Фестиваль Baku Jazz 2006, ознаменовавший нынешнее лето, подошел к своему логическому завершению. Целых девять дней мировые звезды джаза выступали перед бакинской публикой. И несмотря на то, что подобные праздники стали для столицы традиционными, для многих фестиваль был единственной возможностью увидеть джазовых звезд первой величины - Эла Джерроу, Херби Хенкока, Бобо Стэнсона, Марию Жоао, не выезжая из города. В эти дни поклонники хорошей музыки смог услышать все лучшее из джаза - ритмичные мелодии, свинг, дикси, латино, поскольку организаторы постарались собрать в рамках праздника мощную команду музыкантов и исполнителей. Baku Jazz 2006, несомненно, - событие, которое оставит заметный след в музыкальной истории нашего города, и мы еще долго будем жить впечатлениями от концертов звезд мирового джазового искусства.

Прошедшая пятница стала днем бакинского джаза. В этот день на сцене Джаз-центра зрители могли лицезреть сразу двух участников фестиваля - группу под управлением Рафика Велиметова и исполнительницу Эльнару Гасанлы в сопровождении трио Виталия Волкова.

Если мероприЯтие проходит в клубе, то по каким-то неписаным законам оно никогда не начинается вовремя. Так было и на этот раз. Пришедшая на концерт публика томилась в течение часа в ожидании начала действа. Все это время музыканты и звукоинженеры занимались устранением технических неполадок. Но вот, наконец, все налажено и ведущий объявляет группу под управлением Рафика Велиметова. На этот раз лидер коллектива составил выступление из двух частей. В первой половине концерта любителям джаза были предложены композиции в исполнении трио - две гитары (Рафик Велиметов и Барат Рагимов) и ударные (Сергей Краснянский), а затем этот состав трансформировался в квартет - на сцену вышел пианист Ильгар Новрузов, Рагимова же сменил бас - гитарист Заур Шихбабаев. Слушать коллектив было интересно. Музыканты, умело сочетавшие в своих произведениях джаз с джаз-роком, лиричные и ритмичные композиции, сумели сохранить интригу в зале на протяжении всего выступления. Клубная атмосфера Джаз-центра хороша тем, что дает возможность пообщаться с истинными ценителями джаза, поспорить о выступлениях музыкантов, поразмыслить о направлениях и развитии джаза. Так, например, прокомментировал выступление группы под управлением Рафика Велиметова редактор сайта фестиваля “Баку Джаз 2006” Ровшан Сананоглу: - Рафик Велиметов и Сергей Краснянский - джазмены с большим опытом участия в разного рода музыкальных мероприятиях. Чувствуется, что данный коллектив образовался всего несколько месяцев назад - в исполнении нет должной отточенности. Это доказывает, что для того, чтобы быть в форме, джаз надо играть постоянно, а не от случая к случаю. Но джаз - это музыка думающих, а Рафик - человек большой музыкальной мысли, поэтому если этот коллектив будет работать над собой, то еще удивит нас. Во второй части концерта звучала джазовая классика в исполнении Эльнары Гасанлы и трио Виталия Волкова. Публика услышала хиты первой половины прошлого века, такие как “Love for sale” и “My fanny Valentine”. Чувствуется, что Эльнара находится в творческом поиске - в настоящее время очень плотно работает с опытным пианистом и аранжировщиком Виталием Волковым, а также ведет передачу о джазе на Радио Lider. Это непременно даст молодой исполнительнице возможность развить свои творческие способности и реализовать себя в мире музыке.

Создателем знаменитого трио является Клемент Хаджибейли. По происхождению - этнический азербайджанец, он родился и вырос в Париже. Приобщившись к фортепиано четырехлетним малышом, спустя годы выступал с джаз-, блюз- и рок-группами по всей Европе.
В его активе выступления с такими мастерами джаза и фьюжена, как Джеф Лорбер, Рей Пиззи, Брюс Контэ и другие. В 2000 году Клемент создал трио Rumba Mata. В ноябре 2001 года Клемент, как внук Джейхун бека Гаджибейли (брата Узеира Гаджибекова), был приглашен на родину предков на Конгресс азербайджанцев мира. Здесь он познакомился с джазменом Раином Султановым, Салманом Гамбаровым и многими блестящими азербайджанскими музыкантами. Получив массу впечатлений от Баку, он выбрал новое направление в музыке и сконцентрировался на джаз-мугаме. Теперь в своей работе он использует бессмертное наследие Вагифа Мустафазаде и Рафика Бабаева. По возвращению во Францию Клемент переименовал свое трио в “Gachagach” - так называется одна из композиций Раина Султанова.
Бакинская публика приветствовала Клемента и его музыкантов несмолкающими овациями. Расчувствовавшийся Клемент в свою очередь тепло поприветствовал зрителей, рассказав, что очень гордится тем, что выступает перед бакинцами. Поклонники джаза услышали в исполнении “Gachagach” несколько композиций. Особенно пришлись по душе “Ашуг” и “Карабах”, которые Клемент посвятил памяти отца. Буквально от каждой ноты этой импровизации веяло колоритной азербайджанской музыкой. Слушатели словно переносились в живописные уголки родной земли, любуясь их неповторимой красотой.

