Вечер обещал быть приятным. И хотя, по выражению Ильфа и Петрова, “погода располагала к любви” гораздо больше, чем к восприятию классической музыки, среди собравшейся в “Капельхаусе” публики наряду с профессионалами и солидными меломанами было много молодежи.

Программа концерта включала произведения западноевропейской и отечественной классики для духовых инструментов, исполнительский состав - несколько музыкантов. Однако указанный в программках репертуар недостаточно точно отразил содержание концерта, в нем оказался и неожиданный для слушателей приятный сюрприз. Солировали два флейтиста - заслуженный деятель искусств Азербайджана, профессор БМА Тельман Гаджиев и аспирантка Иллинойского университета США Наташа Кипп, а также студенты БМА - магистр Фуад Гусейнов (кларнет, класс доцента Ф.Мамедова) и бакалавр Исмаил Исмайлов (фагот, воспитанник профессора А.Х. Магомедова). Пианисты-концертмейстеры тоже были не в единственном числе, но “стержнем” по подготовке музыкальной программы явилась доцент БМА Хавер Ахмедова. На ее долю выпала наибольшая часть программы солистов, и она с честью выдержала испытание. Хороший уровень показали и две другие пианистки - концертмейстер Гимназии искусств Солмаз Хейятова и студентка-магистр БМА Фарах Мамедова (класс доцента Н.Римази).
“Ударной силой” концерта стали выступления профессора Тельмана Гаджиева, хорошо известного своей научной и творческой продуктивностью. Он - доктор философских наук, автор нескольких научных работ и многих статей в республиканской прессе. В БМА его знают как внимательного, ценящего своих сотрудников руководителя кафедры, который стремится создать климат благожелательности, умеет оценить многообразие человеческих взаимоотношений и доброе о себе мнение. Но его главная ипостась - музыкант, флейтист, для которого специально писали произведения некоторые наши композиторы. Есть много записей его концертов, где исполнялись отредактированные им флейтовые концерты и сонаты Т.Бакиханова, переложения для флейты вокальных сочинений Уз.Гаджибекова, К.Караева, А.Меликова, М.Мирзоева и других авторов. Его заботит подготовка квалифицированных кадров и воспитание молодежи на высоких примерах культурных и исторических ценностей. Педагогику он считает важной для себя задачей и за сорок лет преподавательской деятельности в классе камерного ансамбля взрастил не одно поколение учеников.
В этот вечер профессор вел концерт, представлял исполнителей, комментировал каждое произведение, приобщая непосвященных к музыке. В его сольном исполнении (концертмейстер Х.Ахмедова) прозвучали несколько пьес. И под первым номером прозвучало “Анданте” Моцарта, посвященное 250-летнему юбилею великого венского классициста. Покорила тонкой скорбью “Мелодия” Глюка. Интересно было исполнение двух (из четырех) переложенных им романсов А.Меликова на слова Н.Хикмета - “Впечатление” и “Я мою милую увидел во сне”. Пьеса “Булаг башында” Ф.Амирова захватила всех ярко выраженным национальным колоритом и импровизационными имитациями пастушьих наигрышей, навевающими ассоциации с красотой родной природы.
