Лукино Висконти принадлежит к классикам итальянского кинематографа второй половины XX века, вошедшим в историю мирового кино как основоположники направления “неореализм”.

Он пришел в кино лишь в тридцатилетнем возрасте, переехав к этому времени во Францию и сотрудничая с известным французским режиссером Жаном Ренуаром в качестве ассистента (фильмы “Загородная прогулка”, “Тоска”). Однако первый его самостоятельный “итальянский” фильм 1942 года - “Одержимость” (в советском прокате - “Почтальон звонит дважды”) с великолепным Масимо Джиротти в главной роли - произвел настоящую сенсацию, провозгласив направление “неореализм”. Это был смелый шаг режиссера, дерзнувшего на фоне парадной, лакированной, приукрашенной кинематографии эпохи Муссолини отразить жизнь нищей Италии, мрачных фактов реального бытия. Активный участник антифашистcкой борьбы, Висконти вскоре был арестован гестаповцами и приговорен к расстрелу. Счастливая случайность (его перепутали с другим заключенным) помогла ему избежать смерти, и он чудом оказался на свободе. Труднейшие годы фашистского режима он переждал в поисках эстетической основы своей кинематографической направленности, примкнув к движению передовых деятелей кино и литературы, объединившихся вокруг журнала “Синема”, среди которых были известные имена Джузеппе де Сантиса, Витторио де Сика, М.Антониони, Г.Дзаваттини и другие.
В первые послевоенные годы Висконти удивил общественность фильмом “Земля дрожит” (1948), до сих пор считающимся одной из вершин неореализма. Впервые в практике кинематографа в фильме участвовали не профессиональные актеры, а жители рыбачьего поселка. Пристальное наблюдение за повседневной жизнью рыбаков, импровизированные диалоги, съемки в естественных интерьерах - все это делало фильм почти документальным. И в то же время он отличался особой культурой пластики, гармонии кадров, подлинных приемов киноязыка. Судьбы бедных, нищих, обездоленных людей, никому не нужных, не близких и не волнующих интересы “власть имущих”, пожалуй, особо стали занимать внимание Лукино Висконти. Даже в его комедийной ленте “Самая красивая” (1951), с участием несравненной Анны Маньяни, были явственно намечены драматические моменты жизни среднего класса городского населения. Полет мечты о “звездном” будущем дочери героиня А. Маньяни выражала в страстных “итальянских” эмоциональных всплесках, придавая и комизм, и драматизм всем ситуациям бытовой жизни населения римских кварталов. И весь фильм “Самая красивая” был пронизан горечью авторского видения трудной жизни, психологии и ущербности бедного человека, он стал живой зарисовкой послевоенного быта простых итальянцев.
К этому времени (40-50-е годы XX века) итальянский неореализм в кинематографе уже завоевал мировой экран. Демонстрация фильмов де Сика, де Сантиса, Л.Висконти производила сенсацию, собирая зрительские аншлаги. Вероятно, на фоне такого “бурного” потока неореализма в мировом кино, Висконти не раз переосмысливал собственный творческий путь, постоянно находился в поисках новых эстетических принципов. Так, следствием переосмысления стал его очередной фильм “Чувство” (1954), ознаменовавший поворот в его исканиях. Объектом исследования режиссера стала тема нравственности, морали. Трагический итог необузданной губительной страсти героев фильма “Чувство” одновременно был и итогом нравственных принципов, приверженности им режиссера Висконти.
И совершенно новой гранью творческих исканий Висконти стал его следующий фильм “Белые ночи” по Ф.Достоевскому (1957). Перенеся действия повести из Петербурга в провинциальный итальянский городок Ливорно, Висконти тем самым продемонстрировал общечеловечность темы любви, одиночества, обреченности судьбы, затронутой в произведении Достоевского. В создании этого фильма Висконти использовал новые для себя приемы киноязыка: тонкую лирику, полет фантазии, театральность, музыкальность, вольность кинообразов. Кстати, следует отметить, что Висконти одновременно являлся не только кинорежиссером, но и режиссером драматического и музыкального театра, ставил Шекспира, Чехова, Ануя, Кокто, Уильямса, оперы Верди, Доницетти, Штрауса и других. Поэтому в определенный этап творчества в кино Висконти непременно включал в фильмы синтез кино и музыки, языком которых владел в совершенстве. Музыка была формообразующей основой многих его фильмов, не только дополнением, а нередко и основным эмоциональным языком, средством выражения психологического состояния героев. И особенно часто звучала в таких фильмах музыка Верди, Франка, Малера.
“Лирическое отступление” в кино, в творчестве Висконти середины 50-х годов, от ведущей темы социальной справедливости, защиты интересов бедняков и обездоленных - завершилось возвратом к реальной действительности, к современности. В начале 60-х годов Висконти опять всколыхнул итальянскую общественность созданием фильма “Рокко и его братья”. Впервые широкой зрительской аудитории была представлена острейшая социальная проблема Италии - миграция нищих крестьян юга в промышленные центры севера Италии в поисках заработка, насущного куска хлеба, спасения от голодной смерти. Суровые, лаконичные, удручающие кадры из семейной хроники, саги о закате патриархального крестьянского рода, задушенного в тисках социальных проблем, большой семьи Рокко, в фильме Висконти были наполнены острым драматическим напряжением, подлинной, живой атмосферой отражения печального процесса распада семьи. 60-е годы для Висконти отличились созданием ряда картин, продолжавших тему распада семьи, рода, клана и даже общественной формации: “Леопард” (1962), “Туманные звезды Большой Медведицы” (1965) и, несомненно, выдающееся кинопроизведение, кинороман “Гибель богов” (1969), рассказывающий о днях подготовки гитлеровского переворота и прихода к власти фашистов. ...Последнее десятилетие жизни Висконти было отдано освещению нравственно-философской тематики: судьба гуманизма, художник и время, человек и время, ответственность личности за судьбу мира в целом. И ведущей темой была трагедия индивидуализма, отрешенности от общественных проблем. Герои-одиночки последних фильмов Висконти непременно гибли в бессмысленном сопротивлении реальности исторических процессов изменения мира, встав на борьбу, ложный путь слепой веры в идеальную справедливость. Подобно героям фильмов “Смерть в Венеции” (1971), “Людвиг” (король-меценат Людвиг II, 1972) или лучшего фильма Висконти 70-х годов - “Семейный портрет в интерьере” (1974). В этом фильме наиболее остро и глубоко раскрывается тема противостояния, высокомерного невмешательства в горести и скорби ближних, и напротив, сочувствия, сопричастности, общей ответственности за судьбу окружающего мира, боли за все зло, творящееся за окнами собственного дома. На примере одной семьи, члены которой и были полярно разны в своей нравственной позиции, Висконти предлагал несколько альтернатив выбора жизненных дорог. Однако в своем последнем фильме (вышедшем уже после смерти режиссера) - “Невинный” (1976) Висконти выдвигает однозначно приемлемую для здравомыслящих людей жизненную позицию: в жизни есть вечные ценности - любовь, материнство, самоотверженность во имя ближнего, добро и сострадание к боли другого. Фильм можно было воспринимать и как завещание современникам: аморальность, культ наслаждений, античеловечная суть жизненного принципа: “Все дозволено!” - должны быть приговорены к непримиримой борьбе и уничтожению их следов до последних признаков.
И по итогам всего творческого пути режиссера можно сделать единственный вывод, что честный и принципиальный художник, мастер - Лукино Висконти не отступал от этих принципов ни в одном своем фильме, ни в одном поступке в собственной жизни.

