Наша собеседница в 7 лет влюбилась в скрипку - причем раз и навсегда. В ее активе учеба в музыкальной школе им.Бюль-Бюля, затем в Азгосконсерватории. Так началась и продолжается музыкальная страница в жизни заслуженной артистки республики, концертмейстера сразу двух оркестров Шахлы Ибрагимовой.

- Если перефразировать арабскую поговорку, получится следующий каламбур: “Скажи мне, кто твой учитель, и я скажу тебе, какой ты специалист”. У кого вы учились?
- В консерватории - у профессора Сарвара Ганиева. Я бесконечно благодарна судьбе, что попала в класс этого замечательного музыканта. Будучи студенткой, переиграла много сочинений, среди них - Концерт № 5 Вьетана. Думаю, что многое в становлении профессиональной скрипачки мне дали отчетные концерты. Помню, самый первый Концерт для скрипки я исполнила в первом классе - это было произведение Ридинга, впоследствии играла Паганини, Мендельсона. В моем репертуаре - сонаты Моцарта, Дебюсси. Я выступала и в составе трио, квартета, квинтета.

- Маэстро Ниязи взял вас в свой оркестр после первого прослушивания...
- Это случилось на 3-м курсе. Набралась смелости и пошла к маэстро. Вместе с Ниязи сидели еще несколько музыкантов. “Ну, мы вас слушаем”, - сказал маэстро. Я сыграла адажио и фугу И.С.Баха. Очень волновалась. “Ну, мы вас возьмем”, - таково было решение Ниязи. Дали месяц испытательного срока, обычно новичков маэстро ставил на первый пульт, лично проверял. Мне посчастливилось работать с Ниязи, пусть и непродолжительное время. Его манера дирижирования была уникальной, а руки - просто волшебными.

- Концертмейстер двух оркестров, вы умудряетесь выступать еще и в качестве солистки...
- С 1997 года я являюсь концертмейстером Азербайджанского симфонического оркестра им. Уз.Гаджибекова, а с 1996 года - Театра оперы и балета. Фактически концертмейстер - правая рука дирижера, я руковожу группой скрипок в обоих коллективах. Сложно, конечно, но это - моя работа, причем очень ответственная. Однако я не оставляю и концертную деятельность. Выступала недавно в зале “Капельхауз”, играла Сонату №3 Брамса, произведения Хиндемита и Стравинского. Главное для меня - точное ощущение стиля композитора, сочное звучание скрипки.

- На днях вы вернулись из Германии с заключительного концерта оперного фестиваля “Вива, Италия”. Говорят, наш оркестр произвел настоящий фурор...
- Фестиваль в Германии стал серьезным экзаменом для Государственного симфонического оркестра им. Уз.Гаджибекова. И надо отдать должное - коллектив во главе с главным дирижером и художественным руководителем Рауфом Абдуллаевым сдал его на “отлично”. Программа почти четырехчасового концерта была очень сложной: мы исполнили фрагменты из таких выдающихся оперных произведений, как “Севильский цирюльник” (Дж.Россини), “Риголетто”, “Дон Карлос”, “Сила судьбы”, “Аида”, “Сицилийская вечерня”, “Травиата” (Дж. Верди), “Мадам Баттерфляй”, “Турандот” (Дж. Пуччини), “Сельская честь” (Маскани). В заключение оркестр исполнил “Азербайджанское каприччио” Фикрета Амирова, и зал буквально взорвался аплодисментами. Это великое произведение Ф.Амирова слушатели требовали исполнить на “бис”. После объявления об окончании концерта никто и не думал расходиться. Меня поразил западный зритель: полная тишина в зале, ни одного звонка мобильных телефонов, уважение к музыкантам.

- А есть произведения, которые вам хотелось бы исполнить иначе?
- Да, сыграла бы в иной концепции сонаты Мориса Равеля и Яна Сибелиуса. Знаете, с ростом профессионализма музыку чувствуешь иначе. Это как второе прочтение любимой книги в зрелом возрасте.

