Прозаик-публицист, драматург, заслуженный работник культуры республики Алтай Мамедов оставил свой след в развитии современной азербайджанской публицистики и драматургии. Он был любим среди читателей. А его пьесы, которые шли на сценах театров республики и за ее пределами, всегда встречались зрителями с большим интересом.

В мае этого года ему исполнилось бы 76 лет. В день его рождения группа писателей, поэтов и работников культуры во главе с председателем Гянджабасарского отделения Союза писателей республики, поэтом Мамедом Алимом, родные и близкие посетили могилу Алтая Мамедова и возложили цветы.
Алтай Мамедов родился в мае 1930 года в Гяндже. После окончания с отличием факультета азербайджанского языка и литературы Кировабадский педагогического института (ныне Гянджинский университет), остался работать преподавателем истории литературы. В 1964 году Алтай Мамедов защитил кандидатскую диссертацию на тему “Произведения Дж.Джаббарлы. Драма “1905 год”.
Свою творческую деятельность Алтай муаллим начал в 1950 году.
Первая книга рассказов “Онбиринджи ачар” вышла в свет в 1958 году и сразу получила высокую оценку читателей, критиков. В последующие годы из-под пера А.Мамедова вышли рассказы, повести, романы и пьесы - “Икинджи махаббат”, “Махаббат ве гюлюш”, “Текюлян ярпаглар”, “Гюляб няфясли”, “Улдузлар герюшяндя”, “Дели Домрул”, “Элвида, гезяль дунья” и др.
За годы творческой деятельности Алтай Мамедов написал более 20-ти художественных и научно-исторических произведений. Многие его книги издавались на русском, английском, испанском, фарсидском и других языках.
Он был не только хорошим публицистом, но и драматургом. Особенно большую славу принесли ему комедии “Хамйерлиляр” и “Кишиляр”, которые неоднократно ставились на сценах театров, транслировались по телевидению.
Почти сорок лет жизни Алтай муаллим отдал преподавательской деятельности в Гянджинском университете. Он прошел путь от преподавателя до проректора по научной работе университета. Это был талантливый ученый-литературовед. Плодом его многолетней работы были монографии “Азербайджан эдяббиятында хейкял”, “Огуз сенети” и др. На протяжении многих лет он на общественных началах возглавлял Гянджинское отделение Союза писателей Азербайджана. Активно участвовал в культурной и общественной жизни города.
В списке почетных наград Алтая Мамедова - звание “Заслуженный работник культуры”, другие многочисленные правительственные награды. За особые заслуги в развитии литературы и искусства в Азербайджане он был удостоен президентской пенсии.
Скончался Алтай Мамедов в 2003 году и похоронен в Аллее почетного захоронения гянджинского городского кладбища.

Фазиль КУЛИЕВ,
Гянджа

16 июня в Азербайджанской государственной филармонии состоится концерт под названием “Букет в джазовых тонах Анатолия Кальварского”. Авторская версия всех произведений Анатолия Кальварского прозвучит в исполнении Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибекова под руководством дирижера, народного артиста России В.Михайлова.

Петербургский композитор, пианист, заслуженный деятель искусств Анатолий Кальварский - настоящее явление. Это - бренд, феноменальный музыкальный комплекс, который отличается творческой неповторимостью и незаменимостью. Вместо Анатолия Кальварского не может быть никого, кроме самого Анатолия Кальварского!
Свое профессиональное служение в искусстве маэстро всегда основывал на чувстве собственного достоинства и природном музыкальном вкусе. С юных лет эти качества были его творческим кредо. Творческая жизнь Анатолия Кальварского - это жизнь свободного музыканта, мастера.
С друзьями-музыкантами он исколесил всю страну с запада на восток и с севера на юг. Его помнят и любят джазовые музыканты Азербайджана, где в начале семидесятых годов прошлого века он руководил Государственным эстрадным оркестром. По всей территории постсоветского пространства джазовые оркестры периодически исполняли вокальные и инструментальные произведения Анатолия Кальварского.
Диапазон его творчества охватывает чуть ли не всю жанровую школу музыкального искусства. Композитор-исполнитель и импровизатор, создатель десятков вокальных циклов и песен, блестящий инструменталист и аранжировщик, автор сценической музыки и киномузыки, Анатолий Кальварский всегда работает по “гамбургскому счету”, соразмеряя свое искусство с высоким внутренним идеалом, а не с сиюминутными потребностями музыкального рынка. Духовная родина мастера - это музыка.
Импровизируя в режиме “non stoр” своими изысканными авторскими композициями, маэстро способен часами удерживать внимание самых требовательных музыкальных гурманов.
Еще в молодости за поразительное владение роялем, безупречный вкус и исполнительскую стильность Анатолия Кальварского прозвали “белым негром”. “Белым” - за ослепительно белый цвет волос, “негром” - поскольку в то время абсолютным символом интеллектуального джаза была экзотическая фигура чернокожего музыканта. И действительно, образ музицирующего маэстро, сросшегося с инструментом, напоминает загадочного сфинкса, создает ощущение приобщенности этого “человекорояля” к тайным знаниям музыкальных сфер.
Его партитуры можно изучать как классические образцы оркестрового письма, да и сам маэстро Анатолий Кальварский уже давно приобщен к классикам жанра. А все пожалованные ему звания и регалии - это всего лишь смысловой петит, слегка оттеняющий глубокое творческое содержание великолепного музыкального явления, именуемого Анатолий Кальварский.

