29 ноября исполнилось 77 лет со дня рождения выдающегося живописца, народного художника СССР, профессора Таира Салахова. Человек удивительной судьбы, он подарил миру краски жизни; художник, который всего лишь одним своим шедевром уже достоин быть навеки вписанным в историю азербайджанского искусства. Но шли годы и тем отраднее было осознавать, что творчество Т.Салахова уже не укладывалось в рамках лишь одной страны, оно рвалось навстречу новым художественным свершениям. Сегодня имя Таира Салахова известно во всем мире. Он - член Академии художеств СССР и Российской академии художеств, Академии изящных искусств Азербайджана, действительный член Академии художеств Кыргызской Республики, член-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (Испания) и Французской академии искусств бессмертных, член Общества деятелей изобразительного искусства Австрии, Союза художников Германии, Фонда искусств штата Монтана (США), член Международной ассоциации пластических искусств при ЮНЕСКО, Международной федерации художников и Творческого союза художников России. Все это не просто перечень очередных званий, в них выражена истинная любовь, почитание творчества Таира Салахова многомиллионной армией его поклонников во всем мире.

Выдающийся художник современности, прославленный мэтр и известный общественный деятель, Таир Теймур оглу Салахов оказал большое позитивное влияние на развитие гуманистических традиций азербайджанского, российского и мирового изобразительного искусства.
Таир Салахов - всемирно известный художник, чутко улавливающий ритмы жизни, умеющий слушать и слышать время. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, больших многофигурных полотен, мастер четкого построения композиции, Салахов виртуозно владеет линией и цветом, обладает лаконичной и глубоко индивидуальной манерой исполнения. Сила и обобщенность образов придают его картинам монументальный характер, созвучный фресковой живописи.
Родился Т.Салахов 29 ноября 1928 года в Баку. 7 классов 6-й школы окончил в 1945 г. и в том же году поступил в художественное училище имени Азима Азимзаде, которое успешно окончил в 1950 году. В 1957 году окончил Московский государственный художественный институт им.В.И.Сурикова по мастерской П.Д.Покаржевского. Уже ранние работы Т.Салахова обратили на себя внимание художественной общественности и успешно экспонировались на больших выставках, покупались музеями Баку, Москвы, Ленинграда, Алматы, Фрунзе, Перми, Германии, Болгарии, Японии и др., награждались первыми премиями Международных фестивалей молодежи и студентов в Москве и Вене. Становление художника совпало с атмосферой общественного подъема конца пятидесятых - начала шестидесятых годов. Он явился одним из основателей “сурового стиля” - новаторского движения в искусстве той поры.
Произведения Т.Салахова имеют удивительную особенность: они не только не теряют своей актуальности, но часто обгоняют время, и чем дальше удаляешься от даты их создания, тем еще более значительными становятся полотна мастера. Творческий диапазон его чрезвычайно широк. Он работает в области живописи, графики, сценографии. Суждения художника о человеческой личности, об окружающем мире переданы в искусстве, обращенном, прежде всего, к современности. Произведениям художника присуще чувство эпохи. По ним безошибочно можно судить о нравственных проблемах, волнующих человека и сегодня.
Таир Салахов - ведущий портретист мирового уровня. Человека он показывает крупным планом, как главную ценность мироздания. Более сорока лет Салахов создает галерею образов деятелей культуры, в которых соединились волевая собранность, энергия созидания и творчества. Широко известны блистательные портреты композиторов Кара Караева, Фикрета Амирова и Дмитрия Шостаковича, писателя Мирзы Алекпера Сабира, поэта Расула Рзы, балерин Ирины Струевой и Ольги Рукавишниковой, художника Роберта Раушенберга, актеров Максимилиана Шелла и Ирины Мирошниченко, лауреата Нобелевской премии, писателя Германа Гессе. Портрет Мстислава Ростроповича (2000) открывает новый этап в искусстве Т.Т.Салахова. Острый драматизм трактовки образа сочетается с гротеском, экспрессивная пластика создает высочайший эмоциональный накал. Мастер передал богатый и сложный внутренний мир музыканта, чье творчество, являясь национальным достоянием, вышло за рамки культуры одной страны и принадлежит всему человечеству.