Рустам Ализаде

На сей раз джаз-рубрика “НВ” посвящена выдающемуся канадскому музыканту Оскару Петерсону. И не случайно: в этом году знаменитый пианист отмечает свое 80-летие. Весь мир празднует это событие проведением многочисленных музыкальных мероприятий. А на родине Петерсона в Канаде была выпущена специальная юбилейная марка - это первый случай в истории страны, когда здравствующий канадец удостоен чести быть изображенным на почтовой марке. Гигантскую марку юбиляру преподнесли популярная певица Дайана Кролл и ее супруг, композитор Элвис Костелло. На своем юбилейном вечере Петерсон приятно удивил собравшихся гостей, исполнив “Реквием” собственного сочинения - одно из последний своих произведений, посвященных памяти умерших в последние годы друзей.

С момента своего появления на джазовой сцене в 40-х годах классически вышколенный и многокрасочный блюзовый блеск техники Оскара Петерсона стал стандартом для джазового фортепианного мастерства. Полнота звучания рояля, сочность туше, легкость и естественность бега, разнообразие красок от блюзовых всплесков до оркестрового рокота - то, что определяет исполнительскую манеру джазового пианиста. Очень эффективный в малых составах, джэм-сейшенах и аккомпанементе вокалистам, Петерсон являет свое абсолютное великолепие в сольных выступлениях. Его оригинальный стиль не тяготеет к какой-либо особой форме выражения. Как у Эррола Гарнера и Джорджа Ширинга, его творческий почерк основан на исполнительской манере середины и конца 40-х годов и представляет собой нечто среднее между свингом и бопом.
Один из самых выдающихся музыкантов современности Оскар Петерсон родился в Монреале 25 августа 1925 года. Музыкой начал заниматься довольно рано благодаря стараниям отца, преподавшего всем пятерым отпрыскам азы игры на фортепиано. К тому же, Оскар учился играть на трубе. Однако в возрасте 11-ти лет врачи обнаружили у мальчика туберкулез, и трубу пришлось оставить. Позже Оскар обучался в классе венгерского пианиста Поля де Марки, играл в школьном ансамбле Montreal Нigh School Victory Serenaders. Благодаря победе в конкурсе молодых талантов корпорации CBC, в 14 лет юный Петерсон получил возможность выступать в еженедельном радио-шоу сначала для жителей Монреаля, а потом и всей страны. Он играл в лучшем канадском биг-бенде 40-х годов Джонни Холмса, но главные интересы сосредоточил на малых составах и организовал трио, которое с успехом выступало в монреальских клубах.
Вскоре опытный продюсер Норман Грэнц уговаривает джазмена выступить в Нью-Йорке в Карнеги-холл, и с 1949 года Оскар Петерсон стал постоянным артистом антрепризы Jazz At The Philharmonic. Трио Петерсона с Рэем Брауном (контрабас) и Эдом Тигпеном (барабаны) объездило весь мир и записало более 150 альбомов.
“Его богатырское тело становилось удивительно легким за фортепиано, а техника ошеломила всех. Его молниеносная правая рука рассыпала горсти “боповых пассажей” и демонстрировала отличное чувство гармонического развития. Но когда Петерсон начал выписывать “боповые фигуры” одним пальцем левой руки, что до него никто не делал, даже самые придирчивые критики зааплодировали”. Так в 1949 году отозвался авторитетный джазовый журнал “Down Beat” о дебюте канадского пианиста. Это был дебют на сцене нью-йоркского Карнеги-холл - без признания американской публики найти иностранцу достойное место в мире джаза тогда было невозможно. Петерсон его нашел и вот уже более полувека доминирует на джазовом фортепианном Олимпе.
Петерсон представляет “золотую середину джаза”, гармонично сочетая блистательную виртуозность стиля бибоп с классической свинговой школой, ритмической остротой хард-бона, гармонической насыщенностью кул-джаза, владеет композиционной техникой и исполнительской школой академической музыки. Оскар Петерсон стал выступать и записываться с Луисом Хэйсом, Бобби Дерэмом и Сэмом Джонсом, продолжая работать с немецким миллионером и страстным поклонником джаза Хансом Бруннером, к тому времени основавшим собственную студию грамзаписи. Следующим этапом в карьере пианиста стало сотрудничество с новым канадским лейблом Нормана Гранца, для которого он записывался с гитаристом Джо Пэссом и басистом Нильсом Педерсоном. Последующие два десятилетия Оскар Петерсон выступал чаще с сольными концертами, на короткое время воссоединившись с Эллисом и Брауном, результатом чего стали четыре новых альбома.
Помнится, в далеком 1974 году Госконцерт запланировал гастроли прославленного джазмена в четырех городах СССР. Однако по вине официальных лиц концерт в Москве в Театре эстрады не состоялся: оговоренные в контракте условия проживания в гостинице с роялем Steinway не были соблюдены, да и работники посольства США не слишком заботились об успехе выступления. Больше повезло Таллинну и Ленинграду, где на концертах побывали, по словам счастливчиков-слушателей, “вся Прибалтика и весь Ленинград”, хотя качество роялей маэстро не удовлетворило.
Обладателя феноменальной техники О.Петерсона специалисты часто называют “джазовым Листом”. Он - многократный победитель конкурсных опросов ведущих джазовых изданий США и Европы, в том числе журнала “Down Beat”. А в 1984 году имя Оскара Петерсона было внесено в “Пантеон джазовой славы”.
Он создал собственную уникальную исполнительскую манеру. Любая самая простая мелодия у него до предела насыщена свингом. Оскар Петерсон превосходен и в сольных импровизациях, и когда ему доводилось аккомпанировать Элле Фитцджеральд или Луи Армстронгу. Помимо исполнительства О. Петерсон занимался и педагогической деятельностью. В 1960 году он организовал школу современной музыки Advanced School of Contemрorary Music в Торонто, где проводил уроки по джазовой импровизации (кстати, многие соло Петерсона включены в учебники по джазовой стилистике).
В последние годы великий пианист стал редко появляться на сцене. После перенесенного инсульта он практически не играет левой рукой. Хотя, по рассказам очевидцев, он и одной правой продолжает творить чудеса. Оскар Петерсон - удивительная, яркая личность, капитально повлиявшая на весь ход истории джаза, мастер, создавший свою школу и большую армию продолжателей и поклонников.