Вершиной фестиваля стал приезд в наш город легенды современной музыки Херби Хенкока. Уже на заре своего творческого пути, в далекие 60-е, этот пианист прославился как великий экспериментатор, ищущий свой стиль на стыке акустического и электронного джаза. Он сотрудничал со Стиви Уандером, Майлсом Девисом, Стингом, работал с режиссером Антониони, является обладателем восьми премий Grammy. Музыкант предсказал мировой успех хип-хопа и уверен, что будущее музыки - за слиянием стилей.
Все происходящее в этот вечер на сцене Дворца имени Гейдара Алиева можно охарактеризовать одним словом - волшебно! Хенкок, несмотря на свои 66 лет, необычайно молод и современен. Он не только прекрасный музыкант, но еще и отличный шоумен, знающий, как расположить к себе публику, каким образом подать сложный музыкальный материал. “Я впервые в прекрасном городе Баку и рад приветствовать всех собравшихся в этом зале. Сегодня у меня необычный день - я встречался с президентом Ильхамом Алиевым”, - так начал свой концерт джазмен, улыбаясь ликующим зрителям присущей лишь ему кокетливой, слегка лукавой улыбкой. Во всем, что делает Хенкок, чувствуются необычайная легкость и изящество. Такое впечатление, что он “играет в музыку”, забавляется экспериментами с ней и приходит в неописуемый восторг от того, что в результате получается. При этом выступающие с Херби музыканты - не актеры второго плана, а главные действующие лица музыкальных пьес, которые вместе с маэстро составляют единый творческий организм, рождающий сказочные звуки. Хенкок с любовью представил зрителям участников своего квинтета, отметив, что “это - интернациональный многоцветный коллектив”. Слияние культур разных народов и позволяет найти новые музыкальные решения. Необыкновенно теплый голос и яркая драматичная игра на скрипке Лили Гейдн как бы противопоставлена необычному первородному вокалу гитариста Лионела Люке. Партии бас-гитары (Мэтт Гаррисон) и ударных (Ричи Баршей) дополняют и придают гармонию происходящему на сцене действию. Музыкальные пьесы рождаются из пения птиц, шума моря, голосов. Маэстро Хенкок, словно повелитель звука, внимательно следит за развитием композиций и элегантно и шутливо вмешивается в них, производя виртуозные пассажи то на синтезаторе, то на рояле. Публика была очарована и долго не отпускала музыкантов со сцены. Херби Хенкок, выйдя за рамки концертной программы, подарил бакинцам еще полчаса своей волшебной музыки.

