Передо мной кипа черно-белых фотографий: металлические провода электропередач, словно клубок ниток, зависли под небом, старушка с исчерченным глубокими морщинами лицом смотрит с укором, а дворовый мальчишка - глазами, полными тоски; бетонные “коробки” полуразрушенных строений, где играют дети, огромные миндалевидные глаза некогда счастливой женщины - самые разные образы оживают как в документальном кино. Автор этих снимков - хрупкая, тоненькая девушка с улыбающимися глазами и высоким лбом. Но ее хрупкость, как выяснится позже, обманчива.
Рена Эффенди - художник, работающий в жанре социально-документальной фотографии. Некогда студентка Азербайджанского государственного института иностранных языков, впоследствии переводчик и немного живописец, она после долгих творческих исканий знакомится с известным азербайджанским фотографом Сананом Алескеровым. А через него - с творчеством таких всемирно известных мастеров, работающих в жанре социально-документальной фотографии, как Диана Арбуз, Юджин Смит, Анри Картье Брессон. И, как говорится, бытие определило сознание. Жажда экспериментов, сложнейших психологических сражений, общения с людьми, волею судьбы лишившихся фортуны, жизнь без прикрас - вот те моменты, которые стали основопологающими ее творчества. Рена Эффенди неординарна во всем: в манере одеваться, мыслить, в решении собственноручно (правда, не без помощи супруга) покрасить стены в своей квартире, и даже в выборе уголка для медового месяца - красочной Индии. Словом, ее хрупкость - это внешнее, глубоко же в недрах души она - смелый, порой дерзкий, влюбленный в эксперименты и экстремальные ситуации человек. Такие же у нее и работы.

Фотография

- Это язык, посредством которого человечеству передается информация о реальности, окружающем мире, о том, каким мы его видим; это прямое отображение внутреннего восприятия художника. Так же, как и в любом другом виде искусства, в фотографии присутствуют внутренние переживания, но это, скорее, экстравертное понятие, что в большой степени близко моему характеру.
- А человеческие комплексы, менталитет?.. С ними как бороться?
- Мой опыт привел меня к следующему умозаключению: чем лучше условия жизни человека, тем больше он замыкается в себе при виде фотоаппарата. Большинство моих героев вообще не имеет понятия о том, что за предмет у меня в руках и что их ждет в следующую минуту. Они очень доброжелательны, искренни, не прячутся в личину, предпочитая общение. Знаете ли вы, что у каждого из нас есть маска на лице? И порой фотографу приходится долго ждать пока она сползет, а выражение лица человека начнет соответствовать его внутреннему мировосприятию. Мои же герои, как правило, такие, какие они есть, все их мысли, чувства, переживания искренни, с ними проще наладить диалог.
- Как рождаются ваши композиции?
- Это внутренний процесс, то, чему нельзя научиться, а можно лишь прочувствовать, пронести через призму своего мировосприятия. Наверное, в этом и заключается мастерство художника, скульптора, дизайнера, фотографа - увидеть красоту и уметь ее донести. Лично у меня это происходит молниеносно: в воображении появляются кадры, что-то с силой ударяет по центрам мозга, и я хватаюсь за фотоаппарат. Помню однажды, прогуливаясь в поисках очередного сюжета по старому бакинскому кварталу, я повстречала мужчину, который обратился ко мне с неожиданной просьбой: сфотографировать его мать, готовившуюся отдать Богу душу. Он произнес фразу, которая произвела на меня очень сильное впечатление: “Я хочу запомнить ее такой, какой она была в последний день ее жизни”. Я не позволила себе войти в эту обитель, чем-то нарушить священную атмосферу, царящую в бедно обставленном доме, а пристроившись у порога, начала снимать. И вдруг увидела божественный свет, который лился из окна. Без этого элемента композиция была бы неполной. То есть ее построение - это определенный процесс, связанный с внутренними переживаниями, душевными порывами, эмоциональным опытом.
- В вашей семье были творческие люди?
- Моя бабушка - Маргарита Эффенди, в девичестве Миклашевская, была известной художницей. О ее жизни и творчестве повествует книга “Искусство Советского Азербайджана”. И мама моя хорошо рисует. Отец тоже был страстным поклонником рисования, к тому же у него была очень интересная профессия - энтомолог. Он собрал крупнейшую в бывшем Союзе коллекцию бабочек Кавказа - 90 тысяч экземляров. Его знал весь бывший Союз, однако сей факт не принес ему ни наград, ни регалий. А все потому, что он был диссидентом, отказался вступить в ряды Коммунистической партии, не мог и не хотел изменить своим принципам. И судьба коллекции трагична: она находится в Институте зоологии НАНА в ужасном запущении. Сорок лет жизни и труда моего отца постепенно превращаются в пыль.