Чуть больше недели осталось до начала фестиваля “Баку Джаз 2006”. Наряду с мировыми звездами на нем выступят начинающие азербайджанские джазмены. Как рассказала корреспонденту “НВ” один из устроителей фестиваля Лейла Эфендиева, их имена определились в конце мая на конкурсе молодых исполнителей, который проходил в Джаз-центре.

ЗаЯвки на участие в конкурсе стали поступать к нам с начала весны. И признаюсь, мы были приятно удивлены: не ожидали, что в нашем городе так много молодых музыкантов интересуется джазом. Более 40 исполнителей выставили свои кандидатуры. Половина из них завоевали право выступить на фестивале. Так получилось, что сам конкурс молодых исполнителей стал своеобразным подарком бакинцам ко Дню независимости республики, ведь проходил он 28 мая. В Джаз-центре в этот день было очень оживленно, собралось огромное количество любителей джаза - так называемые группы поддержки музыкантов. А поддержка в этот день ребятам была просто необходима, ведь им предстояло выступить перед такими профессионалами, как Раин Султанов, Джаван Зейналлы, Джангир Селимханов, Тофик Джаббаров.
Было много талантливых выступлений. Отмечу совсем юного Риада Мамедова - он еще школьник, но уже интересный музыкант. Замечательно выступила группа саксофонистов под управлением Арифа Джангирова. Всех перечислять бессмысленно, тем более, что самые яркие участники конкурса молодых исполнителей дают концерты в Джаз- центре, а всех вместе их можно будет увидеть в дни фестиваля 21 и 22 июня на сцене Оперной студии. Начало в 15:00, вход на эти концерты бесплатный, так что всех желающих милости просим, приходите. Что касается жюри, то оно относилось к конкурсантам очень доброжелательно, советовало, где надо подтянуться, и приглашало к участию в предфестивальном кастинге в следующем году. У конкурса молодых исполнителей нет жестких возрастных ограничений. Самое главное - самобытность исполнителя. Ребята, которые не попали в программу фестиваля, получили утешительный приз - билет на концерт Ол Джерроу. Так что даже проигравшие были на “седьмом небе” от счастья.

Лена Петроченкова

... Когда Норму Джин Мортенсон отобрали в бешеной конкурсной борьбе среди не менее очаровательных красоток и взяли в манекенщицы для показа элитных женских нарядов, она посчитала в то время (в начале 40-х годов XX века), что уже достигла предела своих мечтаний. В то время ей и в голову не могло прийти, что это станет началом ее мировой славы.

