...Двадцать лет с небольшим прошло с того рокового дня, когда в автокатастрофе погиб выдающийся азербайджанский режиссер Тофик Кязимов. Может показаться нетактичным, что в дни, когда празднуется 80-летие со дня его рождения, статья начинается с этого трагического факта. Но это лишь для того, чтобы точнее обозначить точку отсчета высокой цены потери его для азербайджанского театра. И для того, чтобы с позиций сегодняшнего дня раскрыть драму еще одной творческой личности.

Неслучайно в день памяти, проведенный недавно в Союзе театральных деятелей Азербайджана, многие выступавшие его коллеги, соратники, ученики, деятели театра заостряли больше внимания не столько на творческом его облике, сколько именно на человеческом, открыли разные грани и черты его натуры. Поскольку творчество Т.Кязимова было у всех на виду и на слуху, а сам он был не всем открыт и доступен: взрывной и легко ранимый, нередко грубоватый, резкий, а на самом деле теплый, душевный, общительный, контактный и, в то же время, непонятный, невостребованный сполна, страдающий...
Самый плодотворный период человеческой жизни обычно определяется между 30-ю и 50-ю годами. В творческой жизни Т.Кязимова это временное совпадение пришлось на середину 60-х и конец 70-х годов прошлого века. Причем, 60-е годы были для Т.Кязимова годами взлета и творческой зрелости, а 70-е - напряженными, наполненными часами раздумий, сомнений, разочарований... Мечтой, страстным желанием открыть собственную театральную студию, иметь свой “театр Тофика Кязимова” оборвалась его человеческая и творческая жизнь.
Тофик Кязимов в истории азербайджанского театра занимает особо яркое и неповторимое место. На протяжении более чем двадцатилетней деятельности этот выдающийся режиссер дарил нам подлинно театральные праздники. Сейчас, когда спектакли Т.Кязимова уже стали историей и, как всякая историческая протяженность, дают основание для более глубокого осмысления их значения, они кажутся нам легендой по силе художественного резонанса в общественно-культурной среде Азербайджана 60-70-х годов.
С приходом Т.Кязимова в азербайджанском театре произошли значительные, в эстетическом плане, перемены в общей художественной позиции театра, классифицированные понятием “Театр и Время”, не только в его хронологическом значении, а во всем объеме признаков эстетической категории. Благо, и на календаре было время другое, вошедшее в историю понятием “хрущевская оттепель”. Надежда и вера в светлое творческое будущее тогда одухотворяли на создание чудес музыкального, изобразительного, кино- и театрального искусства, замороженных долгим ненастьем сопротивления тоталитарной системе.
Эстетика режиссерского стиля Т.Кязимова отторгала академическую “тяжеловесность”, выспренность пафоса, внешнюю впечатлительность и декларативность многих спектаклей, предшествующих его приходу в театр им. М.Азизбекова (ныне - Академический национальный драматический театр). Сейчас уверенно можно сказать, что, начиная с 1964 года, следующие один за другим его выдающиеся спектакли - “Ты всегда со мной” И.Эфендиева, “Ложь” С.Рахмана, “Антоний и Клеопатра”, “Гамлет” Шекспира, “Мертвецы” Дж.Мамедкулизаде были знаковыми, программными не только для его индивидуального режиссерского творчества, но и для всего азербайджанского театра. С этими спектаклями пришло в азербайджанский театр конкретное художественное явление под названием “театр Тофика Кязимова”.
Такой спектакль, как “Ты всегда со мной”, по пьесе Ильяса Эфендиева, поставленный Т.Кязимовым в 1965 году, можно сказать, “на одном дыхании”, за небольшой срок работы, вряд ли можно было бы увидеть в предшествующие годы лишь только из-за одной тематики: страстной любви юной девушки к зрелому, годящемуся ей в отцы мужчине. Однако для Т.Кязимова тема эта была лишь поводом к выражению самого значимого для его творческой индивидуальности принципа: проникнуть во внутренний мир человека, понять его душевное напряжение, отразить работу и души, и мысли. Т.Кязимов создал прекрасные творческие условия для раскрытия драмы двух одиноких душ: актерский дуэт Али Зейналова и Амалии Панаховой (впервые открытой театральному миру именно Т.Кязимовым), по сути, стал соло для каждой из этих душ, поскольку режиссерский вклад в их оживление и одухотворение был в наивысшей степени плодотворным. Неслучайно близкий друг и “духовная” опора Т.Кязимова - Джафар Джафаров (один из самых мудрых азербайджанских ученых-театроведов) свою статью о спектакле “Ты всегда со мной” назвал: “Одиночество - это трагедия”. Потому что эту трагедию, прежде всего, увидел и отобразил Тофик Кязимов, найдя такие сценические средства, что в спектакле она стала первоосновой.
