Все Чаще зарубежные мастера кино устремляют свои “кинематографические” взгляды на Азербайджан. Один из них - известный немецкий режиссер и продюссер, обладатель более 30-ти международных призов Файт Хелмер. Для своего полнометражного художественного фильма “Засуха и любовь” он облюбовал живописные уголки сел Лагич в Исмаиллы и Чайгарагоюнлу в Шеки. Съемки фильма идут сегодня полным ходом.
Имя режиссера Ф.Хелмера уже известно в нашей республике по короткометражному художественному фильму “Каспийская невеста”, который студенты Азербайджанского университета культуры и искусства сняли под его руководством. Этот фильм сегодня успешно участвует в международных фестивалях.
Работа над проектом “Засуха и любовь” продолжается уже не один год, и Ф. Хелмер, прежде чем начать съемки фильма, объехал немало разных деревень и сел Закавказья и Турции в поисках места действия. По замыслу режиссера это должна была быть деревушка где-то в глубинке, с вымощенными булыжником улицами, жизнь в которой неподвластна времени. Через полтора года странствий, обнаружив удивительную природу и национальную самобытность деревушки Лагич, затерянной далеко в горах, в 200 километрах от Баку, и красные черепичные крыши Шеки, он назвал эти места самыми прекрасными уголками мира.
Сюжет фильма, кажущийся на первый взгляд сказочной историей двух влюбленных, затрагивает тем не менее животрепещущие проблемы местного населения. Женщины деревни денно и нощно трудятся, не покладая рук, мужчины же работе предпочитают отдых и веселое общение друг с другом. Здесь живут влюбленные Темелько и Ая, которые мечтают пожениться. Однако, по астрологическому прогнозу суеверной бабушки невесты, благоприятного расположения звезд придется ждать четыре года. Темелько уезжает в город учиться и возвращается в родную деревню спустя четыре года. До долгожданного момента воссоединения остаются считанные дни, однако на этот раз свадьба невозможна из-за... водопроводной трубы. Единственный источник воды, вышедший из строя, стал причиной разделения жителей деревни на два лагеря - мужской и женский. Разгневанные бездействием сильной половины села женщины объявляют мужьям сексуальный бойкот. А это значит, что Темелько и Ая тоже не могут быть вместе. Но у юноши остается всего три дня до того, как звезды вновь разойдутся, и тогда придется ждать долгие годы.
Влюбленный Темелько, желая приблизить момент соединения с Аей, пытается в одиночку решить проблему. А чем завершилась эта история, зрители нашей республики и за ее пределами узнают по окончании съемок - Файт Хелмер планирует провести презентацию фильма не только в Азербайджане, но и за рубежом.
“Засуха и любовь” - один из самых крупных международных проектов, вокруг которого объединились кинематографисты из десятка стран. Как рассказала в беседе с корреспондентом “НВ” продакшн-менеджер фильма Айнур Мустафаева (продюсерская компания “Дервиш”), наряду с отечественными кинематографистами и актерами над фильмом работают профессионалы из Франции, Германии, Чехии, Португалии, Испании, Македонии, Турции, Ирана, Грузии, Украины и Молдовы. Главные роли исполняют Кристина Малерова (Ая) из Чехии и Максимилиан Мауфф (Темелько) из Германии. В фильме снимаются и такие известные представители азербайджанского кино как Кязым Абдуллаев, Рафиг Азимов, Нураддин Мехтиханлы, Эльхан Гулиев, Хиджран Насирова, Адалят Зиядханов, Фирангиз Бабаева, Матанат Атакишиева.
Кстати, за время съемок фильма решились некоторые бытовые проблемы местных жителей деревни, за что они благодарят съемочную группу. Министерство культуры и туризма и главы исполнительной власти районов, взяв под свою опеку творческий процесс, помогли разрешить ряд административных вопросов. Так, по договоренности с АО “Азерэнержи” удалось добиться круглосуточной энергоподачи в Лагич.