Приятное впечатление на слушателей произвело выступление Наташи Кипп, исполнившей на флейте несколько пьес. Молодая американка приехала к нам в страну, выиграв на родине грант по изучению азербайджанской музыки. Из посольства США в Азербайджане обратились к Тельману Гаджиеву с просьбой консультировать ее по вопросам, связанным с нашей музыкальной культурой. А умение Н.Кипп играть на флейте и постоянное общение с Т.Гаджиевым и с Х.Ахмедовой как концертмейстером способствовало развитию навыков игры и расширению как общего кругозора о флейте, так и представлений об искусстве Азербайджана. Среди ее сольных номеров не только грамотно и осмысленно по фразировке прозвучала классическая “Аве Мария” Ф.Шуберта, очаровали и вызвали бурные аплодисменты проникновенно исполненные азербайджанские пьесы. Флейтистка продемонстрировала удивительно чуткое вслушивание в текст и ощущение стиля нашей музыки в лирическом “Адажио” и зажигательно-подвижном “Танце” Ф.Амирова, а также сыгранной на балабане (это и был сюрприз) народной песне “Сары гялин”. Чистый, глубокий звук, широкое дыхание и прочувствованная филировка шли не от экзотического любования внешней красотой ориентального мелоса, а от искреннего желания исполнительницы преодолеть инерцию восприятия нашей музыки как нечто инородного, чуждого и, представляя пьесы, идти в них от глубокого проникновения в сущность и внутреннюю поэтичность народных образов. А С.Хейятова в песне “Сары гялин” обогащала аккомпанемент различными пианистическими приемами.
Две одноименные пьесы прозвучали как диалог флейт в “а-капелльном” дуэте Т.Гаджиева и Н.Кипп - переложение “Вальса” из детского фортепианного цикла К.Караева и развернутый “Вальс” Т.Кулиева со специфичными, присущими только этому автору переливами и взлетами интонаций.
Хорошее владением инструментами и прекрасная кантилена, идущая от правильно поставленного дыхания, отличали выступление молодых духовиков (концертмейстер Ф.Мамедова). Кларнетист Фуад Гусейнов (один из участников Президентского духового оркестра и, к слову сказать, родной брат известного у нас пианиста Мурада Гусейнова) исполнил сложную, порывисто-страстную первую часть сонаты № 1 И.Брамса. Фаготист Исмаил Исмайлов работает в оркестре Театра оперы и балета. В исполненной им пьесе “Скерцо” Т.Кулиева острые секунды и задорные переклички в сочетании с “корявым” звучанием фагота усиливали шутливость образа.
Сбалансированное звучание единственного “многосоставного” номера программы - четырехчастной сонаты Г.Перселла в исполнении двух флейт, фагота и фортепиано - показало, что исполнители умеют решать профессионально ансамблевые задачи. Исполненная в финале и после большого числа национальных пьес, соната словно оживила канувшие в Лету старинные образы и подчеркнула намеченные в начале концерта классические тенденции.
Серьезное отношение музыкантов к делу своей жизни не замедлило дать плоды успеха. Помимо теплого приема слушателей, присутствующий в зале атташе по делам культуры Посольства Германии в Азербайджане Клаус Бреннек после концерта поздравил участников и изъявил желание и в дальнейшем слышать их исполнение.