Вспоминая спектакли Т.Кязимова, спустя много-много лет, “примеривая” их к современному сценическому языку, убеждаешься, что они по режиссерской технике, актерскому выражению остаются созвучны и нашему времени. Но уже тогда они были новаторскими, опережали время, ибо Т.Кязимов в своих спектаклях видел его намного вперед. Будь это “Антоний и Клеопатра”, “Гамлет”, “Мертвецы”, “Ложь”, “Лето в городе”.
Можно ли забыть его спектакль “Мертвецы” Дж.Мамедкулизаде, наделавший немало шума в культурной среде Баку 60-х годов, который по силе “возмущения спокойствия” схож с взрывной реакцией первого появления “Мертвецов” в начале XX века?! Режиссерская концепция спектакля Т.Кязимова была построена на многозвучном изображении косности “темного царства”, невежества обитателей городка, который посетил и “облапошил” великий мошенник Шейх Насрулла (в великолепном исполнении Мелика Дадашева). Усиление трагического звучания спектакля через подчеркнуто внешний комизм сделало его особо ярким и динамичным, и по сей день “Мертвецы” - нетленная страница истории азербайджанского театра. Или если спектакль “Антоний и Клеопатра” в его первозданном виде показать современному зрителю, заменив старую дату его появления (середина 60-х годов) на сегодняшнюю, то он будет вполне восприниматься как современный. Сила художественного обобщения через талантливое видение режиссера, художника Таира Салахова, композитора Кара Караева, актеров Окюмы Курбановой, Али Зейналова остается великой и сегодня, в неубывающей страсти высоких романтических чувств, достоинства, гордости, величия духа.
В своих спектаклях Т.Кязимов отказывался от иллюстративного художественно-изобразительного языка. Используя художественную символику, аллегорию, метафору с их глубоким смысловым подтекстом, он, таким образом, усиливал идейно-мыслительную функцию спектакля. Вспомним, для примера, художественное оформление спектакля “Мертвецы” (художник - Эльчин Асланов), где с поворотом сценического круга изображение могильных камней превращалось в двери домов, или точно найденный Таиром Салаховым художественный образ спектакля “Антоний и Клеопатра” - “всевидящее око” в виде эмблемы. А каким по тому времени (1965 г.) “дальновидным” оказался спектакль Т.Кязимова “Ложь” (“Ялан”) по пьесе Сабита Рахмана. Бытовая основа сюжета пьесы переросла в метафорическое, аллегорическое понятие самого живучего в веках порока - Ложь. В спектакле это понятие стало нравственной (вернее, безнравственной) категорией не только в бытовом, но и в общественно-социальном, государственно-структурном ракурсе. Художественный образ спектакля, аллегория - “Часы-Время” (в пластическом изображении симпатичной девушки), отчисляющие ход жизни, или метафорические образы старой коварной Лгуньи - Тарлан ханум и молодой, прелестной ее племянницы Шелале, принявшей от нее эстафету зловредного порока, в спектакле Т.Кязимова намного усилили идейную и художественную значимость пьесы.
Чувство Времени - главная особенность режиссера Т.Кязимова и как художника, и как гражданина. Поэтому герои его спектаклей в большинстве случаев - это возмутители спокойствия или свободолюбивые личности, во имя этой свободы часто вступающие в конфликт и с окружающей средой, и с устоями бытия, и часто с самими собой. Таковы были Мария Тюдор и Клеопатра Окюмы Курбановой, