Феномен, один из самых виртуозных гитаристов в мире, отмеченный всеми существующими в этом виде искусства наградами, первооткрыватель, культовая фигура в мире рока и джаза, бестселлер среди инструменталистов - все это о человеке, которого зовут Эл Ди Меола. Выпустивший более 20 сольных альбомов, в разное время работавший с Чиком Кореа, Лучано Паваротти, Пако де Люсией, Полом Саймоном, Филом Коллинзом, Сантаной, Джоном Маклафлином, Ларри Корриелом, Стиви Уандером, Уэйном Шортером, Херби Хэнкоком, Жако Пасториусом, Лесом Полом, Жаном Люком Понти, Стивом Ваем, Фрэнком Заппой, Джимми Пейджем, Тони Вильямсом, Стэнли Кларком и многими другими, Ди Меола не перестает удивлять глубиной своего таланта и творческим долголетием.

На днях легендарный гитарист выступил на сцене Азербайджанской государственной филармонии им. М. Магомаева. Это радостное для всех поклонников американского гитариста событие стало возможным благодаря инициативе отечественной организации “Премьер арт менеджмент” и поддержке Международного банка Азербайджана, на счету которых уже не первый проект подобного рода.
Уроженец Нью-Джерси Эл Ди Меола появился на свет 22-го июля 1954-го года в семье выходцев из Италии. Музыкой увлекся с самого детства благодаря пластинкам “The Ventures”, “The Beatles” и Элвиса Пресли из родительской фонотеки. Первым музыкальным инструментом маленького Эла стали барабаны. Участник школьной самодеятельности, он к восьми годам осознал, что ударные - это “не его” и взял в руки гитару. За пару лет научился довольно прилично играть, но в местную музыкальную “тусовку” его не принимали, утверждая, что он не подходит “по стандарту”, стилю и т.д. Его уважали за технику исполнения (даже завидовали), но иметь с ним дела не хотели. Огромное влияние на Эла Ди Меолу оказали эксперименты на стыке рока и джаза, музыка, которую впоследствии назовут “фьюжн”. Меола продолжает заниматься по 8-10 часов в день, оттачивать технику. Появляются новые идеи, растет желание найти им практическое применение. Он искал свое “я” или ту музыку, в которой мог бы раскрыться на все сто как гитарист. “Я вырос на роке, очень его люблю, но рамки этого направления оказались для меня тесны. Я хотел сделать нечто совершенно новое, то, что до меня никто не делал”, - позже признается музыкант. В 1971-м году Эл сдает с успехом экзамены в престижную Berklee School Of Music (Бостон) и к концу второго семестра уже вовсю играет во фьюжн-квартете под управлением клавишника Барри Майлса. Группа активно гастролирует, получает восторженные отклики прессы и публики.
Гитариста заметил сам Чик Кориа. Однажды Чик позвонил и пригласил молодого гитариста на репетицию. Ди Меола ушам своим не мог поверить! Прямо сказка какая-то! За 10 минут собрал весь свой нехитрый скарб и сорвался в Нью-Йорк. Игра у Кориа стала первым серьезным шагом на пути становления Эла Ди Меолы как музыканта. Прорепетировав выходные с кориевской группой “Return To Forever” (“RTF”), Ди Меола дебютирует в ее составе в Карнеги-Холле, а следующий концерт играет перед 40-тысячной аудиторией в Атланте.
В 1976-м году “RTF” объявляют о распаде. Однако Эл не стал делать из этого трагедии. В том же году свет увидет элдимеоловский “сольник” “Land Of The Midnight Sun”. Эта работа, по признанию критиков, демонстрировала зрелый почерк мастера.
С выходом каждого из последующих шести альбомов, выпущенных на Columbia Records, - “Casino”, “Elegant Gyрsy”, “Sрlendido Нote”, “Electric Rendezvous”, “Tour De Force” и “Scenario” - Эл Ди Меола знакомит слушателя с неизведанными музыкальными территориями. Шли годы, менялось мировоззрение, слушательские пристрастия, но тем не менее все последующие альбомы гитариста были обречены на неминуемый успех.
Бакинский концерт американского гитариста доказал, что для отечественного слушателя неизвестного в творчестве Ди Меола попросту нет. Он представил на суд своих бакинских поклонников своеобразное попурри, сотканное из самых популярных композиций, каждая из которых была встречена бурными аплодисментами и характерным для “клубной” музыки одобрительным свистом. Кстати, понятие “клубная” в данном случае весьма и весьма относительное, ибо электронная творческая направленность Ди Меолы, мощные усилители - перебор для филармонического зала, чья акустика предполагает пару микрофонов, и то в крайнем случае. Но кипучая энергия, блестящая техника, изумительный звук гитары Эла, сделали свое дело: зал завороженно внимал каждой новой импровизации. Кстати о гитаре: чувствовалось, что для музыканта - это не просто инструмент, а средоточие всего самого ценного, родного, близкого, теплого. В своем исполнительском творчестве он активно использует 80 гитар. Очень любит играть на инструменте, который изготовил испанский мастер Конте Ферманес. А фирма Gibson специально для Ди Меолы сделала гитары модели “Al Di Meola”: одну джазовую и одну электрогитару. Они уникальны, таких инструментов больше в мире не существует. Не берусь утверждать, но, судя по всему, именно на этих двух гитарах гастролер выделывал свои волшебные импровизации.
Однако не только легенда гитарного искусства стала причиной большого успеха этого вечера, но и вся его группа, музыканты которой поражали своим профессионализмом, отточенным мастерством, бесконечной влюбленностью в дело всей своей жизни. Особенно запомнились блистательный ударник с Кубы и клавишник из Аргентины. Казалось, еще чуть-чуть и их эмоции взорвут зал. “Эта группа полностью соответствует моей музыкальной концепции, - отметил гитарист. - В коллектив входят представители из разных стран мира. И на концертах мы исполняем не только мои произведения, но и Астора Пьяццоллы. Они органично дополняют друг друга”.
Вообще, Эл Ди Меола оказался на удивление разговорчивым: не преминул отметить архитектурные красоты Баку, а уже после концерта в приватной беседе поделился своими впечатлениями о публике, которая, по его признанию, поразила глубоким пониманием музыки, утонченностью. Но самое главное - гитарист рассказал о том, что знакомство с Азербайджаном и его музыкальными традициями началось много раньше, когда судьба свела его с замечательной джазовой пианисткой Азизой Мустафазаде. Напомним, что один из альбомов Азизы за рубежом был записан в соавторстве с Эл Ди Меолой. Стоя на бакинской сцене, гитарист окунулся в воспоминания, отметив, что А.Мустафазаде - блистательный музыкант.
По результатам недавнего опроса читателей “Los Angeles Times”, Эл Ди Меола вот уже в который раз был признан лучшим из лучших в гитарном мире. “Он - не просто один из самых виртуозных гитаристов современности, - говорится в резюме, - а глубокий и зрелый артист. И зрелость эта заключается в широте музыкальных предпочтений и осмысленности каждой ноты”. Отрадно, что Баку постепенно становится одной из тех столиц мира, на музыкальных площадках которой все чаще выступают звезды первой величины. А если точнее, то не становится, а возвращает вспять некогда утраченные традиции.

Инара КАДЫРОВА

К "запаху" пленки я имею самое непосредственное отношение, а значит, и право представить на суд читателей свои воспоминания. Мой отец был одним из основателей лаборатории по проявке пленок на старой киностудии, а впоследствии - участником увлекательного процесса съемки и проявки первых цветных кинолент. Позже он работал в лаборатории студии “Азербайджантелефильм”, которая была создана также при его активном участии.

Наша квартира впитала в себя "запах" пленки, он пристал к ее стенам и чувствовался везде. Дома у нас существовала постоянно готовая к работе кино-фотолаборатория. Стоило только приоткрыть ее дверь, как тебя обдавал "запах" хранившихся там проявителя и пленок. Теперь этот "запах" остался в прошлом, о нем даже говорить не модно. Нынче весь процесс по проявке пленок автоматизирован.
Фотоленты, продаваемой в магазинах за 35 копеек, нам всегда не хватало, да и не очень мы ей доверяли. Профессионалы говорили, что ее делают из производственных отходов. Мы покупали на киностудии или на телестудии 50-60 метров, а то и целую коробку, вмещающую в себя до 300 метров настоящей кинопленки. Гордились, что эти ленты, к примеру, остались от съемок таких фильмов, как "Семь сыновей моих" или "День прошел". Чтобы заправить ленту в кассеты, мы пользовались так называемой “моталкой”. Вручную "перелистывая" ленту, мы заправляли кассеты, а заодно успевали впитать в себя "запах" пленки, на которую до нас снимали любимые фильмы.
Признаться, в то время мы даже и не обращали внимание на "запах" кинопленки. Думали только об одном: что мы будем снимать? В то время многие в Азербайджане увлекались фотографированием, большинство неплохо разбиралось в этом. Даже сегодня трудно сыскать такую семью, где бы не сохранились модные в то время фотобачок или фотофонарь.
"Запах" пленки знаком у нас очень многим, но почему-то те, кто в свое время вплотную увлекался этим делом, не выставляют себя напоказ. Зато некоторые дилетанты, которым этот "запах" даже неведом, ратуют за то, чтобы им дали эту самую пленку, и что они готовы снять на нее гениальный фильм. Считаю, что им обязательно нужно предоставить такую возможность. А что? Пусть снимают себе на здоровье... Спрашивается, зачем "запахом" щеголять?
В то время на киностудии действовало объединение под названием "Дебют", которое и занималось "привлеченными на "запах" пленки". Некоторые по 2-3 раза "дебютировали в этом объединении. Но сегодня, если не 2-3 раза, так хоть один-то раз нужно предоставить желающим такую возможность. Повторяю: дайте возможность снимать "привлеченным "запахом" пленки"!.. В конце концов, фильмы принимает художественный совет. Так будьте любезны, принимайте так, чтобы эти "фильмы" не попадали на кинофестиваль "Неизвестное кино...", а демонстрировались бы на киноэкранах. А то новоявленные "кинорежиссеры" шумят по поводу того, что молодым не дают возможности себя проявить, что их боятся, утверждая при этом, что "запах" пленки, дескать, им известен.
Помню, на нашей студии "Азербайджантелефильм" существовал неписаный закон: никто не смел хвалить себя или свою работу. Этот "закон" действовал негласно и на Азербайджанском телевидении. А ведь это была целая школа. Чего не скажешь о нынешних разросшихся телеканалах. Здесь появилось много случайных людей, притянутых на "запах" пленки. Каждый из них рассуждает о нем по-своему, и, в конце-концов, эти рассуждения нравятся только им самим. С характерным, специфическим "запахом".
Однако вернемся к киностудии. Совершенно случайно я встретил друга, уважаемого режиссера Эльхана Гасымова. Да, видит Бог, нам было что сказать друг другу. Поговорив обо всем понемногу, в том числе и о том, "кто есть кто в профессии", мы с Эльханом вспомнили поименно Гасана Сеидзаде, Гасана Сеидбейли, Шамиля Махмудбекова, Алисаттара Атакишиева, да и Самандара, Шахмара, Гамлета, Гасана и многих других. То были профессионалы другого склада ума и знаний. Едва ли нашлись бы такие, кто с форсом закурил сигарету, или, скажем, стал бы разглагольствовать при Тофике Тагизаде, Гасане Сеидзаде, Адиле Искендерове.
Не буду говорить, как нынче обстоят дела, об этом мои коллеги осведомлены не хуже меня. Все живут одной мечтой: снять фильмы об Азербайджане, о его сегодняшнем дне, о его истории. Мечтают снять истинно "азербайджанские" фильмы. Ведь чтобы выйти на рынок мирового кинематографа, надо, будучи азербайджанцами, снимать азербайджанские фильмы. Не нужно, чтобы все снимали фильмы! Пусть этим занимаются люди, избравшие своей профессией кино, а не те, которых привлек "запах" ленты...
А в заключение, для начинающих кинорежиссеров, скажу: ни в коем случае во время интервью не употребляйте фразу "запах ленты", ибо по личному опыту знаю, что этот "запах ленты" раньше был знаком не режиссерам, а ассистентам - операторам. А их осталось только двое...
А если уж на то пошло, “запаха”, как такового, сегодня уже нет.

