В ряду многочисленных выставок живописи и декоративно-прикладного искусства не часто находится место гобелену. К сожалению, в нашей стране этот вид искусства не столь популярен, хотя может сочетать в себе не только красоту в сотканной картине или ковре на всю стену, способных украсить любой, даже самый современный дизайн, но и функциональность, например, в виде банальной подстилки под чайник.

Вместе с тем история свидетельствует о том, что первые образцы гобеленов появились уже в 1400 году до нашей эры в Египте; они были найдены в гробнице Тутмоса IV. С Востока это искусство попало в западную Европу, а к XVI веку ведущей страной гобелена стала Франция. Да и само название “гобелен” пришло к нам из этой страны. В начале XVI века красильщик Жиль Гобелен основал свою красильню для шерсти. Позже его наследники прибавили к отцовскому заведению ковровую ткацкую, изделия которой в довольно короткий срок получили такую известность, что имя основателей стало нарицательным. Впоследствии гобелены во Франции выполнялись по эскизам великих живописцев Рубенса, Рафаэля, Ван Дейка. В Испании же в XVIII веке была основана королевская мануфактура, прославившаяся тем, что эскизы для нее создавал сам Франсиско Гойа.
Одним из корифеев, стоявших у истоков становления искусства гобелена в Азербайджане, был член Союза художников СССР и Азербайджана Петр Арсеньевич Кузьменко. На днях, по случаю 70-летия мастера, в художественной галерее им. Ваджии Самедовой состоялась персональная выставка его работ.
Увидеть легендарные гобелены П.Кузьменко и поздравить его пришли коллеги, воспитанники и близкие художника, среди которых были замечены председатель секции декоративно-прикладного искусства Союза художников Азербайджана, заслуженный художник Энвер Караев, графики Рафиг Мехтиев и Ариф Алескеров, а также гостья из Японии, приехавшая изучать технологию азербайджанского ковра, Томако Умури.
Творческую деятельность Павел Кузьменко начал еще в 1962 году. За эти годы его работы “объехали” не только страны бывшего СССР, но и побывали за рубежом - в США, Японии, Венгрии, Болгарии, Польше, Германии. В 2004 году в рамках республиканской выставки-конкурса П.Кузьменко был удостоен диплома компании “Юнокал Хазар” в номинации “Лучшая работа в технике “гобелен”. Будучи доцентом Азербайджанской государственной академии художеств, Павел Кузьменко воспитал не одно поколение умельцев.
Экспозиция выставки “Узелковая сказка” состоит из работ, выполненных за последние годы, и тех, что появились в начале творческого пути мастера. Размещенные на стенах галереи огромные, порой напоминающие самый настоящий ковер, а порой - мини-полотна, растянутые на оригинальной рамочке, или снабженные традиционным багетом, издали они напоминали яркие и красочные холсты-картины. И только подойдя ближе, становилось понятно, что картины вытканы. Мир красоты и гармонии, доброты и душевного тепла раскрывается в каждом полотне художника. Все они наполнены невероятным оптимизмом, светлым настроением, порой даже неким задором, где каждая ниточка подчинена замыслу автора и сплетается в удивительные сочетания цветов и форм. Когда смотришь, к примеру, на триптих “Байрам”, где лихие джигиты и стройные девушки кружат в танце, перед глазами, несмотря на неподвижность образов, словно анимация, предстает все действо, показывая характер и энергетику, заряжая зрителя эмоциями. Характерно, что творчество П.Кузьменко неотделимо от национальных фольклорных традиций. В полотнах художник воплотил образцы древней архитектуры города с его возвышающимися величественными башнями крепостей и минаретов, или наскальные рисунки Гобустана. Об этом наглядно свидетельствует большая часть полотен: “Губа алмасы”, “Абшерона бахар гялир”, триптих “Байрам”, “Гобустан рясмляри” или “Абшеронда”, “Минарет” и другие.
Мини-гобелены с изображением сказочных образов кошек, собак и рыбок привлекли особое внимание маленьких зрителей. Словом, экспозиция Павла Кузьменко способна удовлетворить художественные пристрастия самых разных возрастов и вкусов любителей прекрасного.

Нигяр Джафарова

Искусствоведы называют его одним из основателей абшеронской школы, тенденции которой до сих пор вызывают острые споры и дискуссии в среде истинных ценителей живописи. В галерее “Абшерон” представлены 24 полотна художника, по которым можно проследить творческий путь мастера и составить собственное представление о направлении живописи, к которому он принадлежал.

