...Судя по тому, что еще в детстве девочка Рита “играла в театр”, часто разыгрывая какие-то сценки, танцуя, что-то декламируя и напевая, можно было догадаться, что путь ее направлен по жизненной стрелке - “актриса”. Так что сразу после школы, став студенткой Азербайджанского театрального института, она, можно сказать, уже ступила на таинственную, но манящую планету “Театр”. В институте Р.Амирбекова обучалась на курсе уже известного в те годы талантливого режиссера Джаннат Селимовой.

У музыкантов - струнников и вокалистов есть одно важное и непременное правило: перед началом исполнения нужно взять настроечную ноту “ля” - музыка начинается только после нее. Рите Амирбековой в этом смысле повезло, что такое “ля” ей подала Дж. Селимова. Повезло, потому что у самых истоков в ее творческую жизнь влилась та живительная сила магии, волшебства и вдохновения, без постижения которых служитель театра состояться не может. А помимо того, что Дж. Селимова - профессионал, она еще обладает чудным даром зажигать творческие души особым светом горения и вдохновения, извлекать драгоценные крупинки из массы “необработанного сырья”. Школа Дж.Селимовой отличается не только профессиональным обучением, но и тем, что в ней проходят школу чести и достоинства театральной профессии. В Р.Амирбековой она сразу разглядела скрытую, на первый взгляд, энергию творческого запала и направила ее в соответствующее русло, один за другим раскрывая секреты актерского мастерства.
Уже на IV курсе института Рита сыграла в ТЮЗе главную роль в спектакле “Сочинение на свободную тему”. А по окончании института стала выходить и на сцену прославленного Русского драматического театра им. С. Вургуна (конец 70-х - начало 80-х гг.) в ряде основных репертуарных спектаклей: “Жестокие игры”, “Лето в городе”, “Счастье мое”, “Зинуля”, “В хрустальном дворце”, “Милый друг”, “Жили-были девочки”, “Шейх Санан”, в детских спектаклях: “Волшебная бочка меда”, “Три поросенка” и др. Спектаклях, разных по жанру, художественной значимости, временной определенности: драма, трагедия, современность или далекое прошлое. И во всех ролях выходила искренняя и естественная актриса - без позерства и самолюбования. Скромное обаяние стало определяющей приметой актерского облика Р. Амирбековой (выражение “скромное обаяние” ничуть не содержит иронии названия выдающегося фильма Л. Бунюэля “Скромное обаяние буржуазии”).
О творческой индивидуальности Р. Амирбековой надо сказать, что природа, сотворив ее хрупким, нежным созданием, наградила твердой сильной волей, терпением в преодолении всех “шипов” актерского пути. Поэтому она всегда бралась за любые предложенные роли, безо всяких амбиций по поводу их объема или первенства в спектакле. Главное для нее - быть сопричастной творческому процессу, быть в движении и познании новых творческих ощущений. И это стало кредо всей ее актерской сути.
В 1988 году режиссер Б.Эрин поставил на сцене РДТ им. С. Вургуна пьесу Теннесси Уильямса “Трамвай “Желание” и на одну из главных ролей - Стеллы была приглашена Р. Амирбекова. Эта работа была сразу же замечена театральной критикой. Творческая удача Риты в этой роли обосновалась тем, что она нашла глубокие внутренние опорные точки в образе Стеллы, раскрыв его драматическую сущность, отойдя от обычного стереотипа безвольной, бесхарактерной женщины, превратившейся в “домашнюю кошку”. “...В спектакле “Трамвай “Желание” Стелла Р.Амирбековой не только умна, чиста, обаятельна, душевна, но и в определенной степени драматична (особенно после появления Бланш), - писала о роли критика, - когда открылось взору действительно пропащее и порченное житье...”.
Еще были роли в спектаклях “Мать Иисуса”, “Мышеловка”, “Тахмина и Заур”, “Семья по-французски”, “Эдди Карбоне”, “Игра теней”. В последнем Рита сыграла в партнерстве с Фуадом Поладовым роль Клеопатры. Это был прекрасный сценический дуэт, и актриса еще раз доказала драматическую направленность своей актерской индивидуальности, что подтвердилось в ее “знаковой” работе - моноспектакле “Три жизни Айседоры Дункан” (инсценировка З.Сагала в режиссуре З.Гусейновой). На I Республиканском фестивале моноспектаклей в 1992 году исполнение Р.Амирбековой было отмечено III премией, однако, по мнению многих театральных специалистов и коллег по сцене, среди работ на русском языке эту работу правомерно было бы считать достойной I премии. В сценическое время спектакля Р.Амирбекова сумела вместить главные драматические линии жизни великой танцовщицы. Образ Айседоры был раскрыт актрисой через пластические, эмоциональные, глубоко душевные откровения трепетно и страстно, возвышенно и вдохновенно. Образ Айседоры проходил все драматические грани человеческой судьбы, через своего рода катарсис, и загадочная и таинственная по сей день личность Айседоры через исполнительское мастерство Р.Амирбековой стала более открытой и понятной. Не случайно этот спектакль продержался в репертуаре театра почти 10 лет.
