Если окинуть мысленно историю музыкальной культуры Азербайджана за последнее столетие, то высвечиваются несколько личностей, оказавших решительное и при этом положительное воздействие на пути развития национального композиторского творчества. Одной из них, без сомнения, является выдающийся азербайджанский композитор, народный артист республики, лауреат Государственной премии, профессор Бакинской музыкальной академии, много лет возглавляющий здесь одну из кафедр, Васиф Адигезалов. Композитор неординарного и многогранного дарования, он вписал своим творчеством одну из самых ярких, неповторимых и подлинно высокоталантливых страниц в историю и сокровищницу музыкальной культуры своего народа. Получив профессиональную подготовку и образование в классе одного из величайших композиторов XX столетия Кара Караева, В.Адигезалов непосредственно от своего учителя и наставника воспринял те творческие принципы и нравственно-этические качества, которые потом пронес через всю свою последующую жизнь. Именно у К.Караева он постигал не только основы композиторского мастерства и искусства, но и умение быть честным и принципиальным в творчестве, развивать и обогащать традиции азербайджанской классической музыки, культивировать в себе чувство прекрасного и высокую ответственность художника за все созданное перед слушателем вообще, и перед своим народом, в частности.
Композиторов, обогативших национальную музыку собственным индивидуальным стилем и неповторимо-своеобразной интонационностью, не так уж и много. Васиф Адигезалов оказался именно таким композитором. Он сумел создать неординарный стиль и мало на кого похожую интонационную стихию, очень оригинальную, наполненную дыханием и ритмическим пульсом современности, но всегда органически связанную с глубинными истоками народно-национальной музыки.
В каждом своем произведении композитор как будто стремится раздвинуть художественные горизонты национального слушателя, обогатить его сознание новым качественным сдвигом, воздействуя на эстетические вкусы и формируя их в нужном русле и направлении.
Нет такого жанра или области композиторского творчества, куда бы Васиф Адигезалов не старался приложить свои “руку и сердце”, талант и профессиональную сноровку, богатую на выдумки художественную фантазию и высокий творческий потенциал. Ему оказались одинаково подвластны многие жанры профессиональной музыки: симфония и опера, кантата и оратория, инструментальный концерт и камерно-вокальное произведение. Он проявляет качества высокоталантливого композитора как в опере или другом монументальном полотне, так и в камерной, инструментальной или вокальной миниатюре. И всюду, к какому бы жанру он не обратился, ощутима его внутренняя животворная связь с интонациями музыкальной речи народа, равно как и с мировым опытом современного композиторского творчества.
Рано приобщившись к композиции (еще в школе), он также рано осознал одну простую, но непреложную истину: всенародным может стать только тот композитор или художник, который живет интересами своего народа и всегда стремится быть услышанным теми, для кого, собственно, и создает свои произведения. В противном случае велика вероятность отторжения, отчуждения как от родной национальной среды, так и вообще от любой слушательской аудитории. Такое мировоззрение композитора очень созвучно высказыванию одного из корифеев музыки XX столетия Дмитрия Шостаковича: “В произведении подлинно крупного музыканта всегда звучит голос его народа”. И творчество Васифа Адигезалова почти в каждом произведении подтверждает существование глубокой, неподдельной, иногда непосредственной и прямой связи с народно-национальными особенностями музыкального мышления. Он всегда удивлял окружающих и служил для них своего рода “путеводной звездой” не только своим незаурядным талантом и завидной целеустремленностью, но и необычайной работоспособностью, высоким творческим потенциалом, которые выражались в чрезвычайной продуктивности и результативности его творческих поисков.
Васиф Зульфугар оглы Адигезалов родился 28 июля 1935 года в Баку, в семье известного ханенде, который был не только замечательным исполнителем, но и прекрасным педагогом, воспитавшим немало национальных кадров в своей области. В 1953 году талантливый юноша окончил специальную музыкальную школу им.Бюль-Бюля по двум специальностям: фортепиано и композиция. Еще в школе он проявил необычайные способности и творческую активность, приняв участие в смотре-конкурсе молодых композиторов. А поступив в Азгосконсерваторию и попав по своему желанию в класс Кара Караева, Адигезалов начинает работать еще более плодотворно. В процессе учебы формируются его художественные интересы и пристрастия, ясно обозначается незаурядный талант и как композитора, и как исполнителя, проявляются редкостное трудолюбие и целеустремленность. Так, созданная в студенческие годы “Героическая поэма” для симфонического оркестра, была премирована дипломом первой степени на II Республиканском фестивале молодежи.
