Наверное, и у актера, и у зрителя есть свое собственное ощущение театра. Для одних это - не просто родной дом, единственный и навсегда, а неотделимая часть жизни, для других - удивительный мир, вселенная, к тайнам которой так хочется прикоснуться.
Эти слова в полной мере относятся к одному из популярнейших актеров Русского драматического театра им. Самеда Вургуна, народному артисту Азербайджана, семикратному обладателю премии зрительских симпатий “Апофигей” Сафе Мирзагасанову.
Его знают все - от юного зрителя до заядлых театралов. Его роли - от комических до трагических и характерных - незабываемы, потому что исполнены искренне, азартно и чрезвычайно талантливо. Двадцать семь лет, включая годы студенчества в Азербайджанском государственном институте искусств им. М.А.Алиева, он служит в Русском драматическом театре им. Самеда Вургуна. С первого выхода на сцену в 1979 году и по сей день он не расставался с театром ни на месяц, ни на год, и предан ему по сегодняшний день. За спиной Сафы Мирзагасанова ценный багаж созданных образов: для юного зрителя он играл Лешего в “Аленьком цветочке”, кота Леопольда в “Приключениях кота Леопольда, доктора Ливси в “Сокровищах капитана Флинта”, для искушенного театрала - Лусиндо в “Хитроумной влюбленной” Лопе де Вега, Клеанта в “Мнимом больном” Жана - Батиста Мольера, главного редактора в “Моем любимом сумасшедшем” Эльчина и многих других. Сыграл немало классики - был занят на ведущих ролях в спектаклях “Горько!” М.Зощенко, “Идиот” Ф.Достоевского, “Закат” И.Бабеля, “Вишн‰вый сад” и “Чайка” А.П.Чехова, “Красавец - мужчина” А.Н.Островского, “Визирь Ленкоранского ханства” М.Ф.Ахундова, “Дьявол” Г.Джавида. Дорогу же на театральный Олимп проложил Сафе Мирзагасанову Левка - гусар, сыгранный им в спектакле “Закат” по пьесе И.Бабеля. С.Мирзагасанов создал не один образ в кино - Чингиза в фильме Д.Иманова “Подвал”, “нового азербайджанца” в картине Эльдара Кулиева “Как прекрасен этот мир!” и др. В каждую его роль вложено не просто совершенное актерское мастерство, но и человеческая глубина. Сегодня Сафа Мирзагасанов рассказывает читателям “НВ” о жизни, актерском пути и творческих планах.
- Как ощущает себя новоявленный народный артист Азербайджана?
- Наверное, так же... Безумно приятно, что принято то, что ты делаешь. Но я остаюсь тем же Сафиком Мирзагасановым.
- На ваш взгляд, награда своевременна?
- Думаю, да. Я получил звание народного артиста республики в 46 лет. Может, заслуженного - поздновато, в 40. Звание должно быть присвоено вовремя. К сожалению, это не всегда случается - среди награжденных есть люди значительно старше меня. Дай Бог всем талантливым людям быть оцененными по заслугам.
- Что предопределило выбор профессии?
- Мой отец, Гвамеддин Мирзагасанов, учился на режиссерском факультете Театрального института. В 1945 году это был первый набор, который проводил народный артист Азербайджана, профессор Мехти Мамедов. Проучившись четыре года, отец, к сожалению, вынужден был оставить учебу по семейным обстоятельствам. В 1953 году он уехал в город Белоканы (ныне Балакен), где сразу стал директором Дома культуры, в котором, проработал до 1984 года. Там он встретил мою маму, она эвакуировалась во время войны из Феодосии. В Белоканах я и родился. Дядя мой - Зия Мирзагасанов - был актером ТЮЗа. Я сам с детства мечтал стать артистом, правда, стремился в кино. Но поступил в Театральный институт... Сегодня дороже театра у меня ничего нет. Я очень благодарен институту, педагогам, которые привили мне эту любовь.
- Вспомните детство. Как проявлялись ваши актерские способности?
- Я все время выступал. В Белоканы часто приезжали гости, и в Доме культуры, которым руководил отец, устраивались различные правительственные мероприятия. Помню, мне было 6 лет, когда я декламировал со своими сестрами патриотические стихи, пытался изобразить известных артистов.
- Был ли у вас кумир?
- Я могу хорошо относиться, уважать и любить какого - либо актера, могу склонить голову перед какой - то работой. Кумира у меня нет.
- Труден был путь?
