21 мая 1991 года ушел из жизни известный азербайджанский живописец Гусейн Алиев. Говорят, что расстояние от рождения до смерти измеряется не годами, а тем, как человек жил и что он сделал. Гусейн Алиев остался в памяти людей как художник, неразрывно связанный с азербайджанской школой пейзажа, мастер, глубоко любящий родную природу, без устали изучающий и с большим мастерством воплощающий ее в своих работах. Мир его пейзажей - одна из ярких страниц истории отечественной живописи. Настроениями и чувствами, навеянными родными местами, было проникнуто все лучшее в его творчестве. Он никогда не писал пейзажей, проникнутых собирательными образами - в них всегда ощущается точный адрес места и точное определение времени. Своими воспоминаниями о Гусейне Алиеве с читателями “НВ” делится его коллега, заслуженный деятель искусств Азербайджана, секретарь Союза художников, проректор Государственной академии художеств, профессор Салхаб Мамедов.

- Помню, когда готовилась телевизионная передача о Гусейне Алиеве, творческая группа, собрав копии его работ, выехала на место, где он работал. Мы совершили экскурсию по этим местам, узнали каждый уголок, изображенный на полотнах, попытались представить себе, что художник ощущал в момент создания работы.
Гусейн Алиев не боялся выбирать хорошо известную, в некотором роде уже ставшую банальной натуру. Вряд ли у кого-то из художников найдется два десятка работ, посвященных одному пейзажу, как, например, серия полотен с изображением жемчужины азербайджанской земли - озера Гейгель. Художник воспринимал жизнь природы как великое таинство, открывающееся взору человека.
Сила живого впечатления создавалась в его работах верностью выбора цвета и тона, мягкостью мазка и чувством движения. У художника нет ни одного миллиметра застывшей, мертвой поверхности: кажется, что легкий ветерок колышет кроны деревьев, унося ввысь трели соловья, затаившегося в листве. Кроме того, он отрицал все больше и больше проникающую в мастерские художников моду писать пейзажи с фотографий, предпочитая непосредственное общение с природой.
Гусейна Алиева отличало не простое копирование деталей реального пейзажа, а умение извлечь красоту и поэзию данного уголка природы в ее самых живописных чертах. Он отражал неповторимую красоту природы не только кистью и красками, но и душой. Цветовая палитра полотен художника кажется неисчерпаемой. Яркие вспышки лета, золото осени, пронзительная синева озера, бархат гор, соединенные в границах каждой отдельной композиции, контрастируют, гармонируют, перекликаются друг с другом, и это составляет внутреннюю жизнь полотна.
Возвращаясь к его пейзажам вновь и вновь, почти всегда находишь в них что-то новое, ранее незамеченное. Они заставляют зрителя отрешиться от повседневности, житейских мелочей и неурядиц, целиком отдаться воздействию живописи, как сам художник, влюбленный в родные просторы, предавался созерцанию окружающей природы.
Период творчества Г.Алиева совпал с господством реализма в живописи. Среди многообразия художественных жанров он выбрал для себя акварельное письмо, выработав даже свою собственную технику. Однако, будучи новатором по природе, он много и горячо работал, постоянно был в поиске нового в живописи, переживая борьбу с академическими традициями. И не случайно многие полотна Г. Алиева в 60-е годы прошлого столетия не вписывались в рамки соцреализма, отвечая больше чертам авангардного направления в живописи. А многие именитые художники, взглянувшие сегодня на его творчество с высоты XXI века, открыли для себя Гусейна Алиева заново, причислив его к основоположникам авангардного искусства в Азербайджане. И, как это часто случается с великими мира сего, многие работы художника были оценены уже в наше время, когда стало ясно значение его исканий на благо отечественного искусства.
Гусейн Алиев был таким же искренним и открытым, как и его картины. Он всегда жил своим внутренним миром, своими непосредственными впечатлениями. Все его интересы в жизни сводились исключительно к любви к искусству и трудолюбию. Его, кажется, никогда не интересовала материальная сторона жизни, стремление к карьерным высотам. Он считал, что лучшая общественная деятельность художника должна протекать в мастерской или в созерцании прекрасного. В отличие от многих своих коллег, стремившихся вступать в ряды Союза художников, преследуя скорее меркантильные цели, Гусейн муаллим воспринимал союз как место средоточия творческих личностей с их идеями. Будучи истинным художником, он ставил во главу угла творческий процесс, не думая о материальных благах.
Отдавая приоритет своим собственным предпочтениям, он работал ради творческого процесса. Г.Алиев был человеком скромным, начисто лишенным тщеславия. Обладая открытым сердцем и веселым нравом, он любил собирать вокруг себя друзей, проводил немало времени с художниками, со многими из них ездил в творческие поездки по районам. Его появление в Союзе художников всегда было желанным и сопровождалось всеобщим оживлением. Веря в истинность слов “искусство принадлежит народу”, он безвозмездно дарил свои работы друзьям и галереям. Так, после персональной выставки в одном из северных городов России художник оставил в подарок галерее более сорока своих полотен.
Сегодня, глядя на полотна Гусейна Алиева, можно смело сказать, что его творчество современно. В каждую работу он вкладывал частичку своей души, словно веря, что его время настанет. И последняя выставка, посвященная дню рождения мастера, стала лучшим тому доказательством.
Прошли годы, а творчество Гусейна Алиева помнит и ценит мир искусства Азербайджана, его работы по праву занимают место в ряду истинных произведений искусства.