Последнее десятилетие XX века в актерской судьбе Риты было отмечено значительными по художественной ценности работами. И тем не менее нельзя было сказать, что она - “баловень судьбы”, к которому быстро приходят слава и признание, сыплются “ с небес” звания и награды. Этого пришлось ждать долгие годы - терпеливо, “не стуча в двери и не топая ножкой”. В крайнем случае она могла “повоевать” за роль, которую чувствовала своей, которая стучалась в ней изнутри, прося выхода наружу.
А в общем-то обиды, несправедливость, которых обычно немало выпадает на актерскую долю, она переносит в одиночку, не вступая в конфликты и не примыкая к каким-либо “блокам”, и никогда не поминает никого из своих коллег недобрым словом, независимо от того, заслуживают они этого или нет. Напротив, фанатично преданная сцене, Рита бесконечно благодарна любому из коллег за каждую долю помощи, соучастия в осуществлении конечной цели, смысла ее творческого бытия - создания образа и благополучия спектакля. Ни жизненные невзгоды, ни “тернии” творческого продвижения не могли повернуть вспять ее желания и стремления быть, существовать и жить на сцене.
...Не спеша вертелись “жернова” актерской судьбы, перемалывая и добрые, и недобрые, и горькие до слез, и радостные ее зерна. И девочка Рита превратилась в хорошую профессиональную актрису. Ее героини на протяжении многих лет - в основном личности мечтательные, возвышенные, одухотворенные... и часто с не очень счастливой женской долей, независимо от их социальной принадлежности.
И в XXI век Р.Амирбекова вошла сценическими образами таких же женщин - с тонкой чувствительной душой, одиноких, скромных. Она сыграла их в драматически заостренном звучании, нащупав самые болевые точки образа в спектаклях “Брачное агентство” (Маргарита Лучезарная), “Русское шоу в Сингапуре” (Варя Волкова), “Трамвай “Желание” (Бланш), “Звезда, любовь и шампанское” (Женщина). Последние роли актрисы отмечены личной печатью зрелого мастерства.
Индивидуальность актерской сущности Риты выражается в том, что она создает образы не внешними, яркими и сочными красками нарисованными, а высвечивает их внутренним наполнением движения души, работы мысли образа. Бланш в спектакле “Трамвай “Желание” в постановке И.Тагизаде, Женщина в спектакле “Звезда, любовь и шампанское” в постановке А.Шаровского в особенности подтвердили это.
В образе Бланш Р.Амирбекова воссоздала историю драматической судьбы героини, и как писала критика, “объемность образа Бланш в исполнительском отношении помогает однозначному восприятию его... Р.Амирбекова весьма тонко намечает зыбкие грани между добродетелью и порочностью, заземленностью и богатством внутреннего мира Бланш... И одновременно - беззащитность, поиски правды, сострадания... Образ Бланш в цельном восприятии его в спектакле затрагивает, вызывает самые глубокие сострадательные чувства...”.
Тезис образа Бланш - “я всю жизнь зависела от добра первого встречного” - в спектакле раскрывается актрисой на пределе человечности, искренности, особенно в трагичной финальной сцене, когда родственники сдают Бланш в “психушку”. Этот образ - большое достижение в актерской биографии Р.Амирбековой.
Ярко выраженный драматизм образа присущ и одной из последних работ Амирбековой - роли Женщины в спектакле “Звезда, любовь и шампанское”. Ее героиня - внешне “серая мышка” в облике среднестатистической “училки”, но актриса раскрывает ее возвышенный и романтический внутренний мир. Весь образ Женщины Р.Амирбекова создает на полутонах, пока не наступает момент предательства, разоблачения, подлого обмана Мужчины. И жажда отмщения преображает эту тихую, скромную женщину. Р.Амирбекова огромным внутренним напряжением, усилием воли, “собранной в кулак”, проявляет такой сильный характер своей героини, что ее решение смертельно наказать Мужчину кажется закономерным и психологически оправданным. Ибо судьба сыграла злую шутку, прежде всего, с самой Женщиной...
...В грядущей премьере нового сезона РДТ - “Фархад и Ширин” С.Вургуна - Р.Амирбекова также готовит очередную роль. Ну, а сколько их еще “стучится изнутри, прося выхода наружу”, я попросту не стала ее спрашивать, так как каждый актер имеет право на свои тайные мечты в томительное время ожидания.