С большой любовью художник изображает семью и друзей. Такие работы, как портреты матери, “Айдан” (1967), “Портрет Дана” (1983), “Портрет Евгения Дунаевского” (1997), целая серия изображений жены Варвары Александровны Салаховой, “Алагез - легенда Востока” (2002) излучают теплоту и добро.
Значительное место в его искусстве занимает цикл произведений о людях, самоотверженный и тяжелый труд которых кормит страну, приносит в дома свет и тепло. Работы, созданные в Азербайджане - абшеронские пейзажи, Нефтяные Камни, портреты нефтяников и рыбаков Каспия, на целинных землях, в Красноярском крае, Центральной России исполнены благодарности простым труженикам, веры в их мужество и духовные силы. Картины Салахова не приукрашивают и не искажают действительность, честно отражая противоречия и надежды эпохи - “Вспаханное поле” (1954), “Целина” (1954), “С вахты” (1957), “Ремонтники” (1960), “Женщины Абшерона” (1967), “Новое море” (1970), “Абшерон. Агава” (2005) и т.д.
В Москве и Подмосковье Т.Салаховым написано много натюрмортов, пейзажей, интерьеров. Энергичная пластика цветовых пятен, соединяясь с классическим равновесием композиции, наполняет холсты ощущением торжественного созерцания. В них, как правило, нет изображения человека, но всегда чувствуется его незримое присутствие и доброе, бережное отношение к окружающему миру - “Гладиолусы” (1958), “Окно. Утро Москвы” (1959), “Натюрморт с венским стулом” (1976), “Зимнее окно” (1984), “Полевые цветы” (1984), “Яркое утро. Подмосковье” 1986), “Зимняя веранда” (1993), “Стул с розами” (1995), “Жасмин” (1995), “Натюрморт с грушами” (1997), “Мартовская мимоза”(2002), “Мартовский букет” (2002), “Натюрморты с подсолнухами” (2005).
Совершая поездки по странам мира, он воплощает свои впечатления в разноплановые произведения - от путевых набросков и репортажных зарисовок до больших полотен и акварелей обобщающего характера. На холстах, выполненных в США, Германии, Франции, Италии, Мексике, Японии, Чехии и других странах, запечатлена радость художника от соприкосновения с культурой разных народов. Обладая безошибочной интуицией, он постигает типические и индивидуальные особенности характера людей и среды, в которой они живут, что проявилось в картинах “Мексиканская коррида” (1969), “Испания. Кордова” (1975-1976), “Нью-Йорк” (1993), сериях пейзажей Италии (1999-2000), “Рим. Кафе “Греко” (2002), акварелях по Испании (2003), Испанской серии в живописи (2004) и т.д.
Большую положительную роль в культурном диалоге Азербайджана, Турции и России сыграл международный проект по реконструкции Мавзолея Ататюрка - великого лидера Турецкой Республики. Таир Салахов являлся художественным руководителем всех выполненных работ в 2002-2003 гг. в г.Анкаре - 3 диорам, около 100 портретов и живописных картин, связанных с жизнью и плодотворной деятельностью великого сына турецкого народа Ататюрка. Президент Турции Ахмет Сезер и министр Вооруженных Сил Турции Кыврык оглу объявили благодарность и наградили Таира Салахова за успешное выполнение данного международного проекта .
Т.Салахов признан и как талантливый театральный художник. Его постановки отличаются яркой образностью, высокой культурой сценографии, умением точно воссоздать дух эпохи. Большое общественное признание получили декорации к спектаклям “Антоний и Клеопатра”, “Гамлет”, “Айдын”, “Кероглу”, “Бабек”, “Кабинетная история” и многим др., поставленным на сценах Национального драматического и оперного театров Баку, Московского театра им.Вахтангова.