Члены съемочной группы, из-за отсутствия гостиниц поселившиеся в домах местных жителей, наслаждаются гостеприимством и дружелюбием. Правда, исполнительница главной роли, чешская актриса Кристина Малерова не перестает возмущаться бесправным положением женщин в селах, которые, например, не имеют права приветствовать незнакомого мужчину, а в самый разгар лета вынуждены прикрывать плечи и ноги. Однако несмотря на это, актриса все же считает, что люди в Лагиче очень приветливы.
Съемки фильма “Засуха и любовь” планируется завершить в августе, а его премьера состоится в 2007 году.

Нигяр ДЖАФАРОВА

День национального кино ознаменовался сразу двумя событиями - торжественной церемонией награждения победителей V Национального конкурса кинематографистов “Гызыл чыраг” и 5-летием одноименной национальной кинопремии. Все эти годы киноконкурс, учрежденный Союзом кинематографистов республики, освещает сложный путь возрождения азербайджанского кинематографа в гуще общественно-политических и социально-экономических событий нашей страны. Об этом сегодня наша беседа с секретарем Союза кинематографистов Азербайджана, генеральным директором международного кинофестиваля “Восток-Запад”, кандидатом философских наук Аббасом Алиевым.
- Как родилась сама идея конкурса “Гызыл чыраг”, и можно ли сегодня, спустя пять лет, определить его влияние на развитие азербайджанского кинематографа?
- Идея конкурса родилась в сложном 1991 году после развала СССР, который, как известно, повлек за собой разрыв культурных связей между деятелями кино бывших союзных республик. Это был самый суровый этап в истории нашего государства, и вполне закономерно, что он самым наихудшим образом отразился на состоянии азербайджанского кино, которое оказалось практически в цейтноте. Начался медленный, но очень ощутимый процесс распада важнейшей сферы, и в этой связи многие деятели азербайджанского кино были вынуждены искать применения своим способностям в других областях. Именно на этом ответственном этапе писатель и кинорежиссер Рустам Ибрагимбеков сумел сплотить деятелей кино в единый живой организм - Союз кинематографистов Азербайджана, который очень скоро реанимировал утерянные контакты между деятелями кино постсоветских республик. Тогда же и было принято решение ежегодно проводить национальный конкурс национального кино для более глубокого изучения процесса развития этого жанра у нас в стране.
- Можно ли сказать, что сегодня в этой сфере наблюдается определенная динамика?
- Безусловно. И это наглядно было продемонстрировано количеством представленных на нынешний конкурс работ - за истекшие два года в республике было снято 56 фильмов в разных жанрах. Из них жюри отобрало только 36. Это в то время, когда кинопроизводство в нашей стране переживает не самый лучший этап. Думаю, эти цифры говорят сами за себя.
- Итак, жюри определило лучших, а это означает, что мэтры отечественного кино передадут эстафету в надежные руки. Существует ли гарантия того, что таланты эти будут востребованы в будущем?
- Самым важным для нас было, чтобы наши кинематографисты не утратили веру в необходимость своей профессии, и конкурс “Гызыл чыраг” в очередной раз доказал, что нам это удалось. Что касается дальнейшей судьбы номинантов, мне кажется, она должна сложиться достаточно удачно. Несмотря на то, что в кино существует еще много проблем, главной из которых является финансирование, все мы возлагаем большие надежды на рассвет азербайджанского кинематографа.
- Поздравляем вас и всех деятелей кино нашей республики с профессиональным праздником и желаем успехов!

Лала БАГИРЗАДЕ

На торжественном вечере, организованном Министерством культуры и туризма Азербайджана, Союзом кинематографистов республики и исполнительной властью г. Баку, в Театре музыкальной комедии им. Ш.Курбанова состоялась долгожданная церемония награждения победителей V Национального конкурса кинематографистов “Гызыл чыраг”.
Из 36 фильмов, представленных на конкурс, жюри отобрало 11 лучших, ставших счастливыми обладателями статуэтки, авторство которой принадлежит народному художнику Азербайджана Маису Агабекову. Были оглашены также имена победителей в специальных номинациях, среди которых дорогие сердцу деятелей кино - “За заслуги в развитии национального кино” и “Лучшая работа в области критики и пропаганды кино”.
