в частности, Вячеславом Зайцевым. Что же касается “Богини Востока”, то она выполнена с использованием азербайджанских орнаментов и декора. И, наконец, следующая коллекция - “Весна-лето. 2004-2005”. Дефиле будет сопровождаться классической музыкой и джазовыми композициями на тему мугама.
За семь лет деятельности в модельном бизнесе Орхан создал пять крупных коллекций. Последняя - “Женщина Старого города”, работа над которой продолжалась почти год. В настоящий момент подготовлено более 100 эскизов моделей, пошив которых начнется уже в июле. Для молодого модельера эта коллекция - символ Азербайджана, на создание которой Орхана вдохновили архитектурные орнаменты Ичери шэхэр и Дворца Ширваншахов, а также узоры древних ковров. Модели выполнены в красно-черно-сером и бирюзово-золотом цветовом решении, последний из которых модельер особенно выделяет, поскольку он символизирует бакинское солнце (золото) и море (бирюза).
На вопрос журналистов о недостаточной популярности творчества Орхана в родном городе, Тамара ханум ответила, что для нее, как для мамы, в первую очередь была важна не столько популярность сына, сколько его творческий рост. А посему модельер намеревается продолжить обучение в школе известного мастера моды Valentino, стиль которого ему очень близок.
Осенью Орхан отправится в Париж для заключения контракта, предложенного ему одной из французских компаний. Но главная цель нашего соотечественника - донести до всего мира вековую культуру и богатый национальными традициями потенциал азербайджанского народа. Орхан планирует ежегодно проводить показы своих коллекций в родном городе, и мечтает о том, чтобы бакинские женщины отныне облачались в его наряды.

Нигяр ДЖАФАРОВА