Надежда Птушкина - автор, известный сегодня в России пьесами семейно-бытовой тематики. Комические и лирические одновременно, они всегда отличаются оригинальностью взгляда на эту животрепещущую тему, поэтому пьесы Н.Птушкиной постоянно входят в репертуар не только многих театров России, но и русских театров на всем постсоветском пространстве. Бакинцы знакомы с ее творчеством по спектаклю РДТ имени С.Вургуна - “Плачу вперед”. А недавно познакомились с еще одной ее пьесой - “Пизанская башня”, представленной ведущими актерами Московского театра имени Чехова.
...Казалось бы, в пьесе происходит самое заурядное событие: немолодая супружеская пара на грани развода и, как Пизанская башня, находится в положении падения. Но и веской причины для развода нет - никто из супругов не уличен в измене, предательстве, не болен тяжело, не калека-инвалид, которых иногда бросают. И все же жена решает уйти из дома... Историю одной семьи раскрывает спектакль “Пизанская башня” в предлагаемых обстоятельствах “обыкновенной истории”. И, понятно, чтобы история эта обрела истинно художественно-театральную форму, требовалось большое исполнительское мастерство актеров, тем более, что в пьесе всего два действующих лица - Муж и Жена. А как известно, самые трудные спектакли бывают именно с малым количеством участников, так как вся психологическая и эстетическая нагрузка падает на долю исполнителей.
Известный и один из наиболее авторитетных российских режиссеров Юрий Еремин в данном спектакле избрал метод бесхитростного и скромного построения действия, ориентируясь на подлинное, естественное, снятое словно скрытой камерой, отображение заурядной жизненной ситуации. Неброская режиссура спектакля словно подтверждает выражение - “режиссер умирает в актере”, однако в спектакле ощутимы четкие режиссерские установки на поступательное развитие и сценических образов, и всего музыкально-изобразительного языка. Фрагменты музыкальной классики усиливают художественную значимость спектакля, а сценографическая атрибутика, выраженная в простых типовых предметах современного быта скромных по доходам людей, дает предпосылку к правильному прочтению сценических образов.
Участие в спектакле “звездной пары” - Владимира Меньшова и Веры Алентовой, конечно, располагало к ожиданию приятных впечатлений, волнительных минут зрительского восприятия.
Облик невзрачной женщины, измотанной бытом и обрыдлой жизнью, представляет в спектакле В.Алентова. При первом ее появлении на сцене с трудом можно поверить, что это та самая обаятельная актриса из кинофильмов “Москва слезам не верит” или “Зависть богов”. Затянувшаяся в начале спектакля пантомимическая сцена - “подготовка завтрака для мужа”, тем не менее, многое сообщает о самой героине: очередная “серая мышь”, мымра, неухоженная, непривлекательная, она услужливо вытягивается в струнку перед мужем, следя за каждым его желанием. Актриса намеренно фиксирует внимание на внешней характеристике, тем самым подготавливая дальнейший эффект преображения героини. Внешний вид ее как бы обосновывает ситуацию “час пик” семейной жизни - от таких жен мужья или уходят, или спасаются алкоголем. Психофизические средства В.Алентовой в создании образа соответствуют каждому действию и слову ее героини. Из мымры постепенно проглядывает другая женщина: умная, интеллигентная, содержательная, запросто цитирующая Петрарку или другую классическую поэзию. Но именно она решает уйти от мужа, которому абсолютно безразлично, кого она цитирует и чем вообще живет.
В спектакле есть весьма заметный атрибут - огромная надувная лодка, которая прохудилась и требует ремонта. Невольная аналогия, метафоричность исходит от нее - семейные отношения также требуют реставрации, обновления, пока не поздно. И здесь уже необходима мужская воля. С появлением Мужа на поле действий, ситуация семейных отношений проясняется окончательно. В.Меньшов в этой роли, на первый взгляд, без всяких особых приемов создает образ супруга, живущего своей жизнью: футбол, телевизор, пиво, друзья, а жена дома - словно привычные домашние тапочки. Супруг еще крепок физически, здоров и не прочь погулять на стороне. Понятно, что такая обычная для сотен тысяч семейных пар ситуация, в пьесе Н.Птушкиной драматургически не очень осложненная, в сценическом преломлении не могла быть “вялотекущим процессом”. И В.Меньшов как опытный режиссер и актер, в первую очередь, учитывал и это обстоятельство. Небольшими штрихами к портрету своего героя, при помощи интонаций, мимики, позы, актер подводит к цельному восприятию далеко не однозначного образа. Причем, ни Алентова, ни Меньшов не используют комичность ситуаций пьесы как безграничный повод легковесного комикования ради лишних смешинок зрителя. В какой-то момент даже кажется, что актерам вовсе не противопоказаны элементы истинного куража - состояния особой приподнятости, что так часто присуще им в момент сценического вдохновения.
Истинно театральная игра начинается в спектакле с момента взаимного вранья супругов, когда они стараются убедить друг друга в несуществующих на самом деле поступках. И В.Алентова, и В.Меньшов постепенно вовлекаются в игру своих героев: кто кого переврет. Момент истины наступит, когда Жена взглянет на себя глазами Мужа (после его обидных, горьких слов о ее внешности). Возникнет небылица об итальянце - воздыхателе, который ждет ее в Италии, в городе Пиза, и для которого она постарается выглядеть по-другому, на уровне.
Прием “Золушки, превращенной в принцессу”, примененный Н. Птушкиной в пьесе, знаком по многим сценическим и кинопроизведениям. И здесь “невзрачная” Жена превращается в модную, очаровательную, молодую еще женщину, вызвав настоящий шок у Мужа. Прозрение его начнется с момента осознания, что она и впрямь, такая привлекательная и родная, покинет его, уйдет навсегда. В.Меньшов открывает внутренний слой образа, который содержит иные чувства: любовь, обожание, душевное влечение. “Хэппи-энд” спектакля оказывается естественным, ради чего была написана пьеса и поставлен спектакль. И грести лодку, отреставрированную крепкими руками Мужа, будет, конечно, он - Мужчина, отправляясь в дальнейшее плавание по волнам жизни. В такой символике спектакль завершает еще одну обыкновенную историю.

