В истории азербайджанского театра и кино 40-80-х годов особое место занимает одна из красивейших актрис того времени - народная артистка Азербайджана Лейла Бедирбейли (Джаванширова). Говорят, что когда хотели подтвердить красоту какой-то девушки, непременно сравнивали: “Она похожа на Лейлу Джаванширову”. Эта актриса долгое время была эталоном красоты азербайджанской женщины. Неслучайно именно ее, молодую исполнительницу национальных танцев, солистку Азербайджанского государственного ансамбля песни и танца Азгосфилармонии, среди десятков претенденток на роль Гюльчохры в фильме “Аршин мал алан” (1945) приметил и отобрал постановщик фильма - Рза Тахмасиб (и это при том, что он слыл очень строгим и придирчивым в подборе актерских кадров). Хотя молодая актриса до этого уже снялась в фильме того же Р.Тахмасиба (совместно с А.Бек-Назаровым) “Сабухи” (1942) в роли Тубу ханум, но началом ее успеха нужно считать именно фильм “Аршин мал алан”.

Счастливая судьба картины в определенной степени связана и с очаровательным образом Гюльчохры, который воссоздала Лейла Бедирбейли. Этот фильм очень понравился Сталину, а об исполнительнице роли Гюльчохры им были высказаны особо лестные слова, как о красивейшей азербайджанской женщине. Вскоре после выхода на экран фильму “Аршин мал алан” была присуждена Государственная (тогда Сталинская) премия, и среди ее лауреатов была молодая актриса Лейла Джаванширова. Согласитесь, что в 26 лет стать лауреатом главной премии СССР - факт, который можно считать подарком судьбы.
В театр им.М.Азизбекова в конце 40-х годов Л.Бедирбейли пришла уже известной киноактрисой. До этого ее сценический опыт ограничивался участием в самодеятельных драмкружках. Очарование, нежная красота молодой актрисы помогали ей в создании лирических образов, и первые десятилетия ее сценической деятельности закрепили за ней, в основном, именно это амплуа. Однако ей приходилось играть не только лирические, но и героические роли: Захра (“Махаббат”, М.Ибрагимов), Фируза (“Вафа”, Р.Рза), Глаша (“Гроза”, А.Островский), Мехрибан (“Ханлар”, С.Вургун), Гюльнар (“Вагиф”, С.Вургун), Алмас в одноименной пьесе Дж.Джаббарлы, Дездемона, Оливия в пьесах Шекспира, а также множество других театральных ролей принесли актрисе всеобщую известность.
Творчество Л.Бедирбейли совпало с “золотым веком” азербайджанского театра 40-70-х годов, когда на его сцене одновременно творили выдающиеся личности национального театрального искусства сразу нескольких поколений. Важно то, что в эстетическом плане мастерство и одаренность каждого влияли благотворной и созидающей силой на другого, заряжали положительной энергией. Творческое слияние, гармония давали высокий художественный результат, и роль Л.Бедирбейли в этом результате была весьма значительной. Во всяком случае, в 50-60-е годы в азербайджанском театре Л.Бедирбейли была не просто “красивой актрисой”, а создающей и глубоко драматические образы, индивидуально творческого самовыражения. Это были разнохарактерные роли в репертуаре национальной и зарубежной драматургии.