- Труден и тернист. Когда я пришел в театр, меня не очень принимали. Долго ничего не играл, был на вторых ролях практически до 30 лет. Потом вдруг случилось... “Закат” И.Бабеля. На гастролях сложилась непредвиденная ситуация, когда один из актеров вынужден был уехать, и роли переиграли. Мне поручили роль Левки - гусара, это была идея Александра Яковлевича Шаровского, за что я ему благодарен. С тех пор я играю много, в основном, с этим режиссером. Хотя были работы в спектаклях других режиссеров - Т.Магеррамовой в “Тахмине и Зауре” по Анару, покойного Г.Атакишиева в “Дьяволе” по Г.Джавиду и др.
- По какой причине вас не принимали так долго?
- В советское время считалось, что русский для русского театра значит, больше чем азербайджанец. Было очень тяжело, но я ни на кого не держу обиды, тем более, что многих из этих людей уже нет. Но путь был тернист. Обидно: за такой большой период времени - от 20 до 30 лет - можно было очень много сыграть. Ведь человек не становится талантливым вдруг - он либо талантлив, либо безумно работоспособен, либо...
- Случались моменты разочарования в актерской профессии?
- Разочарований не было. Но были слезы, ночами, когда один, потому что хотелось, а не давали. Очень много потерял в кино, потому что не отпускали. Ставили перед выбором - или кино, или театр. В 80-х, когда я начал работать в театре, пробовался у Эльдара Кулиева, но оказавшись перед выбором, предпочел театр. Поэтому не могу похвастаться какими-то киноролями, с кино я на “Вы”.
- Но сейчас вы снимаетесь в художественном фильме...
- Верно. Фильм, рабочее название которого “Судьба государя”, снимает блестящий режиссер Рамиз Фаталиев. Это история Фаталишаха, где я играю министра иностранных дел Франции Талейрана. Кстати, снимаюсь с талантливым московским актером Эвклидом Кюрдзидисом.
- Приходилось добиваться каких - то ролей в театре?
- Я никогда не просил. Лишь один раз..., когда Александр Яковлевич предложил мне сыграть роль Соломона в спектакле “Кин IV” Григория Горина, которую, кстати, впоследствии блестяще сыграл сам. Прочтя пьесу, я отказался и сказал, что сыграю роль короля Георга IV, или не буду играть вообще. Он согласился. Это был мой триумф!
- Говорят, что имя актеру делает не театр, а одна -единственная роль. Можно ли считать короля Георга IV именно таковой?
- Это моя лучшая роль на сегодняшний день. И начиная каждую новую работу, я ищу в ней те ощущения, тот накал эмоций, который испытал, играя короля Георга IV. По иронии судьбы спектакль уже несколько лет не идет. Уехали Мурад Ягизаров, который играл Кина IV и Александр Маркатун - Лорд Мьюил.
- Какие роли вам чаще предлагают?
- В последнее время больше отрицательные. Так, в “Короле Лире” Шекспира я играю Эдмонда, эдакого отпетого негодяя, который, в общем, борется за свои права. В спектакле “Звезда, любовь и шампанское” я играю также отрицательного героя.
- Интересно, какие роли вам больше по душе?
- Отрицательных персонажей играть интереснее. В новом сезоне начнется работа над спектаклем “Хосров и Ширин”, где я сыграю Хосрова. Его тоже нельзя назвать положительным - это кровавый тиран, который добивается всего и считает, что ему все дозволено. Он так и говорит: “Желаю этот край завоевать, войны желаю!”.
- Если говорить о комических и драматических персонажах, каких было больше?
- И тех и других было немало. С народной артисткой Азербайджана, покойной Натальей Тагиевой мы сыграли в спектакле “Театр” М.Фрейна. К сожалению, спектакль прошел всего четыре раза из-за кончины Наташи. Есть и комические роли, как, например, несчастный бомж в спектакле “Брачное агенство 1+”, который пришел устраивать свою судьбу и не может выбрать между четырьмя женщинами. Очень люблю играть классику. Ее никогда не бывет достаточно. Я когда-то начал играть небольшую роль Дробянкина в “Варварах”, потом были Ганечка Иволгин в “Идиоте” Ф.Достоевского, Окоемов в “Красавце-мужчине” А.Н.Островского, Тригорин в “Чайке” А.Чехова.
- Каждый актер мечтает о заветной роли...
- Шекспир случился один раз, а хочется больше. “Макбет” сыграл бы с удовольствием, хотя роль слывет очень опасной. С ее исполнителями случаются разные негативные явления, как и в случае с фильмом “Мастер и Маргарита”. Могу лишь сказать, что хочу играть классику - русскую, азербайджанскую, зарубежную. Хотя ее тоже было немало - “Визирь Ленкоранского ханства”, “Фархад и Ширин”, произведения Гусейн Джавида.
