Она была олицетворением прекрасного - роскошная женщина, блистательная балерина, великая личность. В ее неугомонной натуре сочетались, казалось, несоизмеримые грани человеческой сущности: жизненная умудренность, смелость, стойкость, величие души, искренность. Ее боготворили многочисленные поклонники, друзья, ученики. Она была выдающимся педагогом, сумевшим собрать, сплотить вокруг себя талантливую молодежь и возвести в ранг высокого искусства свою балетную школу. Ушла из жизни Гамер Алмасзаде...

Первая профессиональная азербайджанская балерина, народная артистка СССР, персональный стипендиат президента Азербайджанской Республики, ей принадлежит исключительная роль в создании и развитии национальной балетной школы. Она заложила основу успешной деятельности азербайджанских женщин в области искусства в ХХ столетии, оказала значительное влияние на возникновение нового жанра в музыкальной культуре. А некогда исполненные ею партии по своей неповторимости и высокому профессиональному уровню считаются подлинными жемчужинами искусства. Разнохарактерные, богатые образы, воссозданные балериной на сцене Азербайджанского государственного театра оперы и балета в шедеврах мировых и отечественных классиков, снискали ей славу. Старшее поколение наверняка помнит знаменитую постановку балета “Девичья башня” Афрасияба Бадалбейли, в котором Гамер ханум исполнила партию Гюльянаг. Она была первой и самой лучшей исполнительницей этой роли: танцевала любовь и самопожертвование, бесстрашие и обреченность, доверчивость и наивность. Все это Гамер ханум выражала своей неповторимой мимикой, пластикой, и зритель не мог ей не верить, ибо искренность сквозила в каждом ее движении, взгляде, повороте головы или руки. Успех многих произведений, воплощенных на сцене Театра оперы и балета, был связан именно с постановками Гамер Алмасзаде.
Окончив Ленинградское хореографическое училище в классе известного педагога М.Ф.Романовой-Улановой (матери великой Галины Улановой), она сумела соединить в своем творчестве русскую школу классического балета с особенной, мягкой и выразительной пластикой, присущей азербайджанскому народному танцу. Долгие годы Гамер Алмасзаде активно работала на поприще подготовки национальных кадров в Бакинском хореографическом училище. И ее воспитанники достигли вершин в мире балетного искусства, внесли вклад в его развитие, причем, как в нашей стране, так и далеко за ее пределами. Заслуги Гамер Алмасзаде всегда получали высокую оценку: она являлась лауреатом Государственной премии СССР, была награждена орденами и медалями, в числе которых награда независимой Азербайджанской Республики - орден “Слава”. Однако самой большой наградой для нее всегда были благодарность и любовь ее верных почитателей.
Ее называли “звездой Востока”. Ею она и останется в нашей памяти навсегда...
Аллащ рящмят елясин.

Море цветов, пейзажи родных уголков, живописные сюжеты из произведений азербайджанских поэтов и многое другое можно увидеть в эти дни в зале Азербайджано- германского культурного центра “Капельхауз”. В экспозиции выставки - продажи, организованной при участии Посольства Германии в Азербайджане представлены картины отечественных художников.

В уютном зале “Капельхауза” выставлены картины мастеров кисти (и не только), принадлежащих к разным поколениям, но движимых единым желанием - отразить духовную красоту мира. Работы выполнены в разных художественных жанрах: живопись, графика, батик, вышивка, вязание, аппликация из дерева, ковроткачество. Художников старшего поколения представляют заслуженные художники Азербайджана Азиз Алиев, Мир Исмаил Джафаров и другие. А.Алиев, которому, кстати, на днях исполняется 70 лет, представил ряд интересных графических портретов видных деятелей Германии - “Бисмарк”, “Аденауэр”, “Доктор Кох”, “Вагнер” и другие.
Тематикой многих работ стала родная природа, уголки азербайджанской земли. Так, в серии “Старый город” Аскера Аскерова, “Пейзаж” с замечательным видом Абшерона Октая Муртузаева, “Бушующий Каспий” Юсифа Гусейнова, “Старый город” Фархада Гамзалиева художники использовали краски живописной природы нашего края. Большую часть экспозиции представляет цветочная серия, которую отличают необыкновенная легкость, цветовая насыщенность и удивительная гармония. Цветы Мир Исмаила Джафарова, Тельмана Бабаева, Азера Дадашева, Ильгара Акперова, Таира и Эмина Алекперовых, несомненно, приглянутся всем любителям живописи. Словно живые, тяжело прогнувшиеся под грузными шапками цветков, они притягивают взор и заставляют долго любоваться их великолепием. Обращает на себя внимание необычно ярким цветовым решением картина “Ягодный рай” Диляры Кадымовой, на полотне которой живо отражены сочные плоды. Продолжением цветочной темы является серия картин Гюльнары Гаджизаде. В технике их создания есть одно отличие: они выполнены не кистью и красками, а вышивкой крестом. Нежные цветы сакуры в миниатюрных картинах “Красные листья” и “Сиреневые листья”, сопровождающиеся японской символикой, передают краски наступившей весны, а восточные мотивы серии полотен под названием “Мелодия Востока” навеяны лирикой миниатюр азербайджанских поэтов. Привлекает внимание “Натюрморт” Джебраила Кулиева, выполненный в технике “аппликация” из различных пород дерева, запас которого художник пополняет в экзотических странах.
На время выставки стены “Капельхауза” украсили ковры, созданные руками талантливого мастера Фазиля Аббаскулизаде. Сюжетная линия с изображением природы в разное время года на одноименном ковре и портреты корифеев поэзии - Шахрияра, С.Вургуна и Б.Вагабзаде в работе “Хясрятин герюшю” традиционна и отображает излюбленные мотивы народных умельцев.
Произведения азербайджанских и западноевропейских композиторов, в качестве музыкального оформления сопровождающие выставку, удваивают удовольствие от приобщения к прекрасному.