Инара Кадырова

Чуть меньше года прошло с того дня, как отметил свое 70-летие талантливый поэт и журналист Станислав Викторович Савельев. А сегодня его родные и близкие скорбят по поводу ухода из жизни этого замечательного и светлого человека.

Будущий поэт родился в Баку. В его активе учеба в Ставропольском Суворовском училище, затем в Тбилисском военном училище. Проходя офицерскую службу в Закавказье, С.Савельев начал писать и даже был редактором дивизионной газеты. Одновременно учился заочно на юридическом факультете Азербайджанского государственного университета. После увольнения в запас в 1966 году, вернулся в Баку, работал юристом в народном хозяйстве Азербайджана. Станислав Савельев - член Союза журналистов СССР.
Он был высокоэрудированной, образованной личностью, воспитанной в лучших традициях русского офицерства. Несмотря на преклонный возраст, принимал активное участие в различных мероприятиях, причем как поэтического, так и общественного направления. Был разносторонне развитой личностью, всегда живо интересовался происходящими в мире событиями. В отличие от многих литераторов, он пришел в поэзию будучи уже состоявшейся личностью и посвятил ей всю свою жизнь. Необычайно творческий человек, С.Савельев обладал редким поэтическим дарованием, создавал произведения в классической манере. Он автор книг “Кавказская тетрадь” (2000 г.) и “Резонанс” (2001 г.), основу которых составляют стихи, статьи и литературные эссе. Работы поэта неоднократно публиковались в газетах “Бакинский рабочий”, “Наш ВЕК”, “Азербайджанские известия”, “Вышка”, журналах “Литературный Азербайджан”, “Золотое перо”.
Творчество С.Савельева многогранно, а тематика - обширна. Истинный патриот своей страны, он воспевал в стихах родной край, дружбу народов. Его перу также принадлежит немало ностальгических произведений о Тбилиси (из грузинского цикла) - городе, где прошли юношеские годы поэта. С.Савельев любил людей и посвящал немало строк воспеванию прекрасного в человеке. Свои последние стихи, написанные буквально перед уходом в мир иной, он посвятил известной российской актрисе Татьяне Дорониной.
Поэт был необыкновенно скромным человеком, не жаждал славы и так же тихо ушел. К сожалению, теперь мы можем говорить о Станиславе Викторовиче только в прошедшем времени, но жизнь и творчество его достойны того, чтобы остаться в памяти народа.
Редакция газеты “Наш ВЕК” приносит свои глубочайшие соболезнования родным и близким поэта.

Нигяр Джафарова