Вскоре об обворожительной манекенщице, обладающей помимо красивой фигуры и “очаровательной мордашки” еще рядом достоинств (особая пластика, экспрессия, внутренняя озаренность и симпатия), заговорили в престижных компаниях кинобизнеса и рекламы. Ее стали приглашать сниматься в эпизодических ролях (фильмы “Опасные годы”, “Асфальтовые джунгли”), а известный американский режиссер Дж.Манкиевич предложил ей небольшую роль в своей знаменитой картине “Все о Еве” (1950), после которой Норма Джин стала получать уже от разных режиссеров настойчивые предложения сняться в их фильмах. Начало 50-х годов стало “звездным” стартом Нормы Джин в ее легендарном киномарафоне. Один за другим - “Обезьяньи проделки” (1952), “Джентльмены предпочитают блондинок” (1953), “Как выйти замуж за миллионера” (1954) и другие фильмы заставили экспансивную американскую публику говорить о чуде заворожения прелестью белокурой красавицы. Наивные, чувственные, внешне легкодоступные ее героини закрепили за Нормой Джин стереотип “блондинок, которых предпочитают миллионеры”. В 50-х годах она становится самой популярной актрисой США уже под именем Мэрилин Монро.
Фильмы с участием Монро стали приносить огромные деньги не только ей самой, не только кинокомпаниям, выпускающим эти фильмы, но и были источником небывалых доходов американской рекламы. “Сказочная” судьба Мэрилин широко пропагандировалась, умело эксплуатировалась рекламой в насаждении американского идеала жизни, и актриса стала живым воплощением “американской мечты” - пути к славе и деньгам.
Некогда безвестная Норма Джин превратилась в эталон красоты, успеха, богатства. По всей Америке, да и Европе покатилась волна “двойников” Мэрилин, на нее стремились (да и сейчас еще стремятся) быть похожими тысячи молодых девушек, под нее “работали” тысячи актрис в надежде сделать такую же счастливую карьеру.
о Монро в своей внутренней, внеэкранной жизни прекрасно понимала, что ее красивая внешность не может быть вечно прочной основой творческих достижений, она вполне отличала цену своего шумного, популярного успеха от истинно творческого. Поэтому она стала заботиться о совершенстве актерской техники и даже поступила в нью-йоркскую актерскую школу-студию. Специальное профессиональное усовершенствование помогло ей вскоре осваивать самые различные жанровые условия кинематографа: и мелодрамы (“Ниагара” 1953), и вестерна (“Река, откуда не возвращаются” 1954), и серьезной комедии (“Зуд седьмого года”, 1955) и др. Она с большим успехом и творческим удовлетворением взялась за сложную драматическую роль в фильме “Автобусная остановка” (1956), в котором ей удалось убедительно воплотить, раскрыть сложный психологический мир героини. Протест против легких голливудских комедий Монро вскоре выразила и в том, что в 1957 году уехала из Америки в Англию, где решила вместе с Лоуренсом Оливье снять (кстати, на собственные деньги) кинодраму “Принц и хористка”, драму несостоявшейся любви. Общение с великим актером Л.Оливье в определенной степени повлияло на творческий вкус Мэрилин, под его влиянием она набрала немалый профессиональный опыт и, полная новых творческих надежд, через пару лет вновь вернулась в Америку, в Голливуд.
Но... Голливуд, американская публика по-прежнему желали видеть ее лишь как “звезду легкой комедии”. Новая роль в фильме “Некоторые любят погорячее” (несколько поколений советских и постсоветских кинозрителей знают этот фильм - “хитовый” в прокате - как “В джазе только девушки”, 1959) - имела бурный успех, и Мэрилин Монро опять взошла на пьедестал “белокурой красавицей”. После этого фильма фанатизм ее поклонников доходил до самых непредсказуемых форм: от забрасывания цветами и шоколадом до дерзости прикоснуться хотя бы только к подолу ее платья. А после комедии “Займемся любовью” (1960) - очередной американской “пустосмешки” - имидж “легкодоступной блондинки” опять прочно закрепился за Монро.
Жизнь “наедине с собой”, то есть время, когда человек глубоко задумывается над смыслом своего существования, жизненной позиции, для Мэрилин была написана и драматическими, грустными страницами. Идеализация ее как неунывающей, удачливой и безмятежной красавицы стала часто тяготить ее. Как “спасательный круг” явилось ей приглашение от известного американского режиссера Дж. Хьюстона сняться в драматическом фильме “Неприкаянные” (1960) вместе с легендарным актером Кларком Гейблом. Драматически насыщенная, остропсихологическая роль Монро в этом фильме доказала, насколько широк был ее творческий диапазон, какие внутренние душевные силы вложены актрисой в реализацию такой сложной роли. Творческая удача, казалось бы, должна была воодушевить, вдохновить ее... но этот фильм стал последним в ее жизни, как, по трагическому совпадению, и для Кларка Гейбла (1960).
... 5 августа 1962 года Мэрилин Монро нашли мертвой: она не проснулась в это утро после огромной дозы снотворного (по иронии судьбы этот день был днем рождения Дж.Хьюстона, последнего в ее жизни режиссера)... Долго “шумела” Америка, да и весь киномир, о причинах внезапной смерти 36-летней красавицы, звезды мирового экрана. Предлагались самые невообразимые версии, ходили легенды, разлетались со скоростью молнии и всякие небылицы. Самая популярная актриса Америки 50-х годов Мэрилин Монро постоянно была в центре внимания рекламы, СМИ, светских бомондов и просто обывательских сплетен. Ей приписывали всякие “пестрые” факты о ее бурной жизни, скандальные истории о любовных похождениях, связях - от “бойфрендов” до президентов страны. За ее спиной вечно перешептывались, подглядывали в самые сокровенные уголки ее внутренней жизни. И можно только догадываться, какого огорчения, досады, возмущения и протеста вызывало все это у самой актрисы.
При отсутствии “живого материала” о трагическом финале жизни Мэрилин Монро наивно пытаться выдвигать правдивые версии, тем более, что они уже отсеялись от десятков иных предположений, сосредоточившись на двух: ее личной драме и результате грязных игр далеко не обывательского толка, которые велись вокруг ее имени в конце 50-х годов.
Но немаловажное значение имел и тот факт, что два самых знаменитых актера Америки - Кларк Гейбл и Мэрилин Монро ушли из жизни вскоре после участия в фильме “Неприкаянные”. В фильме, в котором раскрывалась личная драма человека, привыкшего к славе, деньгам, успеху, красоте и молодости. Уход из жизни считался лучшим решением такой горькой проблемы, как драма старения, невостребованности, нужды и одиночества
Мэрилин Монро ушла из жизни не побежденной ни старостью, ни болезнями, ни нуждой и ни одиночеством. Ушла молодая, знаменитая, обожаемая, всеми любимая и... обреченная на вечную красоту.