- Один из искусствоведов театра сказал, что спектакль “Визирь Ленкоранского ханства” “вылез” только благодаря вашей игре...
- Категорически не согласен с этим. Партнерами по спектаклю были блестящие актрисы высокого класса - Наталья Тагиева (Зиба ханум) и Саида Велибекова (Шоле ханум). Хотя и нынешний состав, на мой взгляд, - достойная им замена. Этот спектакль очень яркий, красивый, можно сказать даже ярмарочный, ему пошел уже восьмой год. Его очень тепло принимали в России и на Фестивале стран СНГ и Балтии.
- Говорят, несмотря на многие комические и сатирические роли, вы глубоко драматический актер...
- Я не считаю, что в актере должно присутствовать амплуа. Он должен уметь играть и драму, и трагедию, и комедию, и сказки, и шоу. К этому обязывает современный театр. Сегодня есть еще авангард, правда, в моей практике его было мало - спектакль “Призраки среди нас” по Кобо Абэ в 1994 году. Я сыграл героя. Это было что - то новое, театр - представление, не переживание. Было сложно, мы долго репетировали. Понравилось.
- Какие персонажи вам ближе по духу - исторические или современные?
- Я люблю костюмные спектакли - Лусиндо, король Георг IV, Красавец-мужчина, сегодня это - Хосров. Ясно одно: на сегодняшний день спектакль “Звезда, любовь и шампанское” - одна из самых любимых работ, премьера которого произвела фурор. В нем нет имен, а есть лишь “Он” и “Она”, “Соседка” и т.д. “Он” - это такой отъявленный подлец, и то, что он делает по спектаклю, я никогда не смог бы сделать в жизни.
- Легко ли создавать образ человека, принципы которого чужды вашим?
- Если режиссер сумел объяснить суть образа, а актер понял ее. Надо сказать, что Александр Яковлевич сам актер, причем блестящий, и когда он объясняет, ты понимаешь, что он хочет. Тогда ты не просто создаешь образ - ты купаешься в нем, плывешь по течению.
- Есть нелюбимые роли?
- Я не хотел бы называть роли, которые не люблю, хоть и играю такие. Но и к ним отношусь серьезно, потому что не умею халтурить. Люблю своих партнеров, чувствую их, и благодарен им за то, что они разделяют со мной сцену. Думаю, что они относятся ко мне так же.
- Являетесь ли вы соавтором роли, привносите в нее что - то свое?
- Конечно. Актер - это марионетка в руках режиссера, в хорошем смысле слова все решает он. И если режиссер хороший, если он знает, чего хочет, и докажет, что его трактовка правильная, то актер все сделает. Но каждый человек индивидуален, и в точности повторить кого - то невозможно. Можно сделать это блестяще, но по - своему. Если вспомнить и сравнить американскую Наташу Ростову в “Войне и мире” в исполнении Одри Хепберн, и русскую - Людмилу Савельеву, последняя не может сравниться с Одри Хепберн внешней красотой, но сыграла она намного лучше и точнее.
- Готовясь к работе над историческим произведением вы изучаете эпоху?
- Обязательно. Работая над образом великого хитрого политика Талейрана, который оставался министром при трех властях и до конца жизни послом Франции в Австрии, я тщательно изучил его историю. Кстати, я узнал, что он хромал, причем с детства, так что мне нашли антикварную трость.
- В кино много ролей предлагают?
- Я часто отказываюсь. Правда, не тогда, когда приглашают на роль, пусть даже небольшую, Эльдар Кулиев или Рамиз Фаталиев. Хороший режиссер не может предложить плохой роли, тем более режиссер, посещающий театр.
- Как, по-вашему, жизнь - это все же игра?
- Наверное, да. Все мы в жизни как бы играем роль, как на сцене. Есть высшая сила над нами, наш режиссер - Бог. Мы приходим в эту жизнь - скоротечную, мгновенную, играем свои роли и уходим. Не успеешь оглянуться, тебе уже под пятьдесят, как мне сейчас. До последнего времени я был самым счастливым человеком в театре - у меня были и папа, и мама. К сожалению, в апреле это счастье нарушилось - мамы больше нет. Печально, что она не дожила всего три недели до присвоения мне звания народного артиста.
- Вы верите в приметы?