Вета НАДИРОВА

Ежегодно 18 сентября в Азербайджане, в день рождения основоположника профессионального музыкального искусства Азербайджана Узеира Гаджибекова, отмечается День национальной музыки.

Как сообщили в пресс-службе Минкультуры и туризма, празднования начнутся демонстрацией в кинотеатре “Азербайджан” документальных фильмов об У.Гаджибекове, а продолжатся в Доме-музее У.Гаджибекова, Детской филармонии, Национальной библиотеке имени М.Ф.Ахундова, Выставочном салоне имени С.Бахлулзаде, на Площади Фонтанов в центре Баку, Бакинском государственном цирке и т.д.
Открытие праздничных мероприятий состоится перед зданием Бакинской музыкальной академии с участием Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени У.Гаджибекова, Государственной хоровой капеллы и Военного оркестра Минобороны республики.
В рамках празднования Дня национальной музыки в Азербайджанской государственной филармонии состоится концерт солистов Центра оперного искусства Галины Вишневской.

В июне фирма грамзаписи “Русский сезон” выпустила CD под названием “Пересечение параллелей”, посвященный 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича и 90-летию со дня рождения Кара Караева. Отрадно, что в этом проекте приняли участие и азербайджанские деятели искусств: с российской фирмой сотрудничали художник Заур Абдурахманов, выполнивший замечательный дизайн, музыковед Рауф Фархадов, написавший аннотацию, откуда и появилось название диска “Пересечение параллелей”. В качестве художественного руководителя проекта выступил Фарадж Караев. Выпуск диска вызвал большой резонанс в среде музыкальной общественности Москвы. В частности, в газете “Культура” была опубликована рецензия за авторством Аркадия Петрова, с которой хотелось бы познакомить и азербайджанских читателей.