Аля ЗАМАНОВА,
доцент БМА

Азербайджанскую культуру постигла тяжелая утрата. 8 марта на 61-м году жизни скончался видный представитель национального театрального и кинематографического искусств, персональный стипендиат президента Азербайджанской Республики, лауреат Государственной премии республики, народный артист, профессор Алиаббас Гулу оглу Гадиров.

Он родился 15 февраля 1946 года в городе Баку. Интерес к актерскому искусству привел его по окончании средней школы в Азербайджанский государственный институт искусств имени Мирза Ага Алиева. С 1965 по 1969 годы он успешно обучался на факультете актеров драмы и кино. Начав свою сценическую деятельность в учебном театре института, Алиаббас Гадиров был принят в актерскую труппу Азербайджанского государственного академического национального драматического театра, навсегда связав свою судьбу с этим храмом искусства. Один из величайших мастеров отечественной сцены, художественный руководитель народного театра “Дамга” при Азернешре Агададаш Гурбанов как-то сказал А.Гадирову: “Эх, сынок, я давно понял, что ты “обречен” стать актером, но знай, нелегкий путь ты себе выбрал”. Он не только выбрал, но и служил ему верой и правдой до конца своих дней.
Со дня вступления в мир театра А.Гадиров проявил себя как талантливый актер, своим прекрасным исполнительским мастерством, высокой сценической культурой нашел путь к сердцу театралов. Верный богатым традициям национального театрального искусства, Алиаббас Гадиров создал целую галерею ярких запоминающихся образов на сцене Азербайджанского государственного академического национального драматического театра - это Ниджат в спектакле “Песня осталась в горах” по пьесе Ильяса Эфендиева, Балаш в спектакле “Севиль” Джафара Джаббарлы, Мир-Джафар Багиров в спектакле “Встреча влюбленных в аду” по пьесе Бахтияра Вагабзаде, Дашгын в спектакле “Следы на дорогах” того же автора, Глумов в спектакле “На всякого мудреца довольно простоты” А.Н.Островского, да всего и не перечислишь.
Образы, мастерски созданные Алиаббасом Гадировым на экране с использованием возможностей киноискусства, также относятся к незабываемым страницам азербайджанского кино. Актер хорошо знаком зрителям старшего и среднего поколения по фильмам “Бухта радости” режиссера Эльдара Кулиева, “Урок пения” Гюльбениз Азимзаде, “Сигнал с моря” Фикрета Алиева, “Полью я улицы водой” Ниджата Фейзуллаева и другим кинолентам отечественного производства. Герои, в которых он, обращаясь к классической и современной азербайджанской литературе, национальному и мировому драматургическому наследию, умел вдохнуть сценическую жизнь, оставались в памяти наших современников. Эти роли, отличающиеся своей естественностью и убедительностью, свидетельствовали о глубоком владении актером тонкостями искусства.
Алиаббас Гадиров был не только искусным мастером, но и отличался своими организаторскими способностями. Успешно работая директором и художественным руководителем Азербайджанского государственного академического национального драматического театра, он делал все возможное для достойного продолжения и развития ярких театральных традиций Азербайджана. Благодаря его плодотворной педагогической деятельности многие талантливые молодые люди, постигнув секреты актерства, получили признание в мире искусства. Заслуги Алиаббаса Гадирова в области развития национальной культуры театра и кино получили высокую оценку. В различные годы он был удостоен государственных премий и почетных званий, высокой награды независимого Азербайджана - ордена “Слава”.
Волею судьбы одно из последних своих интервью Алиаббас Гадиров дал газете “Наш ВЕК”. Всем коллективом мы поздравили любимого актера с юбилеем, поразились его неистовому оптимизму, желанию творить и радовать своих поклоников все новыми и новыми ролями. “В свои 60 лет я все еще полон желания творить, созидать, и надеюсь с Божьей помощью и дальнейший свой путь на этой земле пройти с достоинством”, - сказал на прощание мастер. Но жизнь рапорядилась иначе... Сегодня мы скорбим в связи с безвременной кончиной Мастера и выражаем соболезнование родным и близким покойного.
Светлая память об Алиаббасе Гадирове - признанном актере, скромном и отзывчивом человеке, навсегда останется в сердцах всех, кто его знал.
Аллащ рящмят елясин

Красота, возвышенность, одухотворенность - эпитеты, наиболее точно передающие смысл искусства балета. Раскрывая самые возвышенные свойства человеческой души, балерина не просто восхищает красивым танцем, она живет в стихии музыки и движений.

Солистка Академического государственного театра оперы и балета, лауреат премии “Золотой дервиш” Камилла Гусейнова - молодая балерина, в лице которой плеяда национальных кадров азербайджанского балета находит свое достойное продолжение. Ее предназначение - хранить и продолжать традиции, своим творчеством доказывая их живую силу. Несмотря на молодой возраст, благодаря большому таланту, трудолюбию и профессионализму, балерина стремительно накапливает репертуар - заглавные партии в балетных постановках “Лейли и Меджнун”, “Жизель”, “Девичья башня”, “Ромео и Джульетта”, “Кармен-сюита”, “Раст”, “Любовь и Смерть, или со Смертью танцующая Любовь” и другие. Ее танец отличают безупречная точность позиций и поз, чистота линий, выразительность рук, которые придают законченность и красоту движениям. Она упивается танцем, уверенно управляет своим хрупким телом, слагая руки, кисти, корпус, ноги в изысканные живописные сочетания, преподнося эффектные пассажи. О секретах балетного искусства и многом другом наша беседа с Камиллой Гусейновой.

- Что для вас балет?
- Когда-то балет был моей детской мечтой. С малых лет, сколько себя помню, я пыталась подражать балеринам, изображая различные балетные “па”. Сегодня балет - это моя жизнь. Выходя на поклон к зрителям, слыша их аплодисменты, я испытываю непередаваемые чувства, ради которых и живу.