Палитра художника может быть светлой или яркой по цвету, сдержанно аскетичной или почти монохромной, но всегда несет в себе величавое благородство колорита. В произведениях Салахова глубина чувств и логика мудрого мастера пребывают в полной гармонии. Каждая работа выполнена с высокой степенью ответственности и требовательности к себе. Его творчество соединило отечественную школу живописи с достижениями европейского и мирового искусства.
Произведения Т.Салахова представлены в крупнейших музеях мира, среди которых Азербайджанский государственный музей искусств им. Р.Мустафаева (Баку), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей и Научно-исследовательский музей Российской академии художеств (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства, Государственный музей Востока (Москва), хранятся во многих государственных и частных собраниях в странах ближнего и дальнего зарубежья. С 1950-х годов он постоянно участвует в крупных международных, союзных, республиканских, академических, тематических выставках.
Персональные выставки проходили в Азербайджанском государственном музее искусств им.Р.Мустафаева (Баку, 1978), в Центральном доме художника (Москва, 1978), в галерее Гекоссо (Токио, 1979), во Дворце Вирейна (Барселона) и Мадридском музее современного искусства (1979), в Пражском и Братиславском музеях (1980), в Музее Трентона (штат Нью-Джерси), Музее Брендиуайн (штат Пенсильвания), Конкоран-галерее (Вашингтон, 1988), Музее Диего Риверы (Мехико, 1991), в Галерее Рамко (Стамбул, 1992), в Музее русского искусства (Тайбей, 1994), в Национальном музее (Пекин, 1995). Расширенные экспозиции, посвященные 70-летию со дня рождения Т.Т.Салахова, были развернуты в Азербайджанском государственном музее искусств им.Р.Мустафаева (Баку, 1998-1999), в “Айдан-галерее” (Москва, 2000), в Администрации Президента РФ (Москва, Кремль, 2002).
Много сил художник отдал педагогической деятельности. С 1963 по 1974 гг. преподавал в Азербайджанском государственном театральном институте им. М.Алиева (сначала - доцент, с 1973 г. - профессор). В Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова руководил мастерской станковой живописи, заведовал кафедрой живописи и композиции (1974-1992). Подготовил целые поколения живописцев, работающих в Азербайджане, России, странах СНГ, а также во многих государствах планеты. Щедро делясь секретами мастерства, выявляя сильные стороны, он бережно развивал индивидуальность каждого студента. Его ученики не копируют учителя, ищут свои пути в искусстве и до сих пор обращаются к Т.Салахову за советами, дорожат его мнением, видят в нем пример высокого благородного служения искусству. Среди закончивших мастерскую Т.Салахова есть и преданные натуре реалисты, и художники, работающие в беспредметном искусстве и в области новейших технологий, и монументалисты, создающие внутреннее убранство храмов и общественных зданий. Это Рена Амрахова, Адыль Рустамов, Фарида Гусейнова, Вафа Бабаева, Акиф Кязимов, Эльдар и Малик Агамаловы, Шохрат Алекперов из Азербайджана, из России, стран СНГ, Ван дер Хофф из Голландии, Махуд из Ирака, а также из Сирии, Алжира, Монголии, Вьетнама и других стран. Ученики Т.Салахова стали известными мастерами, лауреатами Государственных премий и международных конкурсов, руководителями творческих объединений и учреждений культуры, преподавателями ведущих художественных вузов, заслуженными и народными художниками Азербайджана, России и других стран, многие удостоены правительственных наград. Пятеро из них являются членами Российской академии художеств.
В 2003-2005 гг. Т.Салахов утверждался председателем Государственной комиссии по выпуску дипломников Азербайджанской академии художеств. Как председатель Госкомиссии, Т.Салахов просмотрел 500 дипломных работ, многие из которых написаны талантливыми художниками.
Невозможно переоценить огромный вклад Т.Салахова в историю отечественных творческих объединений. Художники всегда оказывали ему уважение и доверие. В 1968 году его избрали секретарем, а двадцать лет - с 1973 по 1992 годы, в течение четырех созывов Т.Салахов являлся первым секретарем Правления Союза художников СССР. За время своей деятельности в СХ он наладил, развил, укрепил и поднял на небывалый уровень работу по международным культурным связям.
