Зеленый театр некогда был одной из главных достопримечательностей нашего города. Расположенный в нижней части Нагорного парка, неподалеку от фуникулера, представляющий собой интересный пример архитектуры начала 60-х годов, он долгие годы был местом паломничества бакинцев и гостей города. На сцене, прямо под открытым небом, блистали звезды эстрады тогда еще всего советского пространства, а то и зарубежья. Авторами проекта этого сооружения были архитекторы А.Суркин и В.Шульгин.
По форме Зеленый театр чрезвычайно прост, он был построен из подручных материалов, подтверждая высокий уровень профессионального мастерства авторов. Естественные складки парковой территории и сложившаяся полоса зеленых насаждений были оригинально использованы в качестве зрительного зала и фойе. Плакучие ивы, эльдарские сосны и ряд ширококронных пород деревьев, являясь неотъемлемым элементом своеобразной архитектурной композиции, дополняют общее декоративно-художественное убранство некогда популярной сценической площадки. А окружающий сквер густо усажен зелеными насаждениями, отсюда и название театра - Зеленый. В его проекте искусно использован естественный овраг, в который вписан сравнительно небольшой амфитеатр, вмещающий более двух тысяч зрителей. Фойе заменила подсказанная рельефом система укромных площадок, спрятанных в окружающую чашу зелени, соединенную небольшими аллеями и лестницами, узенькими проходами и пантусами. Свет рампы в случае необходимости создавал своеобразную завесу, за которой можно было скрыть от зрителей сценическую площадку. В глубине некогда поблескивал небольшой пруд. Зеркало сцены было обрамлено ажурным рисунком из легких металлических ферм, с одной стороны опирающихся на столь же легкие металлические опоры, с другой - на каменные кулисы. Наконец, задней частью сцены служила раскрывающаяся перед зрителями красочная панорама Бакинской бухты, ночью оживляющаяся множеством огней, а днем - раскрашивающая горизонт морскими судами.
С 1993 года, когда Зеленый театр перестал функционировать, нам только и оставалось вспоминать это незабываемое время. Долгих двенадцать лет мы ждали, что Зеленый театр однажды гостеприимно распахнет свои двери для меломанов.
Но время шло, а унылый, полуразрушенный вид некогда замечательного концертного зала страны вызывал лишь чувство обиды у жителей столицы. Вот почему весть о том, что в театре начались работы, а именно “уборка территории”, разлетелась по городу в одночасье. Стало известно: по решению главы исполнительной власти Баку Гаджибалы Абуталыбова планируется реконструкция этого очага культуры. По словам нынешнего директора Зеленого театра, члена Союза журналистов Азербайджана Эльдара Халилова, в мэрию уже представлен для утверждения новый проект реконструкции концертной площадки, который на основе тендера будет передан одной из частных компаний. Тем самым Эльдар муаллим опроверг и многочисленные слухи, которые еще больше разогревали страсти вокруг театра, а именно информацию о том, что на его месте будет построен многоэтажный жилой комплекс.
Искусство вечно, и в этой непреложной истине нам в который раз предстоит убедиться. Теперь уже очевидно: после филармонии грядет реконструкция Зеленого театра. Ожидается и изменение дизайна театра, а также оснащение его дорогостоящей техникой, отвечающей мировым стандартам. А пока с его территории вывезено около 700 машин накопившегося за годы простоя мусора. И хочется верить, что “возрождение” театра состоится, и очень скоро.