Творчество этого самобытного живописца мало известно широкой публике. На искусствоведческих сайтах в Интернете не представлены ни биография, ни репродукции картин Алиовсата Алиева. Упоминание о нем можно найти разве что в ряде статей о таких именитых художниках, как Таир Салахов, Рафаэль Мурадов, Назим Рахманов и другие. С этими живописцами Алиовсат Алиев активно участвовал в творческих дискуссиях, которые часто устраивались в Доме художника в поселке Бузовна. В них формировались мировоззрение и стиль мастера, который позже искусствоведы назовут абшеронской школой живописи.
Небольшой поселок Бузовна в 40 километрах от Баку стал родиной большинства творений Алиовсата Алиева. Простые деревенские пейзажи с изображением безлюдных, изогнутых, серых улиц и одиноко стоящих, почерневших от знойного солнца деревьев, вдохновляют автора куда больше, чем пышное разноцветное буйство городских базаров и южной растительности. Краски на полотнах художника как бы смешаны с глиной, он выбирает приглушенно-желтый, размытый серый, темно-голубой, выцветший зеленый. Излюбленные времена года мастера - осень и зима, период осмысления жизненного пути и чувства одиночества. Надо отметить, что размышлениями о смысле бытия пропитаны все картины А.Алиева. Его полотна - это философский взгляд на жизнь через мир простых вещей. Потертые ботинки, печка, начищенный самовар - эти привычные предметы могут рассказать о своих хозяевах гораздо больше, чем они сами о себе. Если же героем своей картины художник выбирает человека, то это либо молчаливый старец, подводящий итог своего жизненного пути, либо темпераментный красавец, бросающий вызов быку и побеждающий в схватке с ним. В последнем случае художник явно выступает на стороне быка. Такое впечатление, что кроваво-красные краски заливают полотно. Самих быков с картин Алиовсата Алиева можно назвать священными животными, дающими сельскому жителю гораздо больше, чем мирская пищя. Об этом свидетельствуют даже названия работ художника - “Мясник”, “Ловля быка”, “Быть или не быть?”, “Радость”. На последней картине видно, какое веселье приносит в деревенскую семью новорожденный теленок, и невольно умиляешься нежности телочки к своему малышу. Полотно “Голова красного быка” является, пожалуй, одной из самых ярких картин экспозиции. С него на нас смотрит сильное, мощное, мудрое животное, лишь из благородства позволяющее человеку управлять собой.
Всего же на выставке в галерее “Абшерон” представлено 24 из 160 написанных автором полотен. Среди них “Зарезали теленка”, “Композиция с головой козерога”, “Композиция с печкой и ботинком”, “Гранатовое дерево”, “Тэндир”, “Колодец” и другие работы, дающие возможность зрителю понять внутренний мир их сильного и мудрого создателя.

Лена ПетроЧенкова

“Фабрика звезд”... Этот нашумевший проект подарил российской эстраде много молодых и талантливых исполнителей.
“Фабриканты” давно уже начали успешную карьеру и самостоятельно гастролируют с концертными программами по городам. Не раз выступали они и в Баку. Так, на прошлой неделе во Дворце им. Гейдара Алиева с программой под названием “Если в сердце живет любовь” выступили несколько фаворитов “Фабрики” - Иракли Пирцхалава, Елена Кукарская и Юлия Савичева. Ожидали приезда и “шоколадного зайца” Пьера Нарцисса. Однако последний из-за вечно возникающих проблем с визой приехать не смог.
Иракли и Юлия, в отличие от Елены Кукарской, в Баку не впервые. Несколько лет назад они, еще в составе “Фабрики звезд-2”, выступали на главной сцене города. Ни для кого не секрет, что их фанатов у нас, пожалуй, ничуть не меньше, чем в России. Особой же популярностью “экс-фабриканты” пользуются у молодежи. Однако на концерте, вопреки ожиданиям, можно было встретить и представителей старшего поколения.
Первой на сцену вышла Елена Кукарская. Под шквал аплодисментов она исполнила композицию под названием “А у мужика все в порядке...”. Признавшись бакинцам в белой зависти вследствие того, что наш город расположен на берегу моря, Кука (как ее ласково называют в народе) исполнила песню “Эй, моряк”. Надо отдать должное Кукарской: публику она “завела” на все сто. Затем эстафету принял любимец девушек Иракли Пирцхалава. Прозвучали “Вова - чума”, “Лондон-Париж”, “Ночи Чили”. Зал пел вместе с ним. Специально для бакинской публики прозвучали совершенно новые композиции певца “Тонем” и “Тихий отель”. Тем временем восторженный зал потребовал исполнить долгожданную песню “Капля абсента”. И образовался своеобразный дуэт - Иракли + зал. Певца завалили цветами и долго не хотели отпускать со сцены.
Наконец, настала очередь Юлии Савичевой. В юбке-шотландке, красной майке и спортивных сапогах Юля вихрем влетела на сцену. Молодежь ожила еще больше. Савичева настолько “разогрела” публику, что почти весь зал танцевал на местах. Кстати, у “экс-фабрикантки” и впрямь замечательные вокальные данные: несмотря на то, что микрофоны в зале малость подводили Юлю, ее голос одинаково хорошо звучал и в последних рядах. На радость своим бакинским поклонникам Савичева преподнесла сюрприз: впервые прозвучала композиция “Здравствуй, это я!”. А за ней любимая многими “Если в сердце живет любовь”. После нее Юлия собиралась уже было попрощаться, но не тут-то было. Зрители никак не хотели ее отпускать. Под занавес концерта прозвучала композиция “Поворот” (из репертуара “Машины времени”).