Большой художник, признанный лидер, Таир Салахов привлекал к совместной работе выдающихся художников мира, крупных коллекционеров, зарубежные художественные организации. Благодаря его подвижнической деятельности знатоки и любители искусства смогли познакомиться с важнейшими явлениями современного художественного процесса. В Москве и Ленинграде (ныне Санкт-Петербурге) воплотились серьезные проекты, среди которых - персональные выставки ведущих художников мира: Роберта Раушенберга, Фрэнсиса Бэкона, Джеймса Розенквиста, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Яниса Кунеллиса, Гюнтера Юккера, Руфино Томайо и многих других. Таир Салахов задумал и нашел пути к проведению таких полномасштабных выставок, как “Двенадцать европейских художников”, “Сорок художников Нью-Йорка”, “Французская академия искусств”, произведений из собрания Ленца Шенберга и т.д. На каждую состоявшуюся выставку зарубежных художников в нашей стране были проведены ответные выставки произведений азербайджанских, русских и советских художников, знакомившие зарубежных зрителей со славными художественными традициями прошлого и достижениями современного изобразительного искусства.
Занимая должность первого секретаря Союза художников СССР, Таир Салахов организовывал выставки азербайджанских художников в Москве и за рубежом. Так, работы азербайджанских художников были представлены на Всесоюзных выставках в Москве по разделам - Баку, Нахичевань, Гянджа, Шеки и др. С огромным успехом в Москве прошли выставки выдающихся азербайджанских художников Саттара Бахлулзаде, Б.Мирзазаде, Мирджавада, Н.Абдурахманова, М.Абдуллаева, Т.Нариманбекова, Э.Рзакулиева. Работы С.Бахлулзаде, Т.Нариманбекова и Э.Рзакулиева выставлялись в Чехии и Германии.
Под председательством Т.Салахова в Баку прошли выездные заседания президиума Академии художеств, Союза художников СССР, а также выставки дипломных работ выпускников всех художественных вузов бывшего СССР при участии 200 ректоров и профессорско-преподавательского состава.
При непосредственном участии Т.Салахова в Москве и других городах с огромным успехом прошли выставки произведений Михаила Шемякина, Юрия Купера (Купермана), Олега Кудряшова, вынужденных покинуть СССР и на долгие. годы поселиться за рубежом. Эти выставки, по сути, вернули искусство известных художников на родину.
Без малого сорок лет жизнь Т.Салахова прочными узами связана с Академией художеств СССР, переименованной в 1992 году в Российскую академию художеств. С 1966 года он - член-корреспондент, с 1975 - действительный член, с 1979 - член президиума Академии художеств СССР, в 1979-2001 гг. - академик-секретарь отделения живописи, в 1997 г. избран вице-президентом по международным вопросам.
Более двадцати лет Т.Салахов руководил в Академии отделением живописи - самым многочисленным, объединяющим художников различных творческих направлений. Им были проведены юбилеи великих живописцев: К.П.Брюллова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова, В.В.Верещагина, А.И.Куинджи, В.Д.Поленова, В.М.Васнецова, А.М.Васнецова, М.В.Нестерова, П.Д.Корина, П.П.Кончаловского, А.А.Пластова, А.А.Дейнеки, С.В.Герасимова, М.Г.Абдуллаева и др. Многочисленные выставки, конференции, творческие встречи и вечера памяти художников и искусствоведов, установка памятников и мемориальных досок в Азербайджане, России и за рубежом - все входит в сферу его пристального внимания и энергичного участия. В последние годы существенно активизировалась международная деятельность Академии в Азербайджане и России, в значительной мере этому послужил большой авторитет Таира Салахова во многих странах мира.
Велики заслуги Т.Т.Салахова как общественного деятеля. Он избирался депутатом Верховного Совета Азербайджанской ССР (1963-1967), депутатом Верховного Совета СССР (1966-1974), депутатом Верховного Совета РСФСР (1981-1990).