- Очень верю. Я, например, не люблю четные числа. Родился в нечетный день и год, поступил в институт и закончил его также в нечетные годы. Правда, со званиями мне повезло: в четные годы получил звания: в 2000 году - заслуженного, а в 2006 - народного. Кроме того, верю во все театральные приметы. Например, никогда не положу на стол перчатки, шапку, ключи. В театре нельзя щелкать семечки - не будет зрителей. Нельзя вязать - закрываешь дорогу. Уронив рукопись роли, надо обязательно на нее сесть. Это не я придумал, эти приметы действуют в мировых театрах.
- Перед спектаклем тоже надо соблюсти какой - то ритуал?
- Я скрещиваю руки и прошу у Бога помощи. Помогает.
- А актерство в жизни помогает?
- Я умею в жизни не играть, не изображать Актер Актерыча. Но бывает так, когда на душе плохо, но ты не можешь об этом сказать, потому что нельзя портить людям веселье, перекладывать свое на чужие плечи. Случается с актерами, когда скончались мать или отец, завтра хоронить, а ему надо играть. Я этого сделать не смог, когда не стало мамы. Однако это не означает, что я люблю театр меньше, чем тот, кто сумел бы сыграть в такой ситуации.
- Общеизвестно, что самые горячие поклонники вашего таланта - дамы. Случались ли курьезные ситуации в этой связи?
- Были. Одна дама, которая ходила на все спектакли, приносила цветы, небольшие подарки, решила, что в жизни я такой же, как мои персонажи. Она как - то остановила меня на улице после спектакля и долго доказывала, что я именно тот, кто ей нужен. Я пытался очень мило и спокойно (нельзя обижать поклонников) ей объяснить, что я - обыкновенный человек, не такой, как на сцене, и что сам привык выбирать. Она не понимала. Мне пришлось выходить из театра через запасной ход. Есть постоянные поклонники, которые любят меня как актера, не зная как человека: пожилая женщина, которая приезжает из Израиля раз в год и приходит на все мои спектакли, посылает цветы, пишет стихи. Мне приятно. Молодая женщина, которая приезжает из России в отпуск и тоже не пропускает ни одного спектакля. Привозит тульские пряники или клюквенную настойку, однажды подарила красивый кораблик, где на каждом парусе была моя фотография. Бывает, встречаешь на улице женщину преклонных лет, пенсионерку, которая ходит в театр по пятницам, она восклицает: “Ой, красавец - мужчина”. Приятно.
- Мне всегда было интересно, видит ли актер сидящих в зале, или он растворяется в своей роли?
- Видит, ведь недаром говорят, что близкие и друзья актера не должны садиться ближе 5 - 7 рядов. Знакомое лицо может выбить из роли.
- Чем вы увлекаетесь помимо театра?
- Собирал когда - то “киндеры” и колокольчики. Потом мы с супругой коллекционировали свечи. Хорошо готовлю. В канун Нового года в нашем доме полным ходом идет подготовка к празднику. Традиционно готовятся определенные блюда. Люблю книги. А еще я заядлый кошатник. У нас с супругой есть большой белый персидский кот, в котором мы души не чаем. Ему 8 лет. Он - хозяин квартиры и считает, что это мы живем у него, а не наоборот. Правда, эта любовь взаимна. Он может лечь ночью мне на голову и мурлыкать почти в ухо, отчего я не могу заснуть.
- Вы когда - нибудь обижались на журналистов?
- Обижался... Не люблю, когда приукрашивают. У меня как - то брал интервью один журналист, не хочу называть его фамилии. Я рассказал ему историю своих родителей, которую он исказил, по его словам, “для красоты”. Как правило, я посылаю такие статьи своим родным, друзьям в Москву. Это интервью я не смог показать ни родителям, ни кому - либо другому.
- За что можно уважать Сафу Мирзагасанова?
- Наверное, за честное отношение к своей профессии, честное отношение к людям.

Нигяр ДЖАФАРОВА

В городе Абердин прошел Международный молодежный фестиваль. Это одно из наиболее ярких и престижных международных мероприятий в области молодежного искусства, начавшись много лет назад в Швейцарии, позднее перебралось в Лондон и Абердин, а с 1979 года проводится только в Абердине. В фестивале, имеющем многолетнюю историю и солидную международную репутацию, приняли участие ведущие балетные школы, знаменитые европейские хоры, оркестровые группы, ансамбли и молодежные коллективы из 16 стран мира. Нашу страну на фестивале представили учащиеся музыкальной школы имени Л. и М.Ростроповичей - пианистка Захра Юсифли и тарист Мустафа Ашуров.