Туран

Есть непреходящие ценности, которые определяют “лицо” нации, выраженные, прежде всего, в виде искусства и его художественных традиций и стилей. Культурная политика начала XX столетия, продиктованная необходимостью новаторского подхода к искусству и направленная на возрождение духовных традиций, синтеза национального и инонационального, на постановку на качественно новую ступень профессионализма как композиторской, так и исполнительской школы, дала расцвет золотому веку азербайджанской культуры. Видимо не случайно именно Азербайджан оказался той страной, где впервые на всем Ближнем Востоке был создан национальный музыкальный театр, а наша древняя Шуша была названа “Консерваторией Кавказа” и, наверное, не случайно Баку 60-80-ых годов был одним из крупных культурных центров среди республик бывшего советского пространства.

Положение искусства на сегодняшний день в нашей стране вызывает двойственную реакцию. Однако оставим в стороне ту часть “деятельности”, которую, скорее, можно назвать откровенной самодеятельностью, поражающей явной необразованностью и некомпетентностью. Поговорим о высоком - о тех, для кого духовные ценности нации и служение им являются делом жизни. Ведь именно на плечи этих личностей легла тяжелая ответственность - всеми силами поддерживать высокий уровень культуры Азербайджана. Вся история становления азербайджанской классической композиторской школы, связанная с именем Узеира Гаджибекова и всего последующего поколения музыкантов, - это путь, направленный на пропаганду азербайджанского искусства на международной арене. С этой же целью сегодня организуются концерты, конференции, благотворительные вечера, выставки, конкурсы. Так, большой резонанс имеет не только в нашей республике, но и за рубежом конкурс мугама, посвященный 120-летию великого композитора Узеира Гаджибекова, обративший очень многих к исконным музыкальным корням, истинным ценностям, напомнив, тем самым, каким богатым наследием мы обладаем. Немалая заслуга в организации этого мероприятия принадлежит и Азербайджанской национальной консерватории, ибо непосредственное участие в нем принимают как преподаватели академии в лице Арифа Бабаева, Агахана Абдуллаева, Рамиза Зохрабова, Рамиза Гулиева, Мохлата Муслимова, Масума Ибрагимова, Эльчина Гашимова, Эльнура Иманова, так и студентов - Бабека Нифталиева, Вафы Оруджевой, Тайяра Байрамова, Илькина Ахмедова, Гочага Аскерова и других.
Несмотря на свой малый возраст - 5 лет, который на днях отметила Национальная консерватория, она стала передовым музыкально-учебным учреждением, выступающим с целью наполнить живительной силой азербайджанские музыкальные традиции и увековечить их. С этим уникальным музыкальным заведением связана жизнь многих деятелей культуры и искусства, которые являются носителями просветительных идей, научных решений, а также достойными продолжателями дел своих великих предшественников, формируя, тем самым, в наших студентах и в обществе в целом взгляды на жизнь, на нашу историю, традиции. Весь профессорско-преподавательский состав во главе с ректором Азербайджанской национальной консерватории, народным артистом Азербайджана, профессором Сеявушем Керими отдают немало сил для поддерживания высокого статуса этого учреждения. С этой же целью здесь организованы и различные ансамбли, оркестр народных инструментов, различные факультативы, научные лаборатории и даже КВН. А как отрадно видеть плоды этих усилий, отмеченные в виде блестящих выступлений на различных фестивалях, концертах, конкурсах не только у нас в республике, но и далеко за ее пределами!
Все это трудно, а порой и невозможно было бы претворить в жизнь без благотворительной поддержки. В этой связи хочется выразить огромную благодарность Фонду имени Гейдара Алиева, фонду “Друзья культуры Азербайджана” за оказание содействия в деле поддержания высокого уровня азербайджанской культуры, а также компании Azercell, оказавшей помощь Азербайджанской национальной консерватории в реставрации концертного зала. Его открытие, которое состоялось на днях, совпало с еще одним знаменательным событием. Рояль, который некогда принадлежал самому Кара Караеву и который пытались вывезти за границу, сегодня красуется в отреставрированном зале Азербайджанской национальной консерватории. Видимо поэтому и концерт, приуроченный к вышеназванным событиям, имел большой успех, завладев умом и сердцем каждого из присутствующих. А мне напомнил слова известного французского композитора Ш.Гуно: “Искусство - это сердце, способное мыслить”.