Среди многообразия вокальных джазовых стилей фестиваля был представлен и так называемый “белый” джаз. Бакинцам он был преподнесен в лице канадской певицы Барбары Ли Мейер в сопровождении инструментального трио из Германии.
Барбара пользуется известностью как у себя на родине в Канаде, так и в Европе, Скандинавии, Японии, на Ближнем Востоке, где она в течение многих лет выступала с различными джаз - ансамблями, группами и даже симфоническими оркестрами. Это - симфонический оркестр Эдмонтона, филармонии Суэдвестфаллена, Европейской филармонии Баден-Бадена, Крымский оркестр в Ялте. Барбара Ли Мейер - одна из создателей вокального джаз-трио Aley Scatz, с которым она принимала участие в Festival International de Jazz de Montreal, Edmonton Jazz City Festival, Exрo-86 и других. Барбара поет в составе женского вокального джаз - бэнда “Ledies Night”, одновременно работая в качестве пианиста, аранжировщика и музыкального режиссера.
Репертуар певицы представлен и блюзовыми композициями, “старым” роком, и ирландской музыкой. К своим любимым музыкантам Барбара относит известную исполнительницу джаза Джонн Митчел. Особую слабость она питает к духовым инструментам, возможно потому, что муж певицы - тромбонист. Барбара выпустила альбомы “Comes Love” и “Winter Child”, последний из которых посвящен дочери.
Несомненно, “белый” джаз несколько уступает “черному” по ритмике и широте голосового диапазона. Но при этом присущая Барбаре Ли Мейер определенная искренность исполнения оставила приятные впечатления. В этот вечер певица преподнесла слушателям довольно известные джазовые стандарты, среди которых “I’m Old Fashioned”, “Saudade”, “Just One Of Those Things”. Особой эмоциональностью отличалось исполнение композиции “Never Let Me Go”, которую Барбара посвятила брату, а также посвящение своей пятилетней дочери - “Winter Child”.
Манера исполнения певицы не отличалась особой вычурностью и оригинальностью, но при этом смотрелась и слушалась довольно изящно. Поведение Барбары на сцене больше соответствовало бы атмосфере небольшого клуба, нежели выступлению исполнителя на фестивале. Однако учитывая, что Барбара Ли Мейер со своим джаз - бэндом давала концерт не на сцене зала, а на сценической площадке Бакинского джаз-центра, все действо выглядело довольно органично.
Следует отметить и исполнение музыки самим джаз - бэндом в составе Кристофа Зангера (фортепиано), Руди Энгеля (бас - акустический контрабас), Кей Любке (ударные). Это было довольно ровное исполнение, без огрехов, да, пожалуй, и без изюминки и особых изысков, способных зацепить слушателя.
Для джазового музыканта при выступлении на любой сцене главное - захватить внимание публики, увлечь ее своими предельно откровенными импровизациями, делясь с ней важным, сокровенным. И критерий оценки у слушателя всегда один, предельно жесткий: трогает его музыка или нет, задела она его чувства или нет. Если да, “зацепила”, тогда хочется еще больше узнать о музыкантах, послушать их СD и т.д. Если быть откровенной, у меня не возникло такого желания.

Истинные ценители джаза хорошо знают этого пианиста. В 80-х он играл в квартетах Чарльза Ллойда и Томаса Станко.
Позднее организовывал собственные проекты, привлекая таких талантливых исполнителей, как Стен Гетз и Ян Гарбарек. Стэнсон сотрудничает с крупнейшей американской звукозаписывающей компанией АСМ-records, что свидетельствует о его высочайшем профессиональном уровне.
Но знаменитый швед не собирается останавливаться на достигнутом, считая, что сотрудничество с новыми музыкантами обогащает собственную игру. 25 июня в Бакинской филармонии имени М. Магомаева Бобо Стэнсон играл вместе с Раином Султановым.
Перед публикой предстал простой, дружелюбный и очень скромный человек. Приветливо улыбнувшись, он представил членов своего трио - Петера Нильсона (ударные), Нилса Олмедала (контрабас). Первую композицию Стэнсон посвятил памяти своей сестры: как выяснилось позже, о ее смерти он узнал по приезде в Баку. Пианист просто сел за инструмент и просто заиграл... Игра Стэнсона предельно точна и психологична. Он проникает в самое сердце музыкальной темы, служит каждой ее ноте. При этом исполнитель подчиняет своей мысли не только звуки рояля, но и звуки инструментов других музыкантов. Необычайно нежное, бархатное пение контрабаса и легкое серебряное звучание ударных дополняют его виртуозное исполнение. Трио Бобо Стэнсона представило слушателям новое прочтение четырех классических джазовых композиций, принадлежащих таким известным авторам, как Билл Эванс и Дон Черри.
Затем на сцену был приглашен саксофонист Раин Султанов. У любителей джаза появилась возможность увидеть творческое слияние музыкальных культур. В середине концерта была исполнена композиция Раина Султанова “Чувство боли”, к прочтению которой шведский пианист подошел с поразительной вдумчивостью и аккуратностью. Надо отметить, что игра Бобо Стэнсона способна подарить подготовленному интеллектуальному слушателю гармонию и необыкновенное чувство сопричастности к прекрасному.

В Рахманиновском зале Московской государственной академической консерватории им. П. И. Чайковского прошел сольный концерт заслуженного артиста Азербайджана, доцента Бакинской музыкальной академии Мурада Гусейнова. Мероприятие состоялось при активной поддержке Посольства Азербайджана в РФ и благотворительного фонда “Бута”.

