В начале XVIII века широкую известность приобрела парижская мануфактура Гобеленов. С тех пор безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями начали именоваться гобеленами. Но, пожалуй, особую популярность этот древний вид искусства приобрел в Европе в средние века. В ту пору роскошным гобеленом украшали стены королевских дворцов, замки знатных сеньоров. Наверное, именно по этой причине за ним и закрепилась репутация истинно королевского вида искусства. Сегодня мало кто занимается изготовлением гобеленов. Одним из таких художников является наш сегодняшний собеседник, всю свою жизнь посвятивший этому весьма необычному виду искусства.

Павел Кузьменко родился в городе Хасавюрт в Дагестане. По окончании факультета живописи художественного училища им.А.Азимзаде, он поступил на факультет ткачества во Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. По возвращении в Баку начал преподавать в Академии искусств. Изготовлением гобеленов Павел Арсентьевич начал заниматься еще в пору своего студенчества.
- Мой отец был специалистом в текстильной промышленности, - рассказывает художник, - наверное, именно это и подтолкнуло меня к созданию гобеленов. В студенческие годы я начал изучать батику и роспись. Моя дипломная работа тоже была связана с гобеленом.
Эта очень кропотливая работа занимает много времени, но П.Кузьменко не жалуется. Занятие любимым делом доставляет ему огромное удовольствие. Над каждым объемным произведением мастер “колдует” порой по 6-7 месяцев, а мини-гобелены создаются им всего за один день.
- Прежде чем приступить к изготовлению очередного гобелена, - говорит Павел Арсентьевич, - необходимо выбрать тематику. Далее на бумаге набрасывается эскиз и лишь потом подбираются нужные цвета, подходящая пряжа. Сделав натяжку основы из хлопчатобумажной нити на станок, я увеличиваю эскиз на картоне и начинаю работу. А вот в работе над мини-гобеленами эскиз не обязателен. Я предпочитаю использовать техники “сумах”, “килим”, “зели”. Порой, чтобы добиться желаемого результата, сочетаю гобелен с дополнительными металлическими аксессуарами. В отличие от ковроткачества, в изготовлении гобеленов возможны различные дополнения из металлов, лепки и т.д.
Почти во всех работах Павла Кузьменко присутствует азербайджанский национальный колорит. Об этом свидетельствуют и сами названия произведений: “Ичери шэхэр”, “Весна идет по Абшерону”, “В чайхане”, “На голубых дорогах стоит Баку”, “Мугам”, “Агсакалы” и т.д. Самым большим его гобеленом является “Этажи Азербайджана” высотой в 4,5 метра.
Впервые художник представил свою работу “Кеманчист” на городской выставке в далеком 1967 году. И вопреки его ожиданиям это произведение произвело огромное впечатление на зрителей. С тех пор Павел Кузьменко постоянный участник художественных выставок, причем как у нас в стране, так и далеко за ее пределами. Его произведения экспонировались в России, Америке, Швейцарии, Германии. Многие из них составляют экспозицию Музея ковра Азербайджана. А отдельные работы Павла Арсентьевича удостаивались наград. Так, в 2004 году на Республиканском конкурсе изобразительного искусства композиция под названием “Гурама” получила первую премию и диплом в своей номинации.
Более сорока лет наш соотечественник занимается изготовлением гобеленов, но в его активе до сих пор не было ни одной персональной выставки. Наконец, к 70-летнему юбилею Павел Арсентьевич решил преподнести себе подарок. Весной следующего года в Союзе художников Азербайджана намечается открытие первой персональной выставки мастера, на которой будут экспонироваться около 100 гобеленов. Так что теперь работы у Павла Кузьменко будет невпроворот. Тем более что нельзя забывать и об учениках, которым надлежит продолжать дело мастера.

Туран Джафарова

На днях Азербайджанский государственный симфонический оркестр им.Уз.Гаджибекова вернулся с Международного фестиваля оперного и академического искусства в Мюнхене. Напомним, что этот музыкальный слет, являющийся совместным проектом в области культуры Австрии и Германии, организовывается вот уже 9 лет. Традиционно, местом его проведения являются поочередно Зальцбург и Мюнхен. Всемирно известное мероприятие собирает на одной сцене знаменитые оркестры, прославленных дирижеров и звезд оперного искусства Европы. Как правило, фестиваль завершается традиционным Гала-концертом. В нынешнем году в качестве художественного руководителя мюнхенского фестиваля выступила Карнелия фон Керссенброфк - всемирно известный дирижер, руководитель симфонических оркестров Мюнхена и Зальцбурга, за которой в музыкальных кругах закрепилось имя “очаровательной женщины за дирижерским пультом”. На ее счету спектакли в таких знаменитых оперных театрах мира, как Гранд-опера, Ла Скала, Ковент Гарден, Метрополитен-опера и других.