Нигяр Джахидгызы

В Гяндже в настоящее время действует несколько музеев. Один из них - старейший в стране Государственный историко-краеведческий музей имени Низами Гянджеви, в эти дни отмечает 82-ю годовщину со дня основания.

В преддверии международного Дня музеев наш корреспондент встретился с директором музея Низами Набиевым и попросил его рассказать о деятельности этого старейшего очага культуры.
- Музей имени Низами Гянджеви был организован по инициативе группы преподавателей и учащихся Гянджинской семинарии в 1924 году. Среди тех, кто активно участвовал в создании музея, известные в те годы люди - Сафарзаде, Сеидов, Меликов, Рафибеков. Первоначально в музее действовали два отделения - краеведческое и сельскохозяйственное, в которых были выставлены более 500 экспонатов. Шли годы, увеличивалось их количество. Они, в основном, пополнялись за счет находок из раскопок древних поселений, пожертвований ценителей наследия великого Низами. В нынешнее здание музей переехал в 1972 году. Когда-то оно принадлежало потомкам правителя Гянджи - Джавадхана. Сегодня в 18 залах музея хранятся более 30.000 экспонатов - от бронзового периода до наших дней. В основном фонде музея выставлены около 25.000 экспонатов, из которых 4483 - археологические, 1648 - этнографические, около 400 картин и скульптур, тысячи фотографий, документов, монет.
Интересным представляется отдел, где хранятся предметы бронзового периода (вторая половина IV тысячелетия до н.э до конца II тысячелетия до н.э.). Большинство предметов - секиры, плоские топоры, стрелы, оружие с украшениями, копья, мечи, браслеты и другие украшения мастерски выполнены древними умельцами бронзы. Интерес вызывают изделия из глины. В основном это посуда из черной и серой глины, которая украшена различными геометрическими фигурами, изображением людей, птиц, животных, растений. Среди экспонатов, относящихся к средним векам, ковровые и медные изделия, оружие, посуда. Сотрудники музея пропагандируют историческое наследие азербайджанского народа, регулярно выступают на страницах местной и зарубежной печати. Если несколько лет назад в музей приходило не так много народа, то в настоящее время количество посетителей заметно увеличилось, особенно за счет молодежи. И это радует. Ведь каждый из нас должен знать историю своего народа, страны.
В настоящее время коллектив этого очага культуры работает над созданием музея под открытым небом. Он расположится во дворе музея в специально отведенных местах. Здесь будут выставлены экспонаты, которые смогут содержаться под открытым небом.

Гянджа

В выставочной галерее Музейного центра Министерства культуры и туризма открылась выставка работ азербайджанских художников, посвященная Международному дню музеев.
На выставке представлено около 200 произведений более 50 художников в стиле реализма, импрессионизма, сюрреализма, постмодернизма, в жанрах живописи, графики, прикладного искусства, скульптуры. Наряду с опытными мастерами представлены работы молодых художников. Большой интерес у посетителей вызвала интерактивная композиция под названием “Сладкий стол”, состоящая из восточных сладостей, а также орехов, фундука, изюма, миндаля.
Присутствовавшие на выставке заместитель министра культуры и туризма Севда Мамедалиева, первый секретарь Союза художников Агали Ибрагимов, ректор Академии художеств, народный художник, академик Омар Эльдаров и другие отметили высокий профессионализм мастеров кисти.