Диски с музыкой Шостаковича выходят на “Русском сезоне” уже не первый год, и как правило, это - произведения редко звучащие. В нынешнем юбилейном году один за другим выходили раритеты: балет “Барышня и хулиган”, опера “Игроки”, музыка к мюзик-холльному ревю “”Условно убитый”. И вот сейчас - “Пересечение параллелей”. Здесь рядом два композитора - Д.Шостакович и Кара Караев. Учитель и ученик. Д.Шостакович представлен ранней работой - Первым фортепианным концертом (1933), Кара Караев - поздним Скрипичным концертом, который сыграл в 1967 году великий Леонид Коган и который ему посвящен. Здесь кроется парадоксальность диска: совсем молодой учитель и умудренный жизненным опытом ученик.
Учеников у Шостаковича, как известно, не так уж много. Караев же был не только студентом, посещавшим его класс, но и человеком, духовно близким Шостаковичу, впоследствии - другом. Дмитрий Дмитриевич писал: “Я не столь самонадеян, чтобы пользоваться выражением “мой ученик”, говоря о таком большом композиторе, как Кара Караев. Но всегда буду гордиться тем, что этот замечательный музыкант занимался в классе, руководить которым было доверено мне”. А вот слова Караева: “...В наивной, порой корявой музыке молодого автора он неизменно находил “скрытую пружину” и всегда точно подсказывал пути к ее “раскрепощению”. Не терпел дилетантизма и безответственности... У него требовалось выкладываться полностью. Мы работали как звери: я не помню, чтобы бездельники долго удерживались в его классе!”
Параллельные линии, как известно, не пересекаются. Но это лишь в эвклидовой геометрии - геометрии на плоскости. В геометрии высшего порядка - на поверхности сферы (Римана и Лобачевского) - такое пересечение происходит. Метафора, использованная редакторами “Русского сезона”, не только ярка, но и точна. Ведь на уровне таланта и мастерства Шостаковича и Караева возможны любые чудеса. О своем Первом фортепианном концерте Шостакович сказал: “Нашу эпоху я воспринимаю как эпоху героическую, бодрую и исключительно жизнерадостную”. Многие страницы Концерта вроде бы точно подходят под это определение: музыка оптимистическая, легкая, веселая. Но может быть точнее прилагательное “веселенькая” и не все так просто? Потому что местами звучание откровенно пародийно. То классическая беглость в духе Гайдна и Моцарта, то проникновенность Равеля, то галопы и залихватские ритмы канкана, мещанские наигрыши и даже одесская мелодия “Что-то шумно стало в доме Шнеерсона”. Музыка из недавней нэпманской эпохи, звучащая иллюстрация к рассказам Зощенко, романам Ильфа и Петрова. Владимир Софроницкий, игравший в те же годы Прелюдии Шостаковича, родственные по настроениям Концерту, говорил: “Посмотрите, какая проникновенная пошлость! И как остроумно автор издевается над ней!.. Прекрасное в сочетании со смешным!” Пародийное начало действительно сочетается с пленительной лиричностью (вторая часть - Lento).
В интонационно-угловатом, колючем Скрипичном концерте Кара Караева сериальность соединена с широко трактуемой тональностью. Произведение лирично по характеру: созерцания, размышления, философские раздумья. Первая часть носит характер ноктюрна: она таинственна и словно бы недосказана. Вторая - непрерывный монолог солиста. “Механизированный” финал, включающий эффектную каденцию, театрален: мрачное шествие, карнавал масок - то беззаботных, то страшноватых. По словам самого Караева, борьба на краю пропасти.
Параллели пересеклись: два крупных музыканта до глубины сердца почувствовали свое ВРЕМЯ, свою эпоху - масштабную, непростую, жесткую, порой жестокую, и выразили ее в произведениях. Средствами лирики, гротеска, музыкальной фантазии, трагедии. Каждый по-своему, но одновременно и сходно. Два выдающихся композитора как бы вышли в своем творчестве в иное измерение, в другое звуковое пространство, поднялись на новый, более сложный уровень всех музыкальных слагаемых - тембров, мелодических конфигураций, аллюзий, объемов, плотности динамических соотношений.
В работе над записью Первого фортепианного концерта приняли участие такие именитые музыканты, как сын Шостаковича Максим, пианист Владимир Крайнев и блестящий трубач - солист РНО Владислав Лаврик. Для записи Скрипичного концерта Кара Караева были приглашены азербайджанский дирижер Эльшад Багиров, работающий сейчас в Турции, и ученик Леонида Когана - выдающийся виртуоз Илья Груберт, победитель Конкурсов имени Чайковского, Сибелиуса и Паганини, ныне профессор Амстердамской консерватории. А Московский симфонический оркестр им. Сергея Рахманинова - это антрепризный коллектив, составленный из лучших музыкантов нескольких московских оркестров. Запись состоялась в 1-й Тон-студии “Мосфильма”, провел ее главный звукорежиссер “Русского сезона” Вадим Иванов. Диск увидел свет при спонсорской поддержке “Международного банка Азербайджана”.

И.Кадырова

В первых Числах осени в нашей столице уже пятый год подряд проходит Кубок наций - Чемпионат мира по интеллектуальной игре “Что? Где? Когда?”. В турнире нынешнего года за “золото” боролись 16 сильнейших сборных команд разных стран - Азербайджана, России, Беларуси, Украины, Германии, США, Израиля и другие. Чемпионат проходил под патронажем Министерства молодежи и спорта Азербайджана, Национального олимпийского комитета, Международной ассоциации “Что? Где? Когда?” и компании “ISR Нolding”.

