В 2001 году на 73-й церемонии вручения премии “Оскар” ее тогдашний ведущий, поседевший до срока Стив Мартин начал шоу с фразы, на которую мало кто обратил внимание: “Нас сейчас смотрят почти 800 миллионов человек во всем мире. И знаете, что они про нас думают? Что мы все геи”! Прошло пять лет.

Тогда шутку ведущего убранная в шелка и бриллианты аудитория встретила добродушным смехом. И как было не посмеяться над богатой фантазией зрителей? Геи?! И в самом деле, почти каждая особь мужеского пола, присутствующая в зале, хоть раз, но читала в таблоидах про себя подобный вздор. Чего только не напишут журналисты! Ведь в том году в почете были фильмы, герои которых буквально захлебывались от тестостерона. Один “Гладиатор” чего стоил! Среди смеявшихся был человек, который позже превратит незамысловатую шутку Мартина в настоящее пророчество. Он только что стал обладателем “Золотого глобуса” за режиссуру, его фильм получил почти все мыслимые профессиональные призы и считался одним из фаворитов оскаровской гонки в номинации “Лучший иностранный фильм”. Спустя пять лет, сидя в том же самом киноцентре “Кодак”, уже маститый голливудский режиссер Энг Ли наверняка вспомнил Стива Мартина. В этом году его фильм претендовал на “Оскар” уже не в “иностранной”, а почти во всех главных номинациях, и никто не смеялся над такими шутками.
“Горбатая гора” - появления подобного эпоса стоило ожидать, ибо похожее на Гольфстрим течение политкорректности серьезно размыло за последние годы фундамент Голливуда, а тем, не охваченных этим могучим процессом, почти не осталось. Однако предсказать, что в один год в главных оскаровских номинациях окажутся сразу несколько картин, героями которых станут представители так называемых сексуальных меньшинств, не взялся бы, наверное, никто. “Трансамерика” - фильм о транссексуале, ставшем женщиной, “Капоте” - фильм об известном писателе-гомосексуалисте, пишущем книгу о двух гомосексуалистах-убийцах, наконец, “Горбатая гора”. Энг Ли пошел дальше остальных. В каком-то смысле он замахнулся на святая святых американской истории - на ковбоев. Парней, как нам казалось, немногословных и чуждых самому понятию “чувствительность”. И началось. Американский институт кинематографии - “Лучший фильм года”. Берлинский кинофестиваль - “Лучший фильм года”. Британская киноакадемия - “Лучший фильм года”. Этот список можно продолжать почти до бесконечности. Такого количества наград не собирала в обозримом прошлом ни одна картина, в том числе такие монстры, как “Титаник”, “Властелин колец” и фильм почти о том же - “Непрощенный”. Казалось, ничто не может устоять под этим сокрушительным китайско-ковбойским натиском. Последним бастионом и стала Американская киноакадемия, неоднократно демонстрировавшая умение принимать решения, отличные от мнения всего профессионального сообщества. Так и случилось. Восемь номинаций на “Оскар” и три золотых статуэтки в итоге: “Лучшая музыка к фильму”, “Лучший адаптированный сценарий” и “Лучшая режиссерская работа”.
Проигрыш “Горбатой горы” в номинации “Лучший фильм года” стал первой сенсацией 78-й церемонии, в целом отличавшейся поразительной предсказуемостью. Второй неожиданностью, хоть и меньшего масштаба, стала победа “Столкновения” Пола Хаггиса. С другой стороны, картина, отмеченная премией Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения, обязана была получить один из главных “Оскаров” в рамках все той же борьбы за навязшую в зубах политкорректность. “Столкновению” также достались золотые статуэтки за оригинальный сценарий и монтаж. Слегка огорчил Спилберг. При всей видимой конъюнктурности выбранных им тем, его фильмы продемонстрировали настоящий режиссерский класс, до которого иным китайским деятелям культуры и искусства учиться и учиться. Пять номинаций за “Мюнхен” и три за “Войну миров”, и в результате ни одного золотого истукана. Такого с картинами Спилберга не случалось никогда.
Ну, а с актерскими “Оскарами” в этом году полная идиллия. По-настоящему тяжелой артиллерией здесь был лишь Джордж Клуни, совершенно неожиданно удостоившийся сразу трех номинаций в весьма солидных категориях. Остальные победители - настолько характерные актеры, что по мнению кинокритиков им будет явно уготована судьба венценосцев на один день: это Филип Сеймур Хоффман (“Лучшая мужская роль” в фильме “Капоте”), Риз Уизерспун (“Лучшая женская роль” в фильме “Переступить черту”), Рэйчел Вайс (“Лучшая женская роль второго плана” в фильме “Преданный садовник”).
Почти все так называемые “технические” “Оскары” поделили на двоих “Кинг Конг” и “Мемуары гейши”. И здесь выбор американских киноакадемиков оправдан на все сто процентов: большой горилле достались специальные эффекты, работа звукорежиссера и звук вообще, тогда как маленькой представительнице древней японской традиции отошли работа художника, операторская работа и костюмы. Пожалуй, единственной группой претендентов, среди которых произошла нешуточная схватка за золото, стала номинация “Лучший полнометражный мультфильм”. Букмекерские конторы принимали наивысшие ставки на фильм Тима Бертона “Труп невесты”, однако он неожиданно уступил куда менее изощренному и более детскому “Уоллесу и Громиту”. Таким образом, видимо, академики намекнули мультипликаторам, что они предпочитают, скорее, “Шрека”, нежели мрачные фантазии на тему некрофилии.
По-настоящему жалко гэнгста-рэп из фильма “Укради и продай”, отобравший “Оскар” у остальных соперников в категории “Лучшая песня”. Организаторы шоу заставили увешанных цепями и баскетбольными аксессуарами исполнителей подчистить их текст, выкинув из него непригодные для прямой трансляции слова вроде “ниггер”. А без этих слов гэнгста-рэп, который, кстати, впервые звучал со столь “высокой” сцены, превратился в слегка припудренный хип-хоп.
И напоследок о высоком. За заслуги перед кинематографом премию “Оскар” получил 81-летний режиссер Роберт Олтман. Среди его самых знаменитых фильмов - “Военно-полевой госпиталь”, “Прет-а-порте”, “Сидящий бык дает уроки истории”, “Госфорд-парк”, “Нэшвилл”, “Доктор Т и его женщины”, “Игрок”, “Короткие истории”. За свою карьеру Олтман номинировался на “Оскар” пять раз, но ни разу не получил от Американской киноакадемии эту награду. l

Инара ЧИНГИЗГЫЗЫ

Гянджа и западный регион республики издавна славились своими народными промыслами. Ковры и ковровые изделия, фарфор, шелк, гончарные изделия, работы по металлу высоко ценились не только на Востоке, но и в Европе.

Старинные изделия дошли до наших дней и украшают частные коллекции и музеи разных стран мира. Однако по прошествию времени некоторые народные промыслы стали забываться, поэтому сегодня так остро встал вопрос об их возрождении. Именно этой задаче решили посвятить свою деятельность члены общественного объединения “Центр мастеров народного творчества”, которое с некоторых пор функционирует в Гяндже. Возглавляет объединение кандидат педагогических наук Шаиг Мамедов.
- Идея открытия подобного центра витала в воздухе давно, - говорит Шаиг муаллим. - Мне и моим единомышленникам была не безразлична судьба народных промыслов. Было обидно терять то, чем всегда славился наш регион. Сегодня центр делает свои первые шаги и довольно успешно. Прежде всего мы стараемся привлечь в объединение тех, кто добился определенных успехов в работе. Кстати, в нашем объединении будут функционировать кружки по прикладному искусству, в которых известные мастера будут передавать свой опыт начинающим. На наш призыв уже откликнулись многие художники, скульпторы, мастера по фарфору, металлу и т.д. Они представили в центр более 200 различных работ. В будущем мы планируем проводить выставки, встречи с известными мастерами, выпуск брошюр, буклетов и проспектов, рассказывающие о мастерах по металлу.

ГЯНДЖА
Фазиль КУЛИЕВ

8 марта 1941 года в семье эстрадных артистов Александра Менакера и Марии Мироновой родился мальчик Андрюша - хрупкий и болезненный, но необыкновенно талантливый. Уже в ранние детские годы он мог скопировать, повторить многие фрагменты выступлений родителей, всегда забиравших его с собой на гастроли. Так что для Андрея Миронова в выборе профессии изначально не было никаких сомнений - путь актера.

Поступив в Театральное училище имени Щукина, он успешно закончил его в 1962 году и тут же был принят в знаменитый Театр сатиры. Руководивший в то время театром Валентин Плучек приметил А.Миронова на выпускном экзамене по актерскому мастерству. Он был поражен его зрелым (не по-студенчески) профессионализмом, бросив судьбоносную реплику: “Яблоко от яблони недалеко падает”, - имея в виду блестящее сатирическое дарование матери, Марии Владимировны Мироновой.
Мария Миронова в 40-60-е годы была самой яркой актрисой эстрадно-сатирического жанра, отличавшаяся острым юмором, мастерством импровизации, перевоплощения, тонкой наблюдательностью и глубиной осмысления пороков и недостатков окружающей жизни. Через, казалось бы, мелкие бытовые детали она могла вскрывать общее социальное явление.
Несомненно, все это по генетическому коду перешло в сына, обожаемого ею беспредельно (заметим, что эта материнская любовь сыграла в жизни А.Миронова и положительную и отрицательную роль). Заложенные гены артистизма в его творческой жизни перешли в еще более совершенную степень, и актерская слава Андрея превзошла все ступени знаменитости родителей: он стал знаменит сразу в трех направлениях - театрального актера, киноактера, мастера эстрадной сатиры и юмора.
В первые же годы актерской деятельности Андрею Миронову стали предлагать большие роли и в кино, и в театре. В кино он начал сниматься еще в студенческие годы (с 1961 года), но первая профессиональная работа была в фильме “Берегись автомобиля” (1966 г.). В таком “звездном” составе, как И.Смоктуновский, А.Папанов, О.Ефремов, Е.Евстигнеев роль Димы Семицветова - обаятельного жулика, элегантного, обходительного, но алчного и трусливого, в исполнении А.Миронова не только не затерялась в таких актерских “авторитетах”, но и стала одной из примечательных ролей среди всех остальных. В эти же годы в Театре сатиры Валентин Плучек предложил ему роль Фигаро в классической комедии Бомарше “Женитьба Фигаро” - роль, которая стала театральным “брэндом” А.Миронова. Я видела этот спектакль, попасть на него в те годы считалось “зигзагом удачи”, ибо публика рвалась посмотреть именно на Андрея Миронова. Эта роль была какой-то феерией импровиза, экспромта, изящества, артистизма и обезоруживающего обаяния. Роль “ловкого пройдохи” Фигаро, блистательно выписанная самим Бомарше, в сценическом варианте, благодаря таланту молодого актера, можно считать, стала удачным трамплином для последующих театральных и киноролей Андрея Миронова.
Масовое обожание А.Миронов вызывал и как киноактер ввиду специфики внедрения кино в широкие массы в сравнении с более скромными возможностями театра. Сниматься его приглашали часто, так как кинорежиссеры заранее высчитывали огромный процент успеха фильма с его участием. Обаятельными были его образы жуликов, аферистов, “великих комбинаторов”, любвеобильных “донжуанов” наряду с правильными, законопослушными, честными и добрыми молодцами. Как, к примеру, аферист Граф в фильме “Бриллиантовая рука” или майор Васильев в фильме “Невероятные приключения итальянцев в России”. Отрицательные и положительные герои А.Миронова объединялись уникальными качествами его актерской манеры - обаянием и изяществом.
Не только актерско-исполнительские возможности, но и необыкновенная музыкальность позволяли ему превращать вокальные вставки фильма в особое драматическое действо: достаточно вспомнить куплеты “Остров невезения” (“Бриллиантовая рука”), или “Белеет мой парус, такой одинокий” (“12 стульев”), или “А он ее, бедняжку, шмяк-шмяк-шмяк...” (Т/ф “Обыкновенное чудо”) и другие, чтобы убедиться, насколько комедийная филигранная отделка образов тесно переплеталась с природной музыкальностью актера.
С конца 60-х и по 80-ые годы востребованность А.Миронова в кино была очень высокой: почти каждый год, а иногда и несколько раз в году его приглашали на съемки. Выражаясь модным ныне словечком, он считался всегда наиболее харизматическим актером. Легкий, пластичный, грациозный, остроумный, коммуникабельный - в съемочном или театральном коллективах А.Миронов всегда был лидером всяких внерабочих “посиделок”, тусовок, был душой компаний. Никто из посторонних никогда бы не мог догадаться, что актер, на самом деле, в постоянной битве за каждый подаренный жизнью день: вокруг него должна была быть стерильная чистота, антисептическая профилактика, ибо врожденный сепсис (его хроническая болезнь) в любую минуту мог выкинуть самую коварную шутку (что, в итоге, и произошло на гастролях в Риге). Плюс спонтанность, стихийность, непредсказуемость бурной натуры, что делало его в быту весьма трудным человеком. И только такая мудрая женщина, как Лариса Голубкина - последняя жена А.Миронова - могла терпеливо выносить “причуды” талантливого мужа и трудный характер свекрови. Именно Ларисе, ее преданности и мужеству А.Миронов был всегда благодарен за светлые, спокойные, теплые дни домашнего очага: никогда не бывало упреков за поздние явки (или даже неявки) домой, за его шумные “набеги” с отрядом ночных гостей, за требовательность и повышенное внимание к его персоне, чистоте и порядку в доме. “Трудным” Андрей Миронов был только в пределах семейно-бытового круга. Быть (или казаться) на людях безмятежным, неунывающим, обворожительным, на деле, было самой трудной ролью А. Миронова в жизни. Все свои театральные и кинороли он играл с такой легкостью, что создавалось впечатление, что все это ему дается без труда, без усилий, просто от Бога. И только коллеги по спектаклю или по фильму знали, что в перерывах между съемками или антрактами он несколько раз сменял пропотевшую насквозь нижнюю одежду, не обходился без массажа и релаксации. И каждая роль, в действительности, требовала от него “выкладываться на полную катушку”.
Киноролей было много: “Урок литературы” (Феликс), “Семейное счастье” (Муж), “Достояние республики” (Маркиз), “Тень” (Цезарь), “Особых примет нет” (Глазов), “Три плюс два” (Роман), “Фантазии Фарятьева” (Фарятьев), “Победа” (Брайт) - и далее по количественной фильмографии. Но для массового зрителя самыми любимыми по сей день остаются Граф (“Бриллиантовая рука”), майор милиции Васильев (“Невероятные приключения итальянцев в России”), ветеринарный врач Роман (“Три плюс два”) и, конечно, “симпатяга” Бендер в фильме М.Захарова “12 стульев”. Об образе Остапа Бендера, несмотря на всенародное признание, злоязычная кинокритика тех лет высказывалась весьма недобро, обвиняя актера в том, что “обаяние и привлекательность его героя почти сводят на нет цель образа - раскрыть его как порочное социальное явление”. Ну, с подобным социальным явлением у нас и сегодня далеко не все благополучно, а образ Остапа Бендера, созданный А.Мироновым, продолжает быть непревзойденным по своей художественной значимости.
Своеобразие творческой характеристики А.Миронова проявлялось и в его умении соединять в одном образе лиричность и комичность, при этом не пользуясь никакими особыми внешними средствами выразительности. Он начисто отказывался от приемов гротеска, фарса, комикования. Его комедийность была органична за счет интонационных и пластических средств, также как и лиричность образов. В актерском мире не так уж много можно насчитать творческих индивидуальностей, когда комедийные актеры могли бы быть так изящны, грациозны, интеллигентны и интеллектуальны, как Андрей Миронов. Именно это было главной привлекательной чертой всего его актерского облика, и это сделало его всеобщим любимцем миллионов зрителей.
В земной же жизни оказалось, что все эти дары отпущены были А.Миронову природой в краткосрочный кредит, который ему нужно было возвратить в самом цветущем мужском возрасте ценой жизни, сгорев в пламени творческого взлета, вдохновения и любви. Но в зрительской памяти навсегда остаться живым, обаятельным, беспредельно любимым. l


Вета НАДИРОВА

В рамках юбилейных мероприятий по случаю пятилетия со дня учреждения Фонда “Хума Кабакчи” в Баку, в Азербайджанской государственной академии художеств под руководством главы фонда Нахида Кабакчи прошла презентация книги “Турецкая эстетика: история и современность”. В презентации приняли участие известный турецкий скульптор Мария Гылынджлыоглу и руководитель популярного в Турции Центра искусств “Qalery Bazar” Яхшы Бараз.

Автор книги - искусствовед, специализирующийся на вопросах эстетики Турции, доктор философских наук, автор монографий и многочисленных статей, опубликованных в ближнем и дальнем зарубежье, о формировании эстетической мысли в Турции и проблемах ее развития - Эльмира Заманова. В эту своеобразную научную работу вошли статьи автора, в которых она исследовала научные теории выдающихся турецких художников о проблемах искусства. Так, в книге приведено повествование о формировании эстетической мысли в Турции во второй половине XIX и XX веков, развернута онтологическая философско-эстетическая концепция известного турецкого ученого-искусствоведа Исмаила Туналы о проблемах эстетического восприятия. Помимо этого, в книгу включены размышления на тему философии исламского искусства в Турции, рассказывается о мевлевизме (одно из неортодоксальных учений в исламе, возникшее в Турции в XII веке, в основе которого лежит мировоззрение суфизма с его теорией познания Бога и сближения с ним через любовь) и его влиянии на развитие реалистических элементов в турецко-исламском искусстве, а также о жизни одного из популярных художников современной Турции Ибрагима Балабана, работы которого олицетворяют быт и колорит братской страны.
На мероприятии также были названы имена журналистов, удостоенных премии “Nikea”. Отметим, что автором статуэтки, которую вручают уже третий год, является Мария Гылынджлыоглу. По ее словам, эти статуэтки олицетворяют мысль-пожелание о том, чтобы перо лауреатов премии было таким же острым, как и меч, который запечатлен в бронзе. Призовые статуэтки были вручены журналистке Джавахир Кафаровой, и вдове главного редактора журнала “Монитор” покойного Эльмара Гусейнова.

Туран ДЖАФАРОВА