В одни из тех февральских дней, когда в воздухе все отчетливее ощущался аромат приближающейся весны,в Азербайджанской государственной филармонии проходил праздник музыки. Как всегда гостеприимно распахнув свои двери для меломанов, концертный зал на протяжении недели жил той особенной жизнью, когда все материальное меркнет по сравнению с истинным, духовным. Те же ощущения теплились в душе каждого, кто приходил сюда насладиться творчеством замечательных музыкантов России и Азербайджана. Международный фестиваль Дмитрия Шостаковича подарил свет, тепло, радость от соприкосновения с великим таинством, имя которому - искусство. И словно по мановению волшебный палочки, долгожданная весна задолго до ее начала поселилась в душах и сердцах бакинцев, распахнувшись диковинным цветком.

Говорить об аншлаге на прошедших музыкальных вечерах - значит ничего не сказать. За долгую слушательскую жизнь мне не приходилось видеть такое огромное количество страждущих по музыке. Именно страждущих, желающих постичь, пережить, пропустить через призму своего мировосприятия ту духовную подпитку, без которой все радости жизни блекнут. Уже за двадцать минут до концерта в гардеробной отказывались принимать верхнюю одежду, ставились дополнительные стулья, многие стоя слушали весь вечер. Вообще, подкупало отсутствие какого-либо официоза, живо ощущались свобода, демократичность: Галина Вишневская, чье имя само по себе уже история, сидела в зрительном зале, одаривая всех очаровательной улыбкой, а ее супруг Мстислав Ростропович как ни в чем не бывало прогуливался после концерта перед зданием филармонии.
Но все это, конечно, антураж, внешняя картинка, главное, что теперь долго будет теплится в наших сердцах - это музыка. Музыка Дмитрия Шостаковича. Казалось бы, “дергающаяся, крикливая, неврастеническая” (так писала о музыке Шостаковича советская газета “Правда”) для обывателя, его музыка никого не оставила равнодушным. И этому есть определенное объяснение. В таком масштабе и разнообразии произведения классика XX столетия в Баку доселе не исполнялись. Мы стали свидетелями такого далекого и такого близкого Шостаковича. Описание всего прослушанного за эти несколько дней заняло бы не одну газетную полосу, но были такие произведения, обойти вниманием которые просто невозможно. К примеру, невозможно не сказать о минутах наслаждения, когда за дирижерский пульт вставал Мстислав Ростропович, и знаменитые Пятая и Девятая симфонии высвечивались, наполнялись теми красками, которыми некогда наделил их сам композитор. “Я обязан Шостаковичу тем, кем я стал, - часто повторяет Ростропович. - Он принял меня в свой класс московской консерватории в 1943 году, когда мне было 16 лет. Я оставался в этом классе три года. Потом я стал очень много выступать как виолончелист, и мне пришлось закончить свою композиторскую карьеру. Но я помню все о годах, которые провел в классе Шостаковича, и о всех других наших встречах. Я слушал и впитывал каждое его слово. Он научил меня музыке...”.
Шостакович не сочинял музыку в прямом смысле этого слова, он слышал ее каким-то своим внутренним слухом и фиксировал на бумаге. Из воспоминаний постановщика фильма-оперетты “Черемушки” Герберта Раппапорта: “Я пришел к нему вечером в гостиницу “Европейская”. Застал гостей. Шостакович за столом что-то писал, отвечая на шутки. Всем было весело, мне - грустно, потому что надежда получить музыку пропадала. Шостакович продолжал писать и разговаривал. Я поднялся, чтобы уйти. “Куда же вы?”, - спросил Шостакович и протянул мне только что записанные нотные листы - новые фрагменты для “Черемушек”. Так я оказался свидетелем чуда рождения музыки гением...”.
Список произведений Шостаковича включает 147 опусов: от сонаты для фортепиано, написанной тринадцатилетним мальчиком, до сонаты для альта и фортепиано, оконченной за месяц до смерти. К чему бы не прикасался этот великий композитор, какой бы музыкальный жанр не выбирал, всегда и во всем первостепенным для него было чуткое отношение к окружающему миру. Именно это творческое кредо и старались донести до слушателей участники фестиваля Шостаковича. Как тонко подметил в один из фестивальных дней маэстро Ростропович, “сама музыка Д.Шостаковича воздействует на людей как благовест, зовущий к общению с высоким искусством”. И это ощущалось повсеместно. Подлинное высокое искусство продемонстрировал знаменитый квартет имени Л.Бородина, в состав которого вошли блестящие российские музыканты Виктор Третьяков (скрипка), Игорь Найдин (альт), Валентин Берлинский (виолончель), Андрей Абраменков (скрипка). В их исполнении прозвучал Квинтет для фортепиано и струнного квартета (соль-минор, соч. 57). Партию фортепиано исполнил известный пианист, заслуженный деятель искусств Азербайджана Мурад Адыгезалзаде. После концерта сам Ростропович поздравил музыканта, отметив его великолепные пианистические данные. Подлинным откровением стало выступление народного артиста Азербайджана, профессора Фархада Бадалбейли и российского виолончелиста Дениса Шаповалова, в исполнении которых прозвучала Соната для виолончели и фортепиано (ре-минор, соч. 40). На бис музыканты представили новую миниатюру Ф.Бадалбейли “Шуша”. В полной тишине под бурлящие звуки фортепиано мы слушали плач виолончели. Порой сливаясь в единое целое, два инструмента напоминали прекрасных, свободолюбивых птиц, коим отныне суждено жить в неволе. Во втором отделении концерта в исполнении Натальи Левитиной (сопрано) и Аллы Басаргиной (фортепиано) прозвучали Шекспировский сонет, шотландская песня “Дженни”, “Королевский поход” и “Сатиры” - пять песен на слова Саши Черного, посвященных великой оперной певице Галине Вишневской.
Постлюдия - популярный жанр у композиторов XX столетия, на сей раз предстала не просто пьесой, а вечером памяти, достойным финалом фестиваля, в котором прозвучали произведения последователей, воспитанников Дмитрия Шостаковича - Джевдета Гаджиева и Кара Караева. Это симфоническая поэма “За мир”, Траурный марш из симфонии “20 Января” Джевдета Гаджиева, симфоническая поэма “Лейли и Меджнун”, Симфония № 3 и фрагменты из балета “Тропою грома” Кара Караева. На сей раз за дирижерским пультом стоял главный дирижер и художественный руководитель Азербайджанского государственного симфонического оркестра им. Уз.Гаджибекова Рауф Абдуллаев.

P.S. По завершении фестиваля, перед отбытием в Москву, маэстро Ростропович посетил памятные места, в том числе дом, в котором некогда жили он и его родители. Едва переступив порог родного очага, знаменитый виолончелист сказал: “Посещение дома, в котором ты жил и начинал постигать законы бытия, всегда вызывает ностальгию и оставляет неизгладимые впечатления”. По собственному признанию М.Ростроповича, Баку обладает одной интересной особенностью: здесь тепло как на улицах города, так и в доме. И если первый аспект связан с мягкими климатическими условиями, то второй - непосредственно с людьми и личными впечатлениями. “Любовь к Азербайджану мне по наследству передали мои родители”, - сказал он, осматривая фотографии, выставленные на стендах. В ходе посещения Дома-музея выдающемуся музыканту преподнесли картины в графическом исполнении художника Исмаила Мамедова.
А 26 февраля, в день рождения своего отца - Леопольда Ростроповича, маэстро посетил музыкальную школу № 21, носящую имя М. и Л. Ростроповичей. Он гулял по коридорам школы, заходил в классы, беседовал с ребятами и был приятно удивлен, узнав, что одна из учениц школы Джамиля Мусаева поступила в Берлинскую консерваторию, где сейчас продолжает свое обучение. В заключение состоялся концерт, на котором выступили ученики и выпускники школы имени Ростроповичей.

Наверное, многие согласятся с тем, что на отечественной эстраде то и дело появляются молодые певцы. Некоторые из них, как говорится, “с чем приходят, с тем и уходят”, ну а те, кто и впрямь отличился талантом, занимают достойное место на эстраде.

В их числе молодой исполнитель Аяз Гасымов, презентация дебютного альбома которого на днях состоялась в Международном пресс-центре.
Аяз проснулся популярным певцом после участия в одном из музыкальных конкурсов, где он стал финалистом. Сразу после завершения проекта юноша начал самостоятельную сольную карьеру. К счастью, судьба оказалась к нему благосклонна. Вскоре он знакомится с известным в отечественном бомонде радиоведущим Мурадом Арифом, который, став его продюсером, помогает пробиться в “святая святых” бомонда.
Первый клип не заставил себя долго ждать. В начале прошлого года композитор Айгюн Самедзаде дарит ему песню под названием “Гэфиль бир зенг” на слова Закиры Аллахвердиевой, которую экранизирует режиссер Эльчин Джафаров. Сегодня в активе молодого певца видеоролики на композиции “Ана” (музыка и слова Гусейна Абдуллаева, режиссер - Гюлер Гасанлы), “Той” (музыка П.Бюльбюльоглу, слова Фикрета Годжа, режиссер - Гасан Алиев), “Гейдар Алиевин хатирясиня” (музыка Айгюн Самедзаде, слова Наргиз Пашаевой, режиссер - Фуад Алышев), “Ойнама” (музыка и слова Эмре Алтуга и Мурада Арифа, режиссер - Мурад Ариф). Эта песня, в которой Аяз предстал перед поклонниками в совершенно новом амплуа, вскоре заняла одно из лидирующих мест в отечественных хит-парадах. Наконец, в конце прошлого года начались съемки очередного клипа молодого таланта на песню “Инанмышам” (музыка и слова Г.Абдуллаева), за экранизацию которой берется Фуад Алышев. Однако, несмотря на огромную популярность этой песни, работа над клипом все еще не закончена.
Итак, после полуторагодовой сценической деятельности в свет выходит первый альбом Аяза Гасымова под названием “Аяз”. В него вошли 11 композиций, среди которых есть и несколько новых песен, которые в исполнении Аяза до сих пор никто не слышал. К ним можно причислить “Девушки Баку”, которую некогда исполняла легендарная группа “Гая” и “Сянсизлямишям”, которую исполнял Сиявуш Керими. Обе композиции представлены в кавер-версии. Стоит отметить и оригинальный дизайн альбома.

Туран ДЖАФАРОВА