И в кино в эти годы Л.Бедирбейли была также одной из самых востребованных актрис: постановщиков фильмов привлекала не только ее яркая внешность, но и внутренний драматизм ее актерской природы. Она часто снималась в фильмах 50-70-х годов разных азербайджанских режиссеров, но... сказать, что она была “своей” актрисой какого-то из них - нет веского основания. Разными были и ее кинообразы: Халида (“Ее большое сердце”, 1957), Нигяр (“Кероглы”, 1960), Зарнигяр (“Кура неукротимая”, 1969), Мать (“В один прекрасный день”, 1977), Шахрабану ханум (“Дервиш взрывает Париж”, 1978) и другие. Разными по одной важной и, возможно, единственной причине: “накатывался” художественный стереотип, штамп “красивой женщины”, за которым многие режиссеры не могли (а может быть и не хотели) высвободить по-настоящему творческую душу актрисы. Дело в том, что ее природная индивидуальность не отличалась в определенном смысле особой эмоциональностью, динамизмом, чувственностью, как у иных актеров, в которых эти творческие качества, как говорится, “брызжут через край”. Вспомогательные средства рождения образа были необходимы актрисе почти всегда, и не у всех режиссеров (как в кино, так и в театре) хватало на это терпения и умения.
Зависимость актрисы от режиссерской воли напрямую сказывалась на конечном результате создаваемого образа. Иногда небольшая роль выходила у нее более глубокой и психологически заостренной, нежели большая, драматургически полная текстовая основа другой роли. Для сравнения: не очень выразительной, одноцветной была роль героической Нигяр (“Кероглы”), а небольшая по объему роль Халиды в фильме “Ее большое сердце” получилась яркой, психологически углубленной в раскрытии образа смелой и решительной женщины. И в театральных постановках проявлялась та же зависимость: разными по художественной выразительности были романтические, поэтические роли Оливии и Дездемоны в шекспировских спектаклях. Волевая, принципиальная Алмас в одноименной пьесе Дж.Джаббарлы и малоинтересный образ такой же волевой и смелой Гюльнар в пьесе “Вагиф” С.Вургуна были плодом творческого труда одной и той же актрисы - Л.Бедирбейли. В ее творческих успехах была немалая заслуга и выдающихся театральных режиссеров - Адиля Искендерова, Мехти Мамедова, Тофика Кязимова. Именно в кязимовском спектакле “Ложь” (1965) по пьесе С.Рахмана она сыграла одну из лучших своих театральных ролей - Шелале, племянницы “черной старухи” Тарлан ханум. В ярких, эмоциональных и тонких психологических красках Лейла Бедирбейли раскрывала, обнажала перерождение души скромной, застенчивой девушки Шелале в хитрую, наглую, безжалостную мошенницу, обобравшую трех своих мужей “до нитки”. Это была подлинная история нравственного падения молодой женщины под тлетворным влиянием тетушки Тарлан, и Л.Бедирбейли была предельно убедительна в этом образе, а главное, в его художественной правде и значимости.
...Драматические страницы творческой жизни актрисы раскрылись с неоспоримым фактом утери ее сценической, физической формы в конце 60-70-х годов. Закончился этап нежной “азербайджанской красавицы”, и зрелая, не в меру располневшая актриса уже не всегда тянула на роли героинь драматических, лирических, динамичных и пластичных. Все меньше ее включали в спектакли 70-х годов, и лишь кинокамера избирательно фиксировала нужные “планы” внешнего облика актрисы. Критика стала не столь благожелательной к творчеству Л.Бедирбейли, а порой и вовсе обходила ее роли молчанием.
Актриса всегда добросовестно и упорно работала над ролями, но, как видим, своя роль подходила ей не всегда. Она никогда не была вечно “бурлящим вулканом”. Особый ореол женской красоты всегда окружал Л.Бедирбейли, и именно это сделало ее легендарной. Обаятельной, женственной, привлекательной она осталась до самых последних дней жизни (1999), но в человеческой памяти она и по сей день является в образе нежной красавицы Гюльчохры из фильма “Аршин мал алан”, очаровавшей миллионы зрителей от Востока до Запада.