Азербайджан впервые принимал участие в абердинском фестивале и был на нем единственным представителем СНГ. Предыстория участия в фестивале наших молодых исполнителей началась еще полгода назад, когда им было предложено принять в нем участие. Условия участия предусматривали отборочный тур, который проводился на основе представленного материала с публичного выступления.
Захра Юсифли - учащаяся 9-го класса. Несмотря на юный возраст, она имеет солидный опыт публичных выступлений, ее хорошо знают любители классической музыки. Очень рано выказавшая огромный музыкальный талант, Захра достигла первых успехов уже в детстве. В 6 лет она впервые вышла на сцену, а с 7 лет выступает с концертами в сопровождении Азербайджанского государственного симфонического оркестра под руководством Рауфа Абдуллаева, а также с дирижерами Азадом Алиевым и Теймуром Гейчаевым. В ее репертуаре концерты для фортепиано с оркестром азербайджанских и зарубежных композиторов - Азера Рзаева, Бетховена, Гайдна, Мендельсона, Грига.
Захра - лауреат и обладатель первой премии Республиканского конкурса пианистов 1999 года, конкурса им. К.Караева и Гран-при конкурса молодых исполнителей им. Назима Аливердибекова 2004 года, Международного конкурса юных пианистов в Тбилиси 2005 года, дипломант Международных молодежных Дельфийских игр 2005 года в Киеве. Пианистка выступала также на торжествах по случаю юбилея детской музыкальной школы им. М.Ростроповича в Санкт-Петербурге. А в мае 2005 года Захра приняла участие в концерте в Азербайджанской государственной филармонии им. М.Магомаева по случаю Дня Норвегии. Кстати, запись именно этого выступления произвела впечатление на жюри отборочного тура фестиваля, на который она была сразу же приглашена.
Участие в Международном фестивале было торжественно отмечено и встречено с большим интересом. В праздничных мероприятиях фестиваля, которые проходили в нескольких городах, приняли участие мэр города Абердин, премьер - министр Шотландии, а также патронесса города и фестиваля леди Абердин, получившая это имя за активную деятельность в его организации.
Как любой фестиваль, нынешний не ограничился лишь музыкальной стороной. Азербайджанские молодые исполнители не просто показали свое исполнительское искусство, но предоставили широкой общественности возможность совершить экскурс в историю, познакомиться с национальной культурой, экономикой, узнать о проблемах Карабаха, что вызвало огромный интерес представителей разных стран. Так, на церемонии открытия фестиваля миссия пианистки, которая предстала перед участниками в азербайджанской национальной одежде, включала в себя торжественный вынос флага Азербайджана. Но особое восхищение участников вызвал азербайджанский национальный танец “Узун дяря” в исполнении Захры, подготовленный специально для фестиваля, а также ее доклад об Азербайджане на английском языке.
За 10 дней пребывания в Шотландии наши музыканты дали восемь концертов, три из которых - сольные. Выступления проходили в различных очагах культуры - в зале TrinitiНoll, Церкви Святой Маргариты и других при полном аншлаге.
В исполнении Захры Юсифли прозвучали: Этюд (“Революционный”) Шопена, Баллада и Рапсодия Брамса, Прелюдия С. Рахманинова, Мефисто-вальс Листа, Баллада Дж.Гаджиева, “Царскосельская статуя” Кара Караева, “Размышления” В.Мустафазаде.
“Само участие в столь значительном мероприятии имело для меня большое значение. Тем ответственней и почетней оно было, что впервые мне выпала возможность представлять на нем Азербайджан. Кроме того, это был мой первый сольный опыт в жизни. А также представилась прекрасная возможность познакомиться с участниками фестиваля из многих стран, открыть для себя много нового и интересного, а главное - рассказать о нашей истории и культуре. Пользуясь случаем, я хочу поблагодарить директора музыкальной школы №21 имени Л. и М.Ростроповичей Рафика Азизова, моего педагога Людмилу Старкову и всех, кто принимал участие в подготовке к фестивалю и сделал возможным наше участие в нем” - поделилась впечатлениями вернувшаяся на днях пианистка.
Захра Юсифли готовится к постижению новых вершин пианистического Олимпа, а между тем пресса г. Абердин пестрит восхищенными отзывами об азербайджанской пианистке: “Игра Захры Юсифли отличалась особой живостью, эмоциональностью. Впервые на фестивале были представлены молодые исполнители, так виртуозно владеющие техникой исполнения”.

Нигяр ДЖАХИДКЫЗЫ