С 1996 по 2000 гг. - заместитель председателя Палаты по науке, образованию, здравоохранению и культуре, председатель комиссии по связи с творческими союзами в Политическом консультативном совете при Президенте Российской Федерации.
За выдающиеся достижения в искусстве Т.Салахов дважды удостоен Государственных премий Азербайджанской Республики (1965, 1970), Государственной премии СССР (1968). В 1989 г. ему присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали “Серп и Молот”. Он награжден орденами: Трудового Красного Знамени (1971), Октябрьской революции (1976), Дружбы народов (1981), “За заслуги перед Отечеством” II и III степеней (1998, 2003), Истиглал (Азербайджанская Республика, 1998), Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1979), “За вклад в культуру” (Польша), “Дружба” (Монголия) и другими, а также многими медалями. Среди них: серебряная медаль АХ СССР (1962), золотая медаль им.М.Б.Грекова (1977), золотая медаль Российской академии художеств (1998). Является также лауреатом первой премии Международной выставки Триеннале реалистической живописи в Софии (Болгария, 1979) и т.д.
Т.Салахов удостоен почетных званий - народный художник Азербайджанской ССР (1963), народный художник СССР (1973), народный художник РФ (1996). Он избран почетным членом-корреспондентом Союза художников Австрии (1983), членом-корреспондентом Французской академии искусств (1986), вице-президентом и почетным президентом Международной ассоциации пластических искусств (АЙАП) при ЮНЕСКО (1983), с 1993 г. - действительный член и член президиума Академии изящных искусств Азербайджана, с 1998 г. - действительный член Академии художеств Кыргызской Республики. Вице-президент международной федерации и Творческого союза художников России (1992), Международной академии экоэнергии (Азербайджан), академик Академии творчества (Россия), член-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания, 1998), почетный член Союза художников Германии (Рейнланд Пфельц). С конца 80-х - начала 90-х гг. ХХ века - почетный гражданин и член Фонда культуры и образования штата Монтана (США), почетный гражданин городов Трентон, Санта-Фэ, Биллингз (США).
На протяжении всей своей творческой биографии Таир Салахов всемерно поддерживал и продолжает опекать талантливых художников, гордится успехами коллег и сопереживает их бедам. О том, с каким риском помогал попавшим в немилость и трудные жизненные обстоятельства людям, Т.Салахов не любит вспоминать, но в творческой среде об этом доподлинно известно. В личности Т.Т.Салахова соединились такие высокие качества, как скромность, мудрость, благородство, человечность, мужество, врожденное чувство справедливости, истинный аристократизм.
Салахов Таир Теймур оглу продолжает вносить огромный вклад в культуру родного Азербайджана и мирового сообщества.

Любовь Лаптева,
научный сотрудник 
Академии художеств
 России, кандидат 
искусствоведения

В Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева состоялась торжественная церемония открытия III Международного конкурса вокалистов имени Бюль-Бюля, проводимого при организационной поддержке Министерства культуры республики, Международного союза музыкальных деятелей и Фонда Бюль-Бюля.

Напомним, что I Международный конкурс вокалистов был проведен в преддверии 100-летия со дня рождения великого азербайджанского певца Бюль-Бюля в 1997 году, в соответствии с распоряжением президента Азербайджана, нашего общенационального лидера Гейдара Алиева. Второй конкурс стартовал в 2000 году и подарил отечественной сцене незабываемые голоса. Музыкантов, обладателей главных премий II конкурса им.Бюль-Бюля, отечественные меломаны знают не понаслышке. Они с успехом участвуют в многочисленных фестивалях, концертах как у нас в стране, так и далеко за ее пределами. Посему, проведения третьего по счету конкурса вокалистов все ждали с большим нетерпением. Тем более, что в качестве его жюри, как и в прошлые годы, выступили выдающиеся музыканты современности: президент Международного союза деятелей музыки, лауреат Ленинской и Государственной премий, народная артистка СССР, академик Ирина Архипова (председатель), председатель Союза музыкальных деятелей Молдовы, лауреат Ленинской и Государственной премий, народная артистка СССР, профессор Мария Биешу, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и Казахстана, академик Бибигуль Тулегенова, народный артист Грузии, лауреат Государственной премии, профессор Нодар Андгуладзе, музыкальный руководитель и дирижер оперного фестиваля Австрии Корнелия фон Керссенброк, народная артистка СССР, профессор Мария Стефюк, заслуженный артист Республики Беларусь, лауреат международных конкурсов, солист Театра оперы и балета Минска Олег Мельников. Представители азербайджанской стороны в особом представлении не нуждаются - ректор Бакинской музыкальной академии, народный артист СССР, профессор Фархад Бадалбейли (заместитель председателя жюри) и народная артистка СССР, профессор Фирангиз Ахмедова.