Вета Надирова

Зажигательная, непредсказуемая, “дикая” ( в хорошем понимании слова), смело экспериментирующая, со своим неповторимым индивидуальным образом - Руслана впервые посетила Баку. Популярная украинская певица, композитор, продюсер и, наконец, депутат Верховной Рады Украины показала на сцене Дворца имени Г.Алиева уникальное супер-шоу.

Потенциал Русланы и впрямь большой. Мощные голосовые данные, эксклюзивная вокальная манера, оригинальность стиля и исполнения, яркая этническая самобытность и невероятная энергетика, трудолюбие, экспрессия и драйв сделали свое дело. Публика ликовала.
Концерт начался с популярной композиции “Дикие танцы”, принесшей Руслане победу на “Евровидении-2004”. Благодаря прекрасному световому оформлению, сцена словно окунулась в волшебную атмосферу. Облаченные в оригинальные белые с серебристыми элементами костюмы, сопровождающие Руслану танцоры шоу-балета чем-то походили на пришельцев с другой Галактики, где господствуют музыка и танцы. На концерте прозвучали композиции из репертуара Русланы. Особыми овациями были встречены “Знаю я”, “Рассвет”, “Прощание с диско”, “Свет” (которая, кстати, была дебютом певицы на большой сцене) и, конечно же, “Дикие танцы”, которую певица преподнесла аж в трех вариантах. Помимо вокальных данных особенно восхитила публику простота Русланы. Певица с самого начала концерта наладила с публикой тесный контакт. Подойдя к сидящим в первых рядах, она персонально поздоровалась с каждым за руку, приняла все цветы и подарки, раздала уйму автографов, а также сфотографировалась со всеми желающими. Радости почитателей ее творчества не было предела.
На мониторе, установленном посреди сцены, зрителям представилась возможность смотреть отрывки клипов и выступлений Русланы. Кстати, большая часть из демонстрируемого на мониторе - плод воображения самой певицы. Она не только пишет и аранжирует музыку, но иногда режиссирует свои клипы. Идеи всех проектов певица придумывает сама, делясь ими с супругом - Александром Ксенофонтовым, который является ее менеджером, продюсером, соавтором музыки и текстов.
Песни, которые певица исполнила на сцене Дворца им. Г. Алиева, были словно заряжены ее неуемной энергией. Ее исполнение “зажигало” все и вся кругом. Наверное, именно по этой причине публика осталась недовольна тем, что концерт продлился чуть больше часа, так как ей хотелось побыть подольше в мире “диких танцев” Русланы.

ТУРАН