Нигяр Джафарова

Как-то в одном из бакинских выставочных салонов мое внимание привлекла необычная картина: выглядывая из обработанного драгоценными камнями креста, Пресвятая Дева Мария окидывала присутствующих своим проникновенным взглядом. На мгновение мне показалось, что она ожила, с трудом верилось в то, что подобная красота - дело рук человеческих. Моему любопытству и изумлению не было предела, когда я узнала, что автором этого великолепия является юная художница Нармина Велиева.
Она родилась 1 января 1989 года. И словно в подарок от Всевышнего получила бесценный дар - способность отображать на полотне окружающий мир. Ей было всего 9 лет, когда она впервые взяла в руки кисть. “Однажды, - рассказывает Нармина, - я увидела картину русского художника Никаса Сафронова. На ней была изображена женщина с головой кошки. Под впечатлением от увиденного я нарисовала свою первую работу - осенний пейзаж. Вообще я предпочитаю работать в жанре сюрреализма, абстракционизма, увлекаюсь восточными, японскими, религиозными, мифологическими, сказочными сюжетами”.
Дебют Нармины состоялся на фестивале детского творчества “Мир Пушкина”, организованном Посольством России в Азербайджане в канун 200-летия со дня рождения великого русского поэта. Она стала обладательницей специального диплома фестиваля и была приглашена в Москву. Со временем участие Нармины Велиевой в конкурсах и выставках стало традицией. Первая персональная выставка юного дарования состоялась в 1999 году в Стамбуле, где было представлено около 60 ее работ. А после победы на Всемирном конкурсе детского рисунка (2001 г.), проходившем в японском городе Ямаха, были выпущены детские конструкторы, собрав которые, получаешь картину Нармины, завоевавшую первое место. Ежегодно на основе рисунков Нармины выпускаются открытки.
Всего на счету у Н.Велиевой семь персональных выставок. Ее картины украшают многие частные коллекции как у нас в стране, так и далеко за ее пределами. Однако помимо изобразительного искусства девушка работает и над созданием эскизов одежды и даже представляет их на конкурсах. В 2002 году Нармина Велиева приняла участие в конкурсе юных дизайнеров-модельеров “Первый шаг”, организованном Ассоциацией всероссийских имиджмейкеров. Завоевав Гран-при в Азербайджане, она получила шанс отправиться на финал конкурса в Москву. В итоге была награждена дипломом лауреата и медалью по двум номинациям. “Самым незабываемым моментом во время моего пребывания в Москве, - вспоминает Нармина, стало знакомство с известными модельерами. - До сих пор храню памятное фото с Вячеславом Зайцевым. Я получила приглашение сотрудничать со всемирно известным дизайнером-модельером Хелен Ярмак, которая вот уже много лет работает с голливудскими звездами. Мои модели ей понравились”.
Своим кумиром художница считает педагога Агали Ибрагимова и благодарит судьбу за то, что именно он стал ее наставником. А из всемирно известных мастеров кисти отдает предпочтение творчеству Сальвадора Дали и Иеронимуса Босха. В картинах Босха ее завораживают, в основном, те сюжеты, где изображаются ад и рай, а также философская трактовка жизненных взглядов голландского художника. О творчестве Нармины Велиевой рассказывают два документальных фильма, один из которых снят редакцией “Азербайджан” Lider TV. Эта 30-минутная лента под названием “Свет, сочившийся сквозь краски” (“Rяnгlяrdяn sцzцlяn iшiq”), автором сценария которой является Гюнель Мехри, а режиссером - Эмин Бабаев, отражает духовное богатство художницы. Кстати, музыку к этому фильму написала старшая сестра Нармины Ульвия Велиева. Звучащая на протяжении всей картины композиция под названием “Мечты” буквально уносит зрителя в загадочный мир искусства. Интересно, о чем мечтает эта талантливая девушка?
- Больше всего на свете я мечтаю о путешествиях, - говорит Нармина. - Надеюсь когда-нибудь побывать в Италии, посмотреть оригиналы рисунков Рембрандта, Дали, Пикассо, изучить каждую линию, выведенную мастерами. В будущем я хочу обязательно совершить Хадж в Мекку. Путешествовать, а затем запечатлеть увиденное на полотне - это самое большое счастье для меня. Знаете, мне бы очень хотелось, чтобы за мной закрепилась слава художницы-путешественницы. Это пока лишь мечты, но я постараюсь сделать все, чтобы их осуществить.

Туран Джафарова

Анизе Алиевой еще нет и восьми, но вот уже два года, как она занимается рисованием. Тайны живописи она начала постигать в детской студии “Карабах” в классе Гюлары Оруджевой. Работы Анизы демонстрировались на выставках во Франции, Японии. А недавно вместе с другими ребятами студии она получила приглашение на выставку в Турции.
С присущей ей безграничной детской фантазией Аниза смело пользуется в своих работах чистыми оттенками цвета, строит композиции, порой сложные даже для опытных мастеров. В последние месяцы, благодаря советам своего наставника, Аниза начала изучать основы живописи. Кстати, большие, сложные композиции на холсте ей удаются без особых проблем. Один из самых любимых цветов Анизы - красный, с множеством его оттенков. Маленькая художница успешно пользуется цветом страсти как доминирующим оттенком (красная женская фигура в картине “Зов”), так и в качестве локальных пятен, к примеру, композиция “Красная тропа”.
На выставке в картинной галерее “Абшерон” экспонировалось очень много работ Анизы. Но, пожалуй, особое внимание присутствующих привлекли композиции “Медуза Горгона” и “Кони”. На первой картине Венера, рожденная из ракушки, изображена на огненно-оранжевом фоне. За спиной у нее крылья, а у ног расположился маленький белый ангелочек. Поразительно, что лица главных героев композиции выполнены с невероятной точностью. На другой картине изображены три прекрасных скакуна - всемирно известные карабахские жеребцы. К слову сказать, сама Аниза родом из Карабаха. Рассматривая ее рисунки и табло, особенно такие, как “Венера в Париже”, “На берегу Каспия”, “Автопортрет”, трудно поверить, что эти сложные произведения - плод воображения восьмилетней девочки.
Туран