- Как родилась эта детская мечта?
- Я росла в семье, где бабушка и мама занимались балетом, правда, не профессионально. Родители не препятствовали моему увлечению, и я поступила в Бакинское хореографическое училище. Секретам балетного искусства меня обучали педагоги Ольга Арифулина, народная артистка СССР Лейла Векилова, народная артистка Азербайджана, лауреат Государственной премии Тамилла Ширалиева, с которой я работаю по сей день.

- Наверное, путь балерины к вершинам труден и тернист...
- Назвать его таковым можно, исходя лишь из самоотверженного труда, которого требует балетное искусство. Ведь вся красота балета, которую зритель видит на сцене, - это результат ежедневных, рутинных занятий. А чтобы стать ведущей балериной, способной вести за собой остальных, необходим большой опыт, наработанный в подсольных партиях, кордебалете. Работать необходимо не столько, сколько отведено репетицией, а много больше. Уметь видеть свои недостатки и ошибки - одно из качеств, необходимое балерине. Чувство неудовлетворенности и недосказанности, которое я зачастую испытываю после своих спектаклей, вероятно, и ведет меня вперед, заставляет работать еще больше, не исключая даже время отпуска.

- Расскажите о своей первой главной партии...
- Первой, а потому и самой любимой моей партией была Джульетта в спектакле “Ромео и Джульетта”. Я только что окончила училище, и работа над этим образом была для меня сложной, требовала большой ответственности, поскольку Джульетта - героиня уже довольно известная.

- А за какую роль вы получили премию “Золотой дервиш”?
- Это был мугам-балет “Раст”, поставленный по одноименному симфоническому мугаму Ниязи в постановке Тамиллы Ширалиевой. Сюжетной линией балета была патриотическая тема, любовь к Родине, ее защита. Я исполнила сольную партию эпической героини Томрис. Спектакль получился очень интересным и колоритным, поскольку впервые была использована музыкальная импровизация в виде мугама.

- Вы знакомы зрителям, главным образом, как лирическая героиня...
- Действительно, в моем репертуаре больше лирических партий. Это Лейли (“Лейли и Меджнун”), Жизель (“Жизель”), Гюльянаг (“Девичья башня”) и Джульетта (“Ромео и Джульетта”). Но я исполняла также партии Кармен в балете “Кармен-сюита”, эпическую героиню Томрис в “Расте”, Бейджан в балете Полада Бюльбюльоглу “Любовь и Смерть, или со Смертью танцующая Любовь”. Героиня последнего спектакля сочетает в себе и лиричность, и героичность, и эмоциональность. Однако мне ближе по духу далеко не лирические героини. К примеру, мне очень интересен образ Кармен. Он близок мне по духу, впрочем, как и образ эпической героини Томрис. Я их прочувствовала внутри себя. Что касается лиричности, то мне кажется, что добрый лирический образ заложен природой в каждой девушке.

- А чем отличается классический балет от современного?
- В классическом танце существуют определенные каноны - позиции, движения ног и рук, за рамки которых балетмейстер не вправе выходить. Современный же балет, то есть модерн, дает возможность полностью раскрепоститься как исполнителю, так и балетмейстеру. В репертуаре нашего театра есть современные спектакли - “Болеро” М.Равеля в постановке француза Николя Муссена и “Искушение” на музыку С.Прокофьева в постановке другого французского балетмейстера - Алена Амбера. Эти спектакли стали новым словом в азербайджанском балете, поскольку модерн доселе не ставился на сцене нашего театра. Кроме того, это был шаг вперед, потому что именно современный балет дает возможность раскрыть потенциал артиста.

- Вы сыграли главную партию в новом балете Полада Бюльбюльоглу “Любовь и Смерть, или со Смертью танцующая Любовь”. Было ли для вас неожиданностью то, что эту роль возложили на вас?
- Конечно, во-первых, было очень приятно, что мне оказали доверие, которое в то же время накладывало на меня большую ответственность. Ведь в театре много солистов, достойных вести эту партию. Работа над ролью была очень сложной и интересной. Необычным и оригинальным было то, что в постановке участвовали два коллектива - ансамбль танца и балетная труппа. К тому же сцены балета сопровождалась непривычным для артистов балета техническим оснащением - видеоэкранами, дымом на сцене. Балет очень богат музыкальным материалом и объемен по времени, а его драматический сюжет требовал большой эмоциональной отдачи.