Вафа Ханбекова,
научный сотрудник
Азербайджанской
национальной консерватории

Старшее поколение наверняка помнит знаменитые вечера поэзии, проходившие в зале Азербайджанской государственной филармонии им. М.Магомаева и собиравшие неизменные аншлаги.

Да и как могло быть иначе, если со сцены читали свои замечательные стихотворения Булат Окуджава, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко. Министерство культуры и туризма Азербайджана в лице министра Абульфаза Караева решило возродить филармонические традиции вечеров поэзии. 23 апреля в филармонии пройдет вечер поэзии молодого талантливого автора, лауреата премии “Хумай” Нигяр Гасанзаде под названием “Утонет море...”.
Мероприятие обещает удивить и заинтриговать свидетелей торжества неординарным сценическим решением, совмещающим поэтическое чтение и пластическое действие. Программа вечера - это совместная работа Нигяр Гасанзаде и Азербайджанского госудаственного театра пантомимы под руководством Бахтияра Ханызаде. Вечер родился благодаря творческой поддержке Министерства молодежи и спорта и Культурного центра развития “Баку”.
Бакинцев ждет удивительное мероприятия и верится, что зрители, простившись с ним, надолго оставят в себе тот праздник, которым зовется настоящая поэзия.

С 21 по 25 апреля в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже пройдет выставка “Азербайджан и мировая классика в миниатюрной книге” из фонда Музея миниатюрной книги. В экспозиции будут представлены 350 мини-книг, самая большая по формату из которых составляет 100/100 мм, а самая маленькая - 2/2мм.

По словам учредителя, создателя и главного хранителя Музея миниатюрной книги, члена национальной комиссии по делам ЮНЕСКО при Министерстве иностранных дел Азербайджана Зарифы Салаховой, проведение выставки именно в этот период очень символично. Ведь, как известно, первый и единственный на сегодняшний день Музей миниатюрной книги распахнул свои гостеприимные двери 23 апреля 2002 года - в Международный день книги, объявленный по решению ЮНЕСКО.
Экспозицию составят многочисленные миниатюрные издания, посвященные внешней и внутренней политике нашего общенационального лидера Гейдара Алиева, президента Азербайджана Ильхама Алиева, а также Конституция Азербайджанской Республики. Взору собравшихся будет представлена и азербайджанская классическая литература, начиная с эпоса “Деде Горгуд”, Низами, Физули, заканчивая творчеством современников - Самеда Вургуна, Нигяр Рафибейли, Расула Рзы и многих других литераторов. И конечно, особое внимание будет уделено мировой классической, в частности, французской литературе: “Басни Лафонтена”, “Мысли Наполеона”, “Интермеццо. “Северное море” Г.Гейне, “Граф Монте-Кристо” А.Дюма, “Мещанин во дворянстве” Мольера, “Пантагрюэль” Ф.Рабле, “Озорные рассказы” О.Бальзака, “Мосты Парижа”, “Двадцать четыре минуты на воздушном шаре” Жюль Верна, “Басни Эзопа”, а также произведения В.Шекспира, Братьев Гримм, А.Пушкина, К.Дойля, К.Чуковского, Ф.Достоевского, И.Тургенева и т.д.
Член Государственной комиссии по делам военнопленных, заложников и пропавших без вести, Зарифа Салахова собирается также представить на суд мировой общественности материалы, основанные на фактах, проливающих свет на азербайджано-армянский кофликт. Это документальный фильм “Быть президентом” на английском и азербайджанском языках, снятый по сценарию Риммы Казаковой режиссером Алексеем Колесниковым, посвященный деятельности Гейдара Алиева и его политике в отношении Нагорного Карабаха; материалы из серии “Карабахские реалии” на английском и азербайджанском языках, предоставленные Фондом Гейдара Алиева; информационные материалы, рассказывающие об оккупации азербайджанских земель, беженцах, заложниках на английском, азербайджанском, русском языках; диски о Ходжалинской трагедии и армянском терроризме на английском, азербайджанском языках, а также книги “Армянский терроризм” на азербайджанском, русском, английском, французском, немецком языках.
В ходе визита в Париж Зарифа Салахова планирует встретиться с членами азербайджанской диаспоры и Посольства Азербайджана во Франции. Хочется верить, что сказанные некогда великим русским поэтом Александром Пушкиным слова: “Действие человека мгновенно и одно, действие книги множественно и повсеместно” станут лейтмотивом предстоящей выставки в Париже.

Инара Кадырова