Алекпер Мурадов,
заслуженный деятель искусств, режиссер-оператор

Кукла - одна из древнейших и интереснейших страниц в истории культуры. Со времени своего появления назначение куклы связывали с различными культурами и обрядами. Первые из известных кукол относят к античному миру, который имел уже большое их разнообразие. Они изготавливались из глины, воска и ярко раскрашивались. В Древнем Египте куклы были наделены подвижными механизмами и искусственными волосами. В Древнем Риме появление кукол было связано с демонстрацией моды, для чего использовали глиняные фигурки размером 8 см x 25 см. Франция, завоевавшая имя страны - законодательницы моды, создала куклы, так называемые пандоры, для демонстрации нарядов. Это было настоящее произведение искусства, представляющее собой фарфоровую куклу размером с настоящую женщину, одетую по последнему слову моды. В России для формирования облика куклы привлекались такие маститые художники, как Рерих, Бенуа, Бартрам, Билибин и другие.

Куклы стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Они встречают нас в театре, в магазинах, смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций. У некоторых интерес к куклам перерастает в настоящую страсть коллекционирования. Так случилось с членом Союза журналистов СССР Таирой Искендеровой (ныне покойной).
Таира ханум была представительницей известного в Шемахе рода Замановых, племянницей знаменитой ханенде Явар Кялянтярли - одной из первых женщин Азербайджана, вышедших на профессиональную сцену, и музыкантов-скрипачей, выступавших в оркестре самого Узеира Гаджибекова. После окончания средней школы Т.Искендерова поступила в БГУ им. С.М. Кирова. Будучи студенткой филологического факультета, обучалась у таких педагогов, как Мирза Фейзулла Гасымзаде, Джафар Хандан, Мирджалал Пашаев. После окончания института работала заместителем директора в Бакинском дворце пионеров. Со дня основания в 1958 году детского журнала “Геярчин” до конца жизни прошла путь от простого сотрудника до ответственного секретаря. С 1986 года - член Союза журналистов СССР. За работу с детьми и лучшую детскую книгу награждена сертификатами Фонда Сороса и UNICEF, а также почетными грамотами ЦК ВЛКСМ. Лауреат премии им. Месхети Гянджеви. Ее перу принадлежит немало книг и публикаций для детей.
Коллекция Таиры Искендеровой, увлекшейся куклами 50 лет назад, насчитывает более 400 экземпляров. 300 кукол этой уникальной коллекции, объединенные лирическим названием “Ностальжи”, выставлены в эти дни в одном из залов Музейного центра. Выставка посвящена Международному дню музеев.
Напомним, что коллекция эта выставляется не впервые - в 1993 году она демонстрировалась в Азербайджанском государственном музее театра им. Дж. Джаббарлы.
История коллекции Т. Искендеровой начинается в 1956 году с рождения в семье первенца. Коллекционирование кукол в эти годы было занятием довольно сложным. В советское время купить куклу в Баку было практически невозможно, а небольшие партии знаменитых немецких кукол “выбрасывали” лишь в магазины столицы бывшего СССР. Таира ханум по крупицам собирала свою коллекцию по всему свету - привозила из поездок и отпусков, ей дарили их друзья и знакомые. По куклам, привезенным почти из всех стран бывшего Союза и из-за рубежа - Японии, Франции, Македонии и др., вполне можно изучить этнографию этих стран.
Хозяйка коллекции очень бережно относилась к своим “подопечным; каждая из них была для нее не только памятью о впечатлениях от путешествия, но и напоминала историю, связанную с ее приобретением. Родные Таиры ханум вспоминают, что она с большой неохотой позволяла детям играть с коллекционными куклами, а некоторые из них были и вовсе неприкосновенны.
Экспозиция выставки представлена в виде отдельных сюжетных композиций. Здесь и сценка из мультипликационного фильма “Доктор Айболит”, и уголок пляжа, где на теплом песке вокруг бассейна расположились отдыхающие люди - куклы, и проспекты с зелеными аллеями, по которым гуляют целые семьи. Отдельным рядом представлены куклы в национальных одеждах - украинских, молдавских, узбекских, цыганских, мексиканских и др., национальную принадлежность которых выражают их красочные костюмы и аксессуары.
У любого, кто вновь попадает в этот волшебный мир кукол и игрушек, в памяти всплывают отголоски сказочных фантазий детства, с которым так не хочется расставаться. Куклы, как хорошие друзья, могут разделить с тобой и радость, и грусть. С ними можно поделиться наболевшим, потому что они умеют внимательно слушать и хранить тайны. Игрушки знают о тебе все, ведь они живут в твоей комнате, сидят на твоей кровати; они - главные свидетели твоей жизни. Думается, что эти слова в полной мере можно отнести к хозяйке этой уникальной коллекции, экспозиции которой доставит немало удовольствия не только детям, но и взрослым.