- Интересно, есть ли у вас любимые партнеры?
- Я работала со многими танцовщиками - заслуженным артистом Азербайджана Гюльагаси Мирзоевым, Макаром Ферштандом, лауреатом премии “Золотой дервиш” Исламом Исламовым, который, кстати, является моим супругом. Несомненно, самый “удобный” партнер - это супруг, ведь мы можем больше друг другу сказать. А вообще мне повезло, потому что в моей практике не было “неудобных” партнеров. Я всегда испытываю чувство уверенности на сцене, зная, что если даже со мной что-то будет не так, я всегда смогу найти поддержку в партнере. Это большая удача - работать с танцовщиком, в котором уверен, ведь половина успеха балета зависит от партнера.

- Как вы считаете, артист должен быть тщеславным, добиваться ролей и спектаклей?
- Артист должен всегда стремиться к вершинам. Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. Но только при одном условии - если ты внутри себя готов к роли, уверен в том, что справишься с ней.

- Бытует мнение, что все балетные люди мечтатели и живут, словно в сказке, тем более, что большинство балетных сюжетов сказочные...
- Это действительно так. Могу с уверенностью сказать, что танцовщики - необыкновенно одухотворенные люди. Думаю, что это чувство присуще всем людям искусства, но артисты балета обладают фантазией и мечтательностью в особой мере.

- Кто вы по характеру - оптимист, реалист, художник, труженик? И что бы вы хотели изменить в себе?
- Во мне сочетается множество разных качеств. Я не лишена оптимизма, наверное, именно это чувство помогает мне много работать в надежде на лучшее будущее. Но в то же время реально смотрю на вещи. Хотелось бы избавиться от некоторой доли лени...

- По-моему, вы излишне самокритичны...
- Мне часто говорят об этом и родители, и супруг. Но пока избавиться от этой характерной черты мне не удается.

- Как вы оцениваете состояние нашего балета сегодня?
- Было время, когда говорили о том, что наблюдается упадок в балетном искусстве. Но сегодня, учитывая репертуар театра, количество постановок, их разнообразие и интерес зрителя, а в связи с этим - аншлаги, можно утверждать, что уровень балетного искусства продолжает расти. Судите сами: каждый сезон театра начинается премьерой, минимум одной, а в основном двумя-тремя. Наряду с модерном и национальными балетными постановками, мы постоянно демонстрируем классические спектакли. Это свидетельствует о профессионализме артистов балета, которые играют классические спектакли, исполняемые во всем мире лучшими школами. Большая заслуга в этом принадлежит директору Театра оперы и балета Арифу Меликову, руководителю труппы, заслуженному деятелю искусств Юлианне Аликишизаде, ведущим репетиторам Тамилле Ширалиевой и Пулумбу Агалыу.

- В вашей жизни есть место другим увлечениям?
- Я очень люблю природу: цветы, животных. Именно поэтому поступила в Западный университет на факультет экологического менеджмента. В настоящее время заканчиваю обучение в магистратуре. А свободное время, хоть его бывает очень мало, посвящаю животным, которые живут у меня. Это три очаровательные кошки. Хотелось бы, правда, еще собаку завести, но ведь это дополнительная ответственность и время, которого у меня нет.

- Так повелось, что балерина всегда ассоциируется со всевозможными ограничениями и диетами...
- Мне повезло в этом отношении, потому что не приходится придерживаться никаких диет. Правда, накануне спектакля я питаюсь исключительно здоровой пищей во избежание проблем.

- Что бы вы пожелали нашим читательницам в праздник весны и любви 8 Марта?
- Желаю каждой женщине обрести в жизни то, для чего она была рождена на свет и чему могла бы себя посвятить.

Нигяр ДЖАХИДКЫЗЫ