Блестяще окончив консерваторию по двум специальностям, Адигезалов вскоре был принят в Союз композиторов СССР, став одним из его самых активных и подающих большие надежды членов. Окончание консерватории ознаменовалось появлением многих высокоталантливых произведений, которые стали серьезной заявкой молодого композитора на творческую зрелость, с одной стороны, а с другой - продемонстрировали умение самостоятельно, и главное - художественно убедительно решать творческие задачи разной степени сложности. Среди этих произведений следует выделить оперу “Мертвецы” по одноименной комедии Дж.Мамедкулизаде, которая получила высокую оценку как зрителей, так и многих выдающихся музыкальных деятелей, среди которых были Кара Караев, Ниязи, Шамси Бадалбейли и другие.
Условно творческий путь композитора можно разделить на три периода. И если первый, когда композитор набирается сил и профессионального мастерства, охватывает произведения, созданные после окончания учебы, то второй этап - начавшись с 1970 года, продолжается до середины 80-х годов. Он является очень насыщенным и продуктивным по творческой активности: появляется очень много сочинений в самых разных жанрах и областях композиторского творчества. Период с конца 80-х годов тоже отмечен интенсивными и напряженными поисками в сфере интонационно-звуковой выразительности, а также творчески активным освоением новых стилевых, жанровых моделей, и в целом стремлением к обновлению, расширению уже накопленного художественного опыта. Это приводит к созданию новых крупномасштабных, значительных по своему образно-идейному содержанию произведений: монументальные оратории “Одлар юрду” (на слова Рафика Зека) и “Карабах шикестеси” (на слова Теймура Эльчина), созданные в конце 80-х годов. В стилевой эволюции В.Адигезалова оба эти произведения демонстрируют качественный скачок в сторону нового художественного постижения образно-жанровой модели искусства. В эти годы появляется еще одно очень значительное произведение В.Адигезалова - цикл “24 прелюдии” для фортепиано. Продолжив начинания и поиски своего учителя Кара Караева, Васиф Адигезалов вносит свой неповторимо-своеобразный вклад в развитие жанра прелюдий.
Национально-особенное и образно-этическое богатство творений В.Адигезалова с особой силой выступает в 90-е годы, когда один за другим появляются такие выдающиеся произведения, как Концерт для виолончели с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, кантата “Новрузум”, оратория “Чанахкале”, написанная по заказу турецкого правительства. Каждое из этих произведений с новой силой продемонстрировало оригинальность и яркость композиторского дарования Адигезалова, его профессиональное мастерство и неистощимость художественной фантазии. В каждом из них ему удалось обозначить и высветить новую грань своего выдающегося таланта и высокоинтеллектуального содержания.
Вместе с тем вершинным произведением Васифа Адигезалова, обобщившим и подытожившим десятилетия творческого труда и исканий композитора, не без оснований можно считать оперу “Натаван” о великой азербайджанской поэтессе и ее времени, премьера которой состоялась в декабре 2003 года. По мнению многих, эта опера определяет собой новый этап в развитии оперного жанра в Азербайджане, и ее без преувеличения можно поставить по уровню профессионального претворения рядом с такими признанными национальными шедеврами, как “Кероглы” Узеира Гаджибекова и “Севиль” Фикрета Амирова. По своим художественно-эстетическим достоинствам, а также по степени разработанности сценарной и музыкальной драматургии последняя по времени опера Васифа Адигезалова ничем не уступает названным произведениям. А совсем недавно композитор завершил свою новую работу - музыкальную комедию “Адамын адамы” по одноименной пьесе Анара, постановку которой осуществил Азербайджанский государственный театр музыкальной комедии.
Напряженное композиторское творчество и плодотворную деятельность в качестве профессора и заведующего кафедрой хорового дирижирования в Бакинской музыкальной академии В.Адигезалов успешно совмещает с обязанностями и функциями одного из руководителей Союза композиторов Азербайджана. И в этой области ему удалось сделать немало полезных и нужных начинаний, способствовавших дальнейшему продвижению и развитию композиторского творчества в республике, а также национального музыкального искусства в целом.
Этот год является знаменательным и юбилейным для композитора - Васиф Адигезалов отмечает свое 70-летие. Пользуясь случаем, хочется от имени всей музыкальной общественности страны поблагодарить выдающегося азербайджанского композитора за его многолетний титанический труд, огромный вклад в развитие национальной музыки, в обогащение всех жанров композиторского творчества и от всей души пожелать ему здоровья, творческих сил и новых свершений.
Вазифа Шарифова-Алиханова,
кандидат искусствоведения
P.S. К многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра присоединяется и коллектив редакции газеты “Наш ВЕК”. С юбилеем вас, маэстро!
Ни для кого не секрет, что репертуар многих всемирно известных исполнителей и музыкальных коллективов составляют произведения нашей соотечественницы, народной артистки, профессора Фирангиз Ализаде. Сей факт является свидетельством высокой оценки ее творчества на международной арене. Не так давно сочинения Ф.Ализаде с успехом прозвучали на состоявшихся один за другим музыкальных фестивалях.