Вета НАДИРОВА

Талант ребенка закладывается при его рождении. В дальнейшем остается только его развивать. Такую задачу вот уже более 80 лет решают работники Центра детского творчества в Гяндже. За прошедший период в различных кружках и секциях этого образовательного очага было воспитано немало детей, которые впоследствии внесли большой вклад в развитие культуры и искусства, науки.

- Гянджинский центр детского творчества начал существовать как Дом пионеров в 1922 году, - рассказывает нынешний его директор Минура Алиева. - В те далекие годы в различных кружках и секциях под руководством талантливых педагогов занимались десятки юных гянджинцев. Самыми популярными были драматический и музыкальный кружки. Здесь делали первые шаги в большое искусство такие известные артисты и музыканты, как Мамедрза Шейхзаманов, Адиль Искендеров, Мирибрагим Гамзаев, Зульфугар Баратзаде, Фикрет Амиров, Гамбар Гусейнли и другие. Став профессионалами своего дела, они в стенах Дома пионеров передавали свой опыт последующему поколению детей. Добрым словом хочется вспомнить Гюляру Гадирову, которая с 1944 по 1996 годы была директором этого детского очага творчества и внесла большой вклад в воспитание чувства прекрасного у детей. С 1987 года Дом пионеров стал называться Центром детского творчества. Ныне гянджинские ребята в стенах центра могут познавать секреты танца, драматического мастерства, рисования, кройки и шитья, моделирования и т.д. После смерти известного драматического актера, народного артиста республики Зульфугара Баратзаде, было решено присвоить его имя центру.
Многие годы одним из популярных является танцевальный кружок. Скольким юношам и девушкам он дал путевку в жизнь! И сегодня десятки детей разного возраста под руководством опытного педагога Алихана Тагиева познают секреты танца. Его воспитанники - постоянные участники всех городских мероприятий и концертов.
Большой интерес у юных гянджинцев вызывает и кружок художественного мастерства, в котором педагоги прививают ребятам любовь к этому виду искусства. Юные художники неоднократно принимали участие в городских и республиканских конкурсах, удостаивались наград. А многие в дальнейшем поступали в художественное училище и академию. Немало поклонниц и у кружка кройки и шитья, моделирования. Это ведь понадобится многим из них в дальнейшей жизни.
- Наша главная цель, - говорит Минура ханум, - научить подрастающее поколение реализовывать свои возможности, определиться с будущим призванием.

Гянджа

Фазиль КУЛИЕВ