Церемония награждения была открыта министром культуры и туризма Азербайджана Абульфазом Гараевым. Поздравив деятелей кино, он пообещал им скорейшего разрешения “кинематографических” проблем, и судя по овациям, раздавшимся в зале, новость эта очень обрадовала “киношников”. Наконец, началась самая волнительная часть вечера. Победителями V Национального конкурса кинематографистов “Гызыл чыраг” в нижеследующих номинациях были объявлены:
- “Лучшая студенческая работа и дебют” - короткометражный документальный фильм “Нефть” молодого режиссера Татьяны Алиевой;
- “Лучшая композиторская работа” - композитор Хайам Мирзазаде, за музыкальную композицию к художественному фильму “Архада галмыш геледжек”;
- “Лучшая операторская работа” - оператор Ровшан Гулиев, за работу в короткометражном художественном фильме “Кечид”.
- “Лучшая исполнительница женской роли” - актриса Гюльшад Бахшиева, за создание образа Нисы в фильме “Йалан”;
- “Лучший исполнитель мужской роли” - ведущий актер Московского театра на Таганке, заслуженный артист России, наш соотечественник Тимур Бадалбейли, за великолепную игру в художественном фильме “Альвида, джануб шехери”;
- “Лучшая мультипликационная работа” - Рауф Дадашев, за мультфильм “Гарга баласы ве озге йувасы”;
- “Лучший короткометражный документальный фильм” - “Кечид” режиссера Юсифа Гулиева;
- “Лучший полнометражный документальный фильм” - “Чыхыш” режиссера Насими Алиева;
- “Лучший сценарист” - кинодраматург Рустам Ибрагимбеков, за сценарий фильма “Альвида, джануб шехери”;
- “Лучшая режиссерская работа” - Мехрибан Алекперзаде, за документальный фильм “Омрюн сары рянги”;
- “Лучший полнометражный художественный фильм” - “Альвида, джануб шехери”.
Победителями специальной номинации “Лучшая работа в области критики и пропаганды кино” стали сотрудники Дубляжной редакции AzTV за передачу “Киноштрих”. “За заслуги в области развития национального кино” были награждены народная артистка Азербайджана, секретарь Союза кинематографистов, профессор Шафига Мамедова и народная артистка республики Эльмира Шабанова. Судейство конкурса объявило и победителей учрежденных ими специальных номинаций. Так, документальный фильм Вагифа Талыбова “Бир евин сяси” и “короткометражка” Алины Абдуллаевой “Чалыш, няфяс алма” признаны “Самыми гуманистическими посланиями человечеству”. В номинации “Лучший фильм, воспевающий столицу” признали картину режиссера Октая Миркасимова “Бакы хаггында 10 дагига”. А также были объявлены победители номинаций “Йени эср”, “Йени бахыш”, “Йени гянджляр”, в которых “соревновались” кинокомпании. Наибольшее количество голосов собрал фильм “Няфяс” производства “Эхо продакшн”, а второе и третье место разделили между собой компании “Азвидео” за фильмы “Меридиан Гринвича” и “Дервиш” за картину “Эв”.

Туран

Если спросить у молодежи поколения 80-90-х годов прошлого века, о том, что они знают о Бернарде Шоу, возможно, многие из них подумают, что речь идет о необыкновенной развлекательной программе, очередном “шоу”, да еще “бернардном”. Представители старшего поколения наверняка вспомнят известные спектакли по пьесе “Милый лжец”, созданной американским актером и журналистом Джеромом Килти, обошедшие почти все сцены Европы и Америки в 60-70-х годах XX века.