Вета НАДИРОВА

С персональной выставкой Баку посетил молодой немецкий художник Марк Вестерман, представивший в художественной галерее “Гыз галасы” экспозицию из 31-й картины.
М.Вестерман окончил Академию искусств “Маркише Кунстакадеми”, изучал иллюстрацию и графический дизайн, позже - живопись в Эдинбургском колледже искусств. В его активе и изучение курса философии в Мюнстере, искусство итальянских художников в Болонье. В настоящее время Марк проживает в Эссене, читает лекции по искусству, а также является владельцем художественной студии в Кастл Балдени. Сам художник называет свои картины абстракцией, его композиции поймет не каждый. Собственные мироощущения он передает, используя форму и яркую цветовую гамму, отходя от реальности, создает образы из геометрических фигур и ломаных линий, в которых явно ощущается абстрактное мышление. Такие картины, в отличие от сюжетных, наполняются разнообразным содержанием в зависимости от настроения зрителя. Поражаешься, насколько один холст способен передать калейдоскоп настроений. Здесь каждый сможет найти что-то свое, поскольку абстракции заставляют задуматься.
Однако, созерцая картины Марка Вестермана, нетрудно почувствовать печаль и тревогу, которую художник передает посредством цветовой гаммы. Широко использован черный цвет, то как фон, то как цветовые пятна довольно внушительных размеров, олицетворяющие мертвое безмолвие без будущего и надежды. Синий цвет, постепенно погружаясь в черный, приобретает признак нечеловеческой печали. Согласно теории о цвете в музыке, синий - похож на звуки виолончели, а делаясь темнее, напоминает контрабас. Много на полотнах красного цвета, кричащего, громкого, вызывающего остроту чувств, но обязательно идущего параллельно с черным или серым. На фоне черной безнадежности в глаза бросаются огромные пятна полотен сочно-зеленого цвета, который, однако, тоже не имеет признаков радости, здесь также не все безоблачно - ждущие преодоления разные барьеры.
Знакомясь с картинами Марка Вестермана, невольно перед тобой предстает образ немолодого, прошедшего все перипетии жизни живописца, а вовсе не 30-летнего человека с веселым взглядом, каким мы его видим. Когда-то немецкий абстракционист П.Клее сказал: “Чем более ужасным становится мир, тем более абстрактным становится искусство”. Творчество М.Вестермана - тому подтверждение.

Нигяр Джахидкызы

17 октября в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории имени П.Чайковского состоится сольный концерт известной певицы Рашиды Бейбутовой.
Мероприятие, организованное по инициативе посольства Азербайджана в России, посвящено Дню независимости Азербайджана и памяти Рашида Бейбутова. На концерте будут исполнены арии Фирузы из оперы “Фируза” Узеира Гаджибекова, два романса Кара Караева, написанные на слова А.С.Пушкина, песни “Эй саги” Фикрета Амирова, “Алагез” Сеида Рустамова, “Гара гезлюм”, “Гезал пери” Тофика Кулиева, романс “Ядыма сен душюрсян” Рамиза Мустафаева. Певица выступит в сопровождении Государственного академического большого оркестра России. Художественный руководитель и дирижер оркестра - Мурад Кажлаев, концертмейстер - Зульфия Садыгова.

В картинной галерее “Абшерон” открылась новая экспозиция под названием “Осень”.
На суд любителей изобразительного искусства представлены 48 произведений в жанрах живописи, графики и скульптуры, выполненных 42 азербайджанскими художниками. Большинство работ принадлежат коллекции картинной галереи “Абшерон”. Экспозиция продлится до начала ноября.