Вдохновение

- Как-то мне пришла в голову идея сделать серию работ, посвященных старинным кварталам Баку. Она настолько меня вдохновила, что я целых четыре года фотографировала дворы, дома и людей. За вдохновением я могу отправиться хоть на край света. Вспоминаю свою поездку в Кабул в 1994 году. Хотя путешествие это было связано с моей прошлой работой, внутренним побуждением было фотографировать. А как меня вдохновила Индия, ее регион Раджастан, куда мы отправились с моим супругом в свадебное путешествие! Меня привлекает патриархальный образ жизни: открытые двери, отсутствие цивилизации. Может, это прозвучит странно, но, к примеру, Европа мне, как фотографу, совсем неинтересна. Сегодня цивилизация достигла такого уровня, что наблюдается тенденция общественного отторжения, то есть трудно достучаться до людей, понять их, сблизится с ними. Все куда-то торопятся. Но больше всего я люблю работать в своей стране, наверное потому, что политически подкована, понимаю психологию, менталитет людей, знаю язык. В искусстве фотографии есть один нюанс: насколько хорошо ты знаком с объектом, который собираешься запечатлеть, его мировосприятием, характерными чертами, настолько глубоко удастся высветить его на фотографии.

- Как вы справляетесь с эмоциями, которые, уверена, возникают в процессе работы?

- В моем портфолио есть серия фотографий, которые я делала в детском доме. Было очень тяжело каждый раз возвращаться домой после этих съемок. В таких случаях я делаю паузу и работаю над неодушевленными предметами, пейзажами. Необходимо набраться сил и энергии, чтобы вновь вернуться к работе над психологическими образами.

Биеннале

- Я не гонюсь за количеством, предпочитая качество. Все зависит от того - интересна ли мне тематика предлагаемой выставки. Один из последних конкурсов, в котором я приняла участие, был проведен организацией World Press Photo - это мировой центр фотожурналистики, штаб-квартира которого располагается в Амстердаме. Ежегодно на основе конкурсного отбора жюри World Press Photo выбирает 12 мастеров фотографии со всего мира. Впоследствии им предлагается тематический проект, а уже его итоги выставляются в Амстердаме на недельном семинаре. Затем организуются выставка работ победителей, разъезжающая по всем странам Европы, а также буклет, который рассылается фотожурналистам, когда-либо работавшим с этой организацией. Я попала в число этих 12-ти фотографов. И смело могу сказать, что была первой и единственной участницей этого проекта от стран Закавказья. Темой экспозиции была фотографическая и художественная интерпретация слова “ординарный”. Я подготовила серию работ, посвященных теме вынужденных переселенцев. На мой взгляд, наше общество слишком привыкло к их нынешнему существованию (зачастую не соответствующему нормальным человеческим условиям проживания), оно стало ординарным, обычным. К тому же, выбранная мною тема - еще и пропаганда нашей страны во всем мире, ведь до сих пор мало кто из живущих на планете людей знает о том, сколько пришлось выстрадать, пережить нашему молодому государству в период карабахской войны.
Другой конкурс проходил в 2004 году в Сан-Франциско (США) и был организован Международным фондом документальной фотографии Fifty Crows. Его победителями стали четыре фотохудодника, в числе которых оказалась и я. На суд жюри я представила фотоисторию “Махалла”. Итогом конкурса также была выставка, которая, к тому же, демонстрировалась по американскому телевидению.

Философия

- Мои работы - это внутренний процесс, психологические переживания, которые меня волнуют, трогают. Это то, что я не могу контролировать, все мои истории появляются вследствие работы внутреннего восприятия. Зачастую моими героями становятся люди с определенными проблемами, но даже в их, казалось бы, непоправимой ситуации я нахожу какие-то позитивные моменты. Я не могу и не хочу заниматься чем-то другим, в этом вся моя жизнь.
- А как же материальная подпитка?
- К сожалению, в Азербайджане фотография как искусство не востребовано. У нас к живописи, скульптуре проявляют интерес единицы, что же говорить о фотографии? На мой взгляд, проблема заключается в слишком обывательском отношении к этому виду искусства. Если исходить из мнения большинства, написание полотна занимает определенное временное пространство, а фотография - это щелчок и готово. Но как же ошибочно это мнение! В фотографии есть своя доля работы, элементарно, найти, увидеть интересный кадр, я уже не говорю про технику проявки и печатания снимков. Иногда приходится по шесть часов общаться с человеком, прежде чем сделаешь его портрет, а потом из тридцати кадров выбираешь всего три, которые можно отложить в портфолио. Порой уходит гораздо больше энергии, чем кажется на первый взгляд, ибо приходится проникать во внутренний мир своего героя. Словно охотник, фотограф все время находится в процессе изыскания кадров. И еще, очень сложно эмоционально подготовиться к будущей съемке. Может, это покажется странным, но я тоже боюсь быть фотографом, ведь подходя к людям, ты не знаешь, что тебя ждет в следующую минуту. Люди боятся общения с людьми, и я в этом убедилась на собственном опыте. Как правило, прежде чем выйти на “охоту”, я несколько часов мысленно готовлюсь к ней. Как правило, фотографы не гонятся за известностью, славой, предпочитая оставаться за объективом. Им свойственны иные жизненные принципы - повышать свой уровень, продвигаться вперед, идти к заветной цели.