По итогам конкурса обладатель “Гран-при” получит денежную премию в размере 10 тысяч долларов США, лауреат I места - 5 тысяч долларов США, занявшие 2-е, 3-е и 4-е места также будут награждены соответствующими денежными премиями. Но и это еще не все. По инициативе президента Фонда Бюль-Бюля - супруги великого певца Адели Мамедовой и профессора Фирангиз Ахмедовой с согласия остальных членов жюри одному из студентов БМА, участвующему в конкурсе Фонд предоставит стипендию до завершения образования.
Уже вчера были подведены итоги первого тура, жюри вынесло свой вердикт по итогам выступлений 57 исполнителей из 10 стран мира. Как стало известно, на II тур конкурса прошли 8 исполнителей от Азербайджана. Среди них, кстати, значится имя лучшего голоса команды КВН “Парни из Баку” Эльчина Азизова, тоже решившего принять участие в конкурсе. Всего во II туре, который завершится 4 декабря, выступят 30 вокалистов, а уже 8 декабря мы станем свидетелями заключительного концерта победителей конкурса.

Инара

На днях в картинной галерее “Абшерон” состоялась художественная выставка представителей детской студии рисования “Семья ярких бабочек”, руководителем которой является известная художница Инна Костина. Студия была организована более 10 лет назад при Союзе художников Азербайджана. Сегодня в ее активе свыше 22-х выставок и многочисленные призы в различных номинациях.

В нынешнюю экспозицию вошли 73 работы десяти юных художников. Было представлено очень много интересных композиций. Признаться, даже самых опытных профессионалов могли удивить использованные ими цветовые гаммы. Глядя на плоды их творчества, отчетливее осознаешь их желание точно, а главное искренно изобразить и передать красоту окружающего нас мира. Самой маленькой участнице студии Джейле Джабраилбековой всего 6 лет. Ее работы “Автопортрет” и “Рождение Венеры” отличаются особой искренностью и непосредственностью, а “Зимняя сказка” - совершенством композиции и явным трудолюбием автора. Другим юным мастерам кисти - Бахраму Яраданкулиеву, Нурай Рустамовой, Бану Торун и Айне Алекперовой по 7 лет. Их работы “Япония” (Бахрам), “Вечер” (Нурай), “Цветы в вазе” (Бану), “Красный натюрморт” (Айна) очаровательны и способны околдовать даже самого придирчивого зрителя. А композиция Бахрама Яраданкулиева “Новруз байрамы” не могла не поразить присутствующих великолепной передачей автором посредством холста, кисти и красок элементов национальных традиций. Творчество десятилетних Нурхана Алиева (“Город”), Сямы Керимовой (“Автопортрет”, “Девичья башня”), Уджала Горчу (“Ночной Париж”) также оставляют ощущение свежести, оригинальности, новизны художественных приемов. Самым “взрослым” участникам студии - сестрам Дурне и Улькер Алекперовым 12 и 11 лет. Стиль Дурны запоминается интересными композициями “Осень”, “Сбор яблок”, “Бульвар”. А “Автопортрет” и “Пейзаж” Улькер говорят о том, что их автор упорно продвигается на пути к совершенству. И хочется верить, что наши яркие “бабочки” в ближайшем будущем соберутся у огонька высокого искусства.

Туран