На днях состоялась пресс - конференция по итогам участия рекламистов нашей республики в XI Открытом фестивале рекламы “Диалог”.

дновременно мероприятие было посвящено знаменательному событию - награждению нашего соотечественника, дизайнера Ильгара Тахири премией Российской академии рекламы “Лучший креатор Азербайджана - 2006” в номинации “Графический и экспозиционный дизайн”.
Ильгар Тахири - дизайнер рекламного агентства “Khatt”. Он стоял у истоков зарождения в Азербайджане рекламного бизнеса и является одним из опытных представителей этой области. Ему принадлежит разработка и дизайн-логотипов известных компаний, таких, как Bakcell, сеть магазинов Gallery, банков. Кроме того, И. Тахири занимается дизайном интерьера.
Напомним, что Открытый фестиваль рекламы “Диалог” проводится уже много лет и по праву может называться Российским рекламным форумом. Организаторами мероприятия являются Ассоциация коммуникационных агентств России, Координационный совет по рекламе при Межгосударственном совете по антимонопольной политике стран СНГ, Общественный совет по рекламе Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Национальная премия в области рекламы Российской академии рекламы (РАР) является высшей наградой профессионального рекламного сообщества за период 2004 - 2005 годы. Она носит персонифицированный характер и вручается как за конкретные работы и серии работ, так и в целом за большие заслуги в отдельных рекламных профессиях. Нынешний фестиваль отличался еще и тем, что впервые действительные члены Российской академии рекламы на своем заседании учредили специальную премию “Содружество” для авторов лучших работ, созданных представителями стран СНГ.
На соискание премии, как правило, выдвигаются авторы самых лучших работ-победителей всех фестивалей, проходивших в России в период 2003 - 2006 годов, а также работы представителей Российской академии рекламы, профессиональных рекламных сообществ и объединений. Определение победителей Национальной премии осуществляется тайным или открытым голосованием.
Для участия в фестивале Союз рекламистов Азербайджана выдвинул 4-х номинантов, представляющих отечественные рекламные компании “Memar SS”, “SS Production”, “Khatt Grouр of Comрanies” и “MaxMedia”, активно участвующих в течение последних лет в международных рекламных фестивалях. Союз рекламистов Азербайджана на фестивале представляла вице - президент Союза рекламистов Азербайджана, директор агентства “Argo PR” Тамилла Нагиева.
28 апреля 2006 года в Санкт-Петербурге, во Дворце - музее Юсуповых состоялась торжественная церемония награждения. Победителю был вручен специальный нагрудный знак установленного образца, почетный диплом и ценный подарок.
Для нашей республики это фестиваль был знаменателен еще и тем, что Азербайджан - первая и пока единственная страна СНГ, представитель которой был удостоен этой почетной награды.

В Азербайджанском государственном театре музыкальной комедии состоялся заключительный концерт IV Республиканского конкурса хоровых коллективов детских музыкальных школ и школ искусств.

Победителям конкурса, которых определило жюри под председательством художественного руководителя Азербайджанской государственной хоровой капеллы, народной артистки Гюльбаджи Имановой, были вручены одна I премия (500 манатов), три II премии (по 400 манатов), четыре III премии (по 200 манатов), пять поощрительных премий (по 100 манатов), дипломы I, II, III степени и почетные грамоты Министерства культуры и туризма.
На заключительном концерте выступили хоровые коллективы детских музыкальных школ и школ искусств городов Баку, Сумгайыта, Мингячевира и Лянкярана, Абшеронского, Агджабединского, Агдамского, Ханларского, Губадлинского районов, села Джахри Бабекского района Нахчыванской АР, села Галадереси Шушинского района.