Пальма первенства досталась сборной команде России под началом Сергея Виватенко. Сборная Азербайджана уступила команде Израиля с разницей всего лишь в одно очко и стала обладателем бронзовых наград. Тем не менее наши знатоки продемонстрировали отменную игру. Сегодня в гостях у “НВ” капитан сборной Азербайджана Балаш Касумов.
- Как вы оцениваете итоги Кубка наций, который так ждали?
- На мой взгляд, у команды были все шансы на победу. Но несмотря на то, что в групповом турнире нам удалось обойти израильтян и занять первое место, в полуфинале мы, к сожалению, все же уступили сборной Израиля с разницей всего лишь в одно очко. Хотя завоеванные нами бронзовые награды многие считают успехом, я уверен, что наша сборная способна на большее.
- Может, одержав победу на чемпионате Южного Кавказа, наши знатоки немного расслабились?
- Наоборот, та победа вдохновила нас еще больше. Но нельзя забывать, что это - игра, а в игре возможно все.
- На ваш взгляд, какая из команд отличилась больше остальных?
- В этом году у всех команд были приблизительно равные силы. По - другому и быть не могло, ведь в состав сборной обычно входят самые сильные знатоки. Перед началом первенства в числе фаворитов были названы команды Азербайджана, Украины, Израиля и России. Однако, ко всеобщему удивлению, сборная Украины, уступив в четвертьфинале сборной Израиля, выбыла из игры. Такого поворота событий не ожидал никто. Честно говоря, мы считали эту команду одной из основных и наиболее сильных соперниц.
- Наверняка во время игры не обошлось без курьезов?
- Для нас самым большим курьезом был последний вопрос полуфинала, не ответив на который мы и уступили сборной Израиля серебряную медаль. А суть его заключалась в следующем: надо было назвать главные атрибуты некой организации, деятельность которой, в лучших традициях игры, была преподнесена весьма запутанно. Мы долго и безрезультатно ломали голову над ответом. Оказалось, что это - пионерская организация, а атрибуты ее - галстук и горн. Мы впали в шок, когда нам огласили ответ. На протяжении игры наша команда справлялась со сложнейшими вопросами, а на этом, казалось бы, легчайшем вопросе погорела.
- Следующий Кубок наций тоже пройдет в Баку?
- Возможно. Надеюсь, что через год нам все же удастся завоевать вожделенный кубок и порадовать наших болельщиков.

Туран Джафарова

Популярная певица, заслуженная артистка Азербайджана Тунзаля Агаева презентовала на днях новые CD и DVD диски под названием “Oxu”. Четыре раздела дисков представлены авторским соло - концертом на азербайджанском языке, концертом на английском языке, бонусом и короткими интервью. Все это действо можно, пожалуй, назвать небольшим фильмом - концертом.

Над новым детищем Тунзаля начала работать давно. А помогали ей в этом небезызвестный режиссер отечественного шоу-бизнеса Ульвия Кенуль, продюсер - верный друг певицы Ялчын Джаббаров и талантливый модельер Гюльнара Халилова. Свою лепту в проект внес и коллектив музыкальной студии “Мелодия” во главе с руководителем Ахмедом Мамедовым. Дизайн диска выполнен строго, но со вкусом - на черном фоне обложки красуются лишь профессиональный студийный микрофон и наушники. Как пояснила сама певица, ввиду того, что новинка будет вынесена и на мировую арену, Тунзаля стремилась избежать шаблонного дизайна.
В состав альбома вошли как старые, так и новые композиции, музыку к которым певица сочинила сама. Из новинок хотелось бы выделить “Сен о дейилсен” на слова С. Вургуна, “Бала гезял” , “Гялмяз”, “Вэтэн хаггында баятылар” на стихи М.Дильбази, “Азербайджан маралы” А.Вахида и другие. В каждой композиции певица использовала традиционные джазовые элементы.
Особый шарм фильму придают оригинальные наряды певицы. Модельер Гюльнара Халилова, которая работала над их дизайном, постаралась на славу. В каждой следующей музыкальной композиции Тунзаля предстает перед зрителями в новом обличье - то в красивых платьях по последнему слову моды, то в костюмах с национальными мотивами.
Прославившаяся своим трудолюбием, Т. Агаева, едва презентовав один проект, тут же принялась за осуществление новых. Так, уже начинаются съемки очередного клипа на одну из народных песен, название которой певица предпочла пока сохранить в тайне. Экранизацию клипа осуществит Ульвия Кенуль.

Туран