Вета Надирова

Свой 133-й театральный сезон Азербайджанский академический национальный театр драмы открыл спектаклем по пьесе известного драматурга Ильяса Эфендиева “Правитель и его дочь”. Впервые эта пьеса увидела свет рампы около 10-ти лет назад, и с тех пор именно ею открывается каждый театральный сезон. В пьесе отображены многие жизненные аспекты, а именно проблема классового неравенства, вечная тема отцов и детей. Несмотря на то, что в жанровом отношении “Правитель и его дочь” - историческая драма, это произведение несет в себе своеобразный синтез драматического, лирического, философского, трагического и даже комического начала.

Благодаря режиссерской концепции народного артиста Марахима Фарзалибекова, заслуженных художников Исмаила Мамедова и Назима Беккишиева (музыкальное оформление - заслуженный деятель искусств Д.Гулиева, художник по костюмам - заслуженный работник культуры Расим Мамедов), в спектакле идеально воссозданы быт и колорит XIX века. И самое главное, режиссер вовсе не старался модернизировать или же поразить оригинальностью прочтения “раритетной” пьесы. Напротив, он будто намеренно подчеркивает принадлежность произведения к годам давно минувшим (литературная азербайджанская речь, мышление той эпохи). А его величество Время словно выглядывает из роскошных бархатных занавесей, украшающих покои хана и его семьи.
Наиболее объемным по своей драматургической заданности в спектакле является образ дочери Ибрагимхана Агабеим-аги (народная артистка Азербайджана Басти Джафарова). Безукоризненная сценическая речь, точная расчетливость психологических и физических действий, направленных на разность эмоциональной окраски каждого эпизода роли, дали основу для создания весьма колоритного образа мудрой, дальновидной, человечной и, в то же время, очень женственной девушки. Избалованная отцовской заботой и лаской, она, тем не менее, пожертвовала своей любовью к отважному полководцу Садайбеку во благо Родины, став супругой иранского хана. Актриса блестяще справляется со всеми элементами образа, начиная от умелого изображения влюбленности до важных психологических эпизодов спора с отцом. Образ Ибрагимхана воссоздал народный артист Азербайджана, лауреат Государственной премии Алиаббас Гадиров. Созданный им в начале спектакля образ справедливого правителя в одночасье разрушается им же самим - из-за глупого доверия к русскому завоевателю генералу Цицианову (народный артист Рамиз Новруз). Ища у него поддержки, Ибрагимхан отказывает в помощи гянджинскому правителю Джавадхану (заслуженный артист республики Бурджали Аскеров). Интересен и образ воинственного полководца Садайбека (заслуженный артист республики Сабир Мамедов). Благодаря его безукоризненному исполнительству, зритель проникается глубоким уважением к этому образу, а в финале вместе с героем переживает смерть его любимой. Неподдельное умиление вызвала у зрителей игра заслуженного артиста республики Аждара Гамидова, исполнившего роль армянина Вани Кохи, и заслуженной артистки республики Кюбрабегим Алиевой (в роли жены Вани - Айкануш). По всем правилам искусного построения образа эти актеры использовали чередование контрастов добродетели и порока, убедительной лжи и сладкой лести. Особым резонансом спектакля является и его музыкальная палитра. В постановке были использованы произведения народного артиста Азербайджана, профессора Васифа Адыгезалова в исполнении Полада Бюльбюльоглу. Богатая ностальгическими тонами, эта музыка словно теплой струей вливается в атмосферу спектакля и напоминает о прошлом.
Наконец, финал пьесы - своеобразная кульминация событий, когда неожиданно для зрителя на сцену опускается меч, словно олицетворяющий собой зло, нарушившее покой и погубившее жизнь главных героев. Склонившись над ним, главные герои оплакивают роковую ошибку правителя. Ошибку, изменившую ход истории...

Туран Джафарова

В Союзе театральных деятелей Азербайджана состоялся вечер памяти, посвященный 95-летию со дня рождения выдающегося режиссера и актера, педагога, лауреата Государственной премии СССР, народного артиста Адыля Искендерова. Участники вечера ознакомились с фотостендом о жизни и творчестве А.Искендерова. Народные артисты Рафик Азимов, Рамиз Новрузов, директор киностудии “Азербайджанфильм” Хамис Мурадов и другие поделились воспоминаниями о своем учителе. Некоторые постановки А.Искендерова, например, спектакль по пьесе Самеда Вургуна “Вагиф”, можно считать образцом национального сценического искусства.

19 сентября Азербайджанский государственный музей музыкальной культуры организует выставку, посвященную 120-летию со дня рождения Узеира Гаджибекова. Торжественное мероприятие состоится во Дворце им. Гейдара Алиева. На выставке будут экспонироваться 17 стендов, рассказывающих о жизни и творчестве великого композитора: редкие книги, газетные статьи, афиши, а также материалы фонда, посвященные сценам из знаменитых опер и оперетт Уз.Гаджибекова.

Блестящим концертом открылся новый сезон в Бакинском джазовом центре. В нем приняли участие известные мастера джаза Азербайджана. С интересом были восприняты выступления трио Эмиля Ибрагима, Эмиля Гасанова, Тофига Джаббарова, дуэта Раина Султанова и Салмана Гамбарова, джазовых вокалистов - Джавана Зейналлы, Севды Алекперзаде, оркестра “Орера”. Юные таланты - джазмены Иман Байрамлы и Риад Мамедов в который раз продемонстрировали свое импровизационное мастерство. Концерт завершился выступлением братьев Шаина и Аслана Новрасли.