Чередной сольный концерт пианиста в этом очаге культуры был запланирован почти год назад Московской государственной академической филармонией совместно с консерваторией. Предложенная исполнителю концертная программа включала Балладу №4, Полонез “Героический”, ноктюрны, мазурки Шопена, а также Сонату №2 и прелюдии С. Рахманинова.
Выступление нашего пианиста было очень тепло принято московскими поклонниками классической музыки, среди которых - представители азербайджанской диаспоры в Москве, профессорско - преподавательский состав консерватории и иностранные гости, в частности, посол Германии в РФ, представители Франции, Англии и т.д. Вызванный неоднократно “на бис” М. Гусейнов исполнил прелюдии К. Караева. Отметим, что наш соотечественник - всегда желанный гость московской публики, его концерты пользуются здесь большой популярностью.
Мы попросили пианиста Мурада Гусейнова поделиться впечатлениями о прошедшем концерте.
- Концерт в Московской консерватории был для меня событием ценным и ответственным. Прежде всего, как исполнитель, я был очень рад программе, которая накладывала большую ответственность. Потому что играть Шопена, равно как и Рахманинова, - это верх исполнительского мастерства в любой стране мира, тем более - в очаге культуры такого масштаба, как этот, имеющий свои особые традиции, где постоянно проводятся фестивали и концерты мирового масштаба. Кстати, скоро консерватория отметит свое 150-летие. Концерт был ценен для меня еще и тем, что мне, как азербайджанцу и человеку, представляющему отечественную исполнительскую школу, выпала возможность представить широкой публике музыкальное наследие нашей страны в лице Кара Караева. Поскольку концерт должен был состояться накануне Дня независимости России, в воскресный день, когда москвичи обычно уезжают отдыхать на лоно природы, мы были серьезно обеспокоены тем, что не многие смогут придти. Тем приятнее было узнать, что все до одного билеты проданы и администрации даже пришлось поставить в зале дополнительные стулья.
В настоящее время Мурад Гусейнов завершает аспирантуру при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского в классе народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, профессора Николая Петрова.

Ярким аккордом последнего дня и последних часов джазового фестиваля Baku Jazz 2006 стал концерт португальской певицы Марии Жоао, прошедший в клубе “1033”.

Несмотря на то, что концерт состоялся на день позже запланированного программой (по словам организаторов - по вине авиакомпании), да к тому же с опозданием на два часа, показанное португальской дивой шоу с лихвой окупило томительное ожидание публики.
Концерт, прошедший в клубе “1033” (кстати, в день рождения певицы), стал еще одним подтверждением всех регалий Марии и свидетельством ее уникальности. Эту певицу можно назвать не просто экстравагантной, с индивидуальным стилем как во внешнем облике, так и в манере поведения на сценической площадке, - ее можно назвать королевой творческой свободы. Выходя далеко за четко обозначенные рамки обычного пения, певица предъявила слушателям музыку, манера воспроизведения звуков которой для многих стала ноу - хау, не поддающимся определению. Абсолютно свободно чувствуя себя на сцене, Мария Жоао не просто пела джаз - ей ничего не стоило заменить ударник, иногда ее голос дополнялся звуками, похожими на саксофон, трио контрабаса, ударных и фортепиано. Порой, благодаря ему же, в зале раздавался плач ребенка, экспрессивный диалог между мужчиной и женщиной, или композиция превращалась в шаманскую песню. Ко всему этому примешивалось необыкновенное обаяние вокалистки, которая во все время импровизации приковывала к себе взгляды публики. Сопровождавшее певицу трио в составе Марио Лажинья (фортепиано), Александре Фразао (ударные), Юри Даниель Феррейра де Соуза (бас), подстать своей вокалистке, эмоциональной и динамичной игрой не позволяло залу расслабиться ни на минуту. Невзирая на глубокую ночь, те, кто не покинул концерт уже после первой его композиции (а таких было немало), не торопились покидать клуб и уже на улице еще делились впечатлениями.

В рамках XI Республиканского детского фестиваля в городе Гянджа прошел смотр молодых исполнителей мугама и народной песни. В конкурсе продемонстрировали певческое искусство 19 исполнителей из Гянджи, Ханларского, Самухского и Кяльбяджарского районов.
Проведение смотров дает возможность молодым и талантливым детям проявить себя и попробовать свои силы в конкурсной борьбе. “Главная цель организации и проведения подобных конкурсных мероприятий, - подчеркнул директор молодежного центра “Каинат” Рахиб Расулзаде, - выявление талантливых исполнителей мугама и народных песен”.
Жюри смотра под председательством известного тарзана Гаджи Агасалима Абдуллаева, прослушав выступления участников, назвало имена лучших: Тахир Кейтиев (Гянджа), Эльеддин Ибрагимов (Самух), Сархан Гасымов (Ханлар) и Вусаля Гусейнова (Кяльбяджар). Победители получили право выступить в финальной части фестиваля, который состоится в Баку.

Фазиль Кулиев,
Гянджа