Именно эта пьеса Дж.Килти в интерпретации театральных актеров полностью раскрывала творческую и человеческую сущности “долгожителя” английской драматургии, современника А.П.Чехова и Э.Хэмингуэя, прожившего без малого 100 лет - Бернарда Шоу. Основанная на переписке великого драматурга с выдающейся английской актрисой Патрик Кэмпбелл (к которой он на протяжении многих лет испытывал самые нежные чувства), пьеса была живым диалогом двух остроумных, с тонкой душевной организацией, талантливых и одновременно непредсказуемых, гиперэмоциональных и взрывных натур. Спектакли, в которых фактически не было ни драматургических коллизий, ни сценических действий, на протяжении нескольких часов держали зрительные залы на пределе чувств и эмоций, но... если этот диалог вели истинно талантливые актеры (как, например, дуэты Р.Плятта и Л.Орловой, А.Кторова и А.Степановой в спектаклях 60-х годов).
Случайно ли пьеса была названа “Милый лжец”? Здесь важно отметить тот факт, что Б.Шоу был привлекателен в бывшем Союзе не только на театральном горизонте, ему “симпатизировали” на уровне правительственных кругов, которым очень уж по душе была его общественно-политическая приверженность. Уже в начале творческой деятельности Б. Шоу прославился своими социалистическими взглядами, почти придерживаясь убеждения, что буржуазный строй пора менять на коммунистический. Он приветствовал Октябрьскую революцию, всегда выступал в защиту СССР от нападок “желтой прессы”, резко обличал фашизм и милитаризм вообще.
Лично для меня эта информация стала открытием, поскольку я принадлежу к той огромной части зрителей и почитателей Б. Шоу, для которых он является, прежде всего, автором “Пигмалиона”, “Ученика дьявола”, “Миллионерши” и множества других великолепных пьес, и великим шутником и насмешником идей, а его политические убеждения как - то не особенно волновали. Тем более, что жизненный путь его закончился в 1950 году, когда в СССР еще продолжался “сталинизм”, Европа освободилась от фашизма, а Америка постепенно входила в роль “властелина колец”, и большие разочарования в общественно - политическом мире были еще впереди. Но самый подходящий ключ к разгадке “милого лжеца” в одной из своих статей дал сам драматург: “Марк Твен и я находимся в одинаковом положении, мы должны высказывать свои мнения так, чтобы люди, которые иначе повесили бы нас, думали, будто мы шутим”.
То, против чего всю жизнь боролся Б.Шоу, не зависело от названия какой-то общественно-политической формации, времени и места конкретного социального явления. Его человеческая совесть, бунтарский дух восставали против социальной несправедливости, общественных пороков, как бы это общество ни называлось.
Пьесы Б.Шоу построены на конфликтах, затрагивающих нравственно - бытовые вопросы, выражающих столкновение противоположных социальных слоев. В начале творческого пути он находился под сильным влиянием Г.Ибсена, и это особенно ощущалось в первой его пьесе “Дома вдовца” (1892 г.) с критикой социального неравенства, деления общества на богатых и бедных, эксплуатацию одних другими. Последовало три отдельных цикла пьес, посвященных этой тематике, под общим названием: “Три неприятные пьесы”, “Четыре
пьесы приятные” и “Три пьесы для пуритан”, из которых наиболее принятыми театрами стали “Дома вдовца”, “Профессия миссис Уоррен”, “Ученик дьявола”, “Цезарь и Клеопатра”. Уже в этих пьесах обозначается излюбленный литературный прием Шоу - парадокс: и в драматургических ситуациях, и в речах персонажей. Так, благородный внешне “буржуа” из пьесы “Дома вдовца” на самом деле оказывается жестоким эксплуататором, а добропорядочная миссис Уоррен (“Профессия миссис Уоррен”) в итоге безрезультатной борьбы с нищенским существованием вынуждена будет пойти по “легкому пути”. А поистине героическая личность - раскованный от ханжеской морали бунтарь и безбожник Ричард Даджен (“Ученик дьявола”) приобретает в пьесе ироническое звание “ученика дьявола”, в то время как историческая личность Наполеона в другой пьесе Б.Шоу (“Избранник судьбы”) также характеризуется с острой иронией. То есть уже в первых пьесах драматурга выделяется основная идея творчества - требования истинной справедливости, соответствующей здравому смыслу.