Госпожа фон Керссенброфк пригласила Азербайджанский симфонический оркестр им.Уз.Гаджибекова принять участие в заключительном Гала-концерте, руководствуясь не только профессионализмом наших музыкантов, но и давними дружественными отношениями с музыкальной общественностью нашей страны. Напомним, что К.Керссенброфк неоднократно посещала Баку, с большим успехом дирижировала оперой “Риголетто”, выступала в концерте с оркестром им.Уз.Гаджибекова на сцене филармонии. Накануне мюнхенского фестиваля известный дирижер прибыла в Баку с тем, чтобы провести трехдневные репетиции.
Мюнхенский фестиваль проходил с 29 июля по 1 августа. Решаюшим днем для наших музыкантов стало 31 июля, когда в городе Иммлинг (пригород Мюнхена) в салоне “Oрera Нouse”, вмещающем 2000 зрительских мест, состоялся заключительный концерт “Гранд финал”. Гостями вечера стали известные музыканты, общественные деятели Германии и Баварии. Выступление Азербайджанского государственного симфонического оркестра под руководством народного артиста Азербайджана, маэстро Рауфа Абдуллаева открылось исполнением увертюры к опере “Кероглы” Уз.Гаджибекова. Произведение великого Узеирбека вызвало бурю эмоций и аплодисменты зрителей. Сразу после выступления нашего коллектива министр культуры Германии отметил, что “исполнение оркестра свидетельствует о высоком профессиональном уровне академического искусства в Азербайджане”.
Но вот объявлен следующий номер концерта, и на сцене в экстраординарном фраке от GUCCI появляется обаятельная женщина - любимый дирижер Германии Карнелия фон Керссенброфк. По мановению дирижерской палочки оркестр им. Уз.Гаджибекова начинает извлекать звуки музыки великих итальянских классиков - Верди, Россини, Пуччини, Масканьи. Примечателен и тот факт, что в сопровождении нашего оркестра выступили известные оперные исполнители Германии, Англии, Франции, Австрии, Аргентины и Бельгии. А под занавес вечера, когда за дирижерский пульт вновь встал маэстро Абдуллаев, прозвучало “Азербайджанское каприччио” Фикрета Амирова.
Участие Азербайджанского симфонического оркестра им.Уз.Гаджибекова на фестивале в Мюнхене - еще один шаг на пути знакомства европейского слушателя с азербайджанским искусством. Как отметила во время своего пребывания в Баку Карнелия фон Керссенброфк: “Мне бы хотелось, чтобы в Германии и вообще в Европе узнали произведения азербайджанских авторов. И я сделаю все возможное, чтобы представлять Азербайджан на престижных европейских фестивалях”.
Уже в начале сезона в Театре оперы и балета будет поставлена опера Дж.Пуччини “Тоска” под руководством Карнелии фон Керссенброфк. Кроме того, руководство планирует продолжить творческие контакты с известными дирижерами и исполнителями.

Нигяр Джафарова

Лянкяранский историко-краеведческий музей имени Мирзы Агали Алиева возглавляет заслуженный работник культуры республики Хурият Агаева. Этого звания она удостоена за большую организаторскую деятельность, в результате которой местный музей давно уже занимает ведущее положение в реестре родственных структур.

Этот очаг культуры был создан в 1977 году постановлением Совета Министров Азербайджана. Во время посещения в 1979 году Лянкярана руководитель республики Гейдар Алиев побывал и в здешнем историко-краеведческом музее, ознакомился с экспонатами и оставил запись в Книге почетных гостей. Выступая перед общественностью города, он отметил: “Сегодня я узнал много нового о древней истории Лянкярана. Считаю, что каждый район нашей республики должен организовать подобный очаг культуры”. И уже к началу 1980 года во всех районах Азербайджана стали функционировать историко-краеведческие музеи. А лянкяранскому музею стало тесновато в старом помещении, и в 1991 году было принято решение о переносе экспозиции в Хансарайи, являющийся историко-архитектурным комплексом и ставший для нее достойным вместилищем.
Сегодня в фондах музея хранится более 6 тысяч экспонатов. Одна из экспозиций этого очага культуры посвящена природе лянкяранского края. Здесь можно узнать о том, что в заповеднике Гызылагач зимуют около 200 редких представителей фауны (даже “золотые” гуси - фламинго, прилетающие из Южной Америки), что в лесном заповеднике Гиркан, заложенном в 1952 году, можно встретить пиловое дерево, возраст которого достигает 700-800 лет. Даже знаменитое железное дерево живет значительно меньше - всего 200-300 лет. Привлекают внимание и изделия из тростника, с которым тесно связаны история и название этого края. Ведь слово “Лянкяран” на талышском означает “дом из тростника”.
Другая экспозиция повествует о древнем периоде края: собранные здесь экспонаты свидетельствуют об истории Лянкярана, уходящей корнями в незапамятные времена.
В экспозиции музея представлена работа народного художника Микаила Абдуллаева “Взятие крепости Баллабур”. На полотне развернулись события IX века: как гласит предание, Бабек пришел на помощь населению крепости, поднявшему восстание против арабского господства.
Здесь можно встретить и интересное табло, посвященное выдающемуся представителю азербайджанского музыкального искусства Муслиму Магомаеву. В 1905-1911 годах композитор жил в Лянкяране, в 1909 году организовал здесь музыкальный и драматический кружки. М.Магомаев работал в школе Бехджат. А вот стенд “Первые деятели просвещения”, на котором фотография создателя первой в Азербайджане русско-азербайджанской школы Теймур бека Байрамалибекова и основательницы первой школы для девочек, его тети Марьям ханум.
Первые театральные постановки в Лянкяране осуществлялись аж в 1850 году. Вот что пишет петербургская газета “Северная пчела”: “За короткий промежуток времени театралы Лянкярана поставили на сцене десятки пьес. Наконец, на днях на суд зрителей они представят комедию Грибоедова “Горе от ума”. Собранные средства пойдут на нужды обездоленных”.
Одна из экспозиций рассказывает о современном Лянкяране: празднества в честь урожая хлеба, чая, награда, присужденная ансамблю песни и танца “Шенлик” на фольклорном конкурсе в Польше, дипломы и ценные подарки смотров и фестивалей в Турции и Германии...

Агаддин БАБАЕВ
Лянкяран