Нигяр Джафарова

Таково мнение выдающегося музыканта ХХ столетия, румынского композитора, скрипача, дирижера, пианиста, педагога и музыкально- общественного деятеля Джордже Энеску, ставшее эпиграфом к первой главе книги “Роль фортепиано в камерно-инструментальном творчестве азербайджанских композиторов”, недавно вышедшей в свет тиражом всего, к сожалению, в сто экземпляров.

Издание данной книги подытожило результат многолетней работы преподавателя в классах камерного ансамбля и специального фортепиано Бакинской музыкальной академии Фариды Ахмедбековой над темой кандидатской диссертации, посвященной камерно-инструментальному творчеству наших композиторов, которое концертирующая пианистка всячески и активно пропагандирует далеко за пределами нашей республики. Книга написана на основе ее собственного исполнительского опыта. Обращают на себя внимание имена научного редактора, доктора философских наук Г.Абдуллазаде и рецензентов - кандидата искусствоведения И.Эфендиевой и народного артиста Азербайджана Т.Бакиханова. Известные профессора и преподаватели БМА, они как достоинства работы отмечают “ясный научный язык автора”, “глубину исследования, обобщающего и систематизирующего большое наследие азербайджанских композиторов”.
Профессиональный скрипач и композитор, автор когда-то не сходившей со сцены нашего Театра оперы и балета “Каспийской баллады” и многих камерных произведений, Тофик Бакиханов посвятил двум талантливым исполнительницам - скрипачке Арзу Ализаде и пианистке Фариде Ахмедбековой свою написанную в 1996 году Десятую сонату “В стиле джаза” для скрипки и фортепиано. Он отмечает, что несмотря на сложность стиля, смешанного с джазовой музыкой, исполнители своей мастерской интерпретацией вызывали восторг слушателей и автора, когда эта, а также его Сонаты № 8 и №9 с большим успехом прозвучали в их исполнении не только в нашей республике, но и за рубежом - в Турции, на Кипре. А ведь кому, как не композиторам хорошо известно, на какой высокий уровень могут быть подняты их произведения профессиональными исполнителями, и как легко, уже после первого исполнения они могут стать забытыми и пылиться в архивах, попади в руки нерадивых музыкантов!
О целях и характере музыковедческого анализа произведений, большая часть которых исполнялась Ф.Ахмедбековой, сказано во введении книги, из которого становится понятна ее направленность не только на теоретиков, но и на концертирующих музыкантов. В этом научном труде содержится обширный исторический обзор о зарождении и развитии камерно-инструментальной музыки в Азербайджане, формировании ее жанров, а также много полезных высказываний известных музыкантов и музыковедов, расширяющих кругозор и углубляющих представления читателя о камерной музыке. Большое значение в издании отводится роли фортепиано в камерно-инструментальных произведениях: говорится о преимуществе тембровых возможностей инструмента в наиболее полном выражении художественных идей авторов, о несомненном предпочтении, отдаваемом ему в Азербайджане в начале ХХ века, когда он “выдвигается на передний рубеж и становится ведущим инструментом в концертной деятельности”. И конечно, особое внимание уделено фортепиано в камерной музыке наших композиторов последней четверти ХХ - начала ХХI веков. Отмечая двойственность стилевых направлений в их творчестве, Ф.Ахмедбекова пишет, что “здесь можно проследить целую галерею музыкальных характеров, образов, стилей, но главное - бросается в глаза тональная и ритмическая свобода, поиск новых тембровых возможностей инструментов, сдвиг устоявшихся традиций формы и содержания”.
Ф.Ахмедбекова проявляет в своей книге и чисто человеческую этичность, помня, что она - воспитанница прекрасного музыканта Рауфа Атакишиева и посвятив учителю немало строк. Она пишет о нем как о “выдающейся личности, всесторонне одаренном музыканте, пианисте, певце и педагоге”, о том, что “он всегда являлся подлинным художником своего дела, которому свойственны высокое мастерство, сильный темперамент, превосходный вкус, высокая культура, огромнейшая любовь к музыке”.
Книга ценна не только музыковедческой историко-научной информацией с необходимыми нотными примерами. Она иллюстрирована фотографиями известных исполнителей и музыковедов, кафедральных и творческих коллективов. Возможно, книга эта вызовет ностальгически-приятные воспоминания у тех, кто возьмет на себя труд полистать ее страницы. И на память придут слова из всем известной песни “как молоды мы были”... Но это уже - из области лирики. Главное же в том, что книга Ф.Ахмедбековой - замечательный вклад в отечественное музыкознание, источник в высшей степени полезной и интересной информации об азербайджанской камерно-инструментальной музыке.

Аля Заманова, доцент БМА