Именно эта идея обосновала социально-разоблачительный настрой его комедийных, сатирических произведений, таких как “Пигмалион”, “Как он лгал ее мужу”, “Тележка с яблоками”, “Миллионерша” и других. Пьеса “Пигмалион”, известная также в музыкальном варианте как “Моя прекрасная леди”, обошла почти все театральные сцены мира и была неоднократно экранизирована. Это не только блестящая комедия с оригинальным сюжетом, остроумнейшими диалогами, динамикой действия, но прежде всего - разоблачительная картина фальши, лицемерия, ханжества светского общества, которому девица из народа - “простушка” Элиза Дулитл преподносит наглядный нравственный урок.
Известно и то, что по вопросам критики, разоблачений, осмеяния общественных пороков и уродливых законов морали взгляды Б.Шоу и Л.Толстого во многом сходились, и это подтверждает их переписка после выхода пьесы “Разоблачение Бланко Поснета”. Однако не только осмеяние, но и утверждение принципов доброй, чистой, высокой морали было целью творческих усилий Бернарда Шоу. Его пьеса “Дом, где разбиваются сердца” - своего рода итог переосмысления писателем восприятия окружающей действительности, попытка создания нового идеального героя из молодого поколения Англии 20-х годов XX столетия, противопоставление тунеядствующего класса буржуазии того времени созидательной силе трудового человека. В массовом представлении почитателей творчества писателя Б.Шоу воспринимается как острослов и насмешник, автор комедийных произведений, и это бесспорно. Но в обход его традиционного, стереотипного восприятия важно отметить еще одну значительную ветвь его многогранного творчества: Б.Шоу был известен и как создатель драматических, философски насыщенных произведений. Одно из них - “Человек и сверхчеловек” (1903 г.), в котором драматург выдвигает проблему биологических закономерностей жизни с весьма оригинальной концепцией о том, что “жизненная сила” неподвластна человеку как природная основа, и сами люди создают себе неразумные условия существования. Эта же тематика продолжится в его знаменитой пенталогии (т.е. состоящей из пяти пьес - В.Н.) - “Назад к Мафусаилу (1918), определенной самим Б. Шоу как “метабиологическая драма”. Пьесы этого цикла совершенно не связаны единой фабулой, однако их объединяет идея осмысления философского начала бытия - писатель опять возвращается к проблеме биологических условий существования людей, пороки которых - в несовершенстве жизненного строя, где господствуют эгоизм, вражда, корысть, зависть, ведущие к губительным войнам, конфликтам государств и политиков. Главную причину он находит в том, что люди живут слишком мало, чтобы познать истину и смысл бытия. Пьеса “Назад к Мафусаилу”, несмотря на ее “несценичность” (ее приходилось играть частями - от 3 до 5 спектаклей, не один день), нравилась публике прежде всего оригинальностью затронутых вопросов.
Не случайно после этого “тяжелого” цикла пьес (куда входит и “Святая Иоанна”) в творчестве Б.Шоу наступает длительная пауза, период молчания, осветленный лишь одним приятным событием - получением в 1925 году Нобелевской премии.
Но всю оставшуюся жизнь он продолжал “шутить” и после этого. Весь свой жизненный век, из которого на творчество пришлось более
60 лет, он оставался верен единой жизненной концепции. Несмотря на жанровую разность драматургических произведений, видов литературного творчества (публицистика, беллетристика, публичные выступления), его стержневой мыслью было одно - избавить народы от социального неравенства, в какой бы форме оно не выражалось - экономической или политико-правовой, при какой бы общественно - политической формации оно не проявлялось. И то, что взгляды Б.Шоу определялись советскими культурологами как социалистическо - коммунистические, можно считать лишь инсинуацией. А может быть и в этом случае “милый лжец” слегка лукавил, делая вид, что “шутит”? Думается, если бы ему удалось заглянуть в XXI век, вряд ли он пересмотрел бы свои убеждения, ибо, как оказывается в реальной жизни, социальная несправедливость - поразительно прочная часть основы каждого общества в любом общественно - политическом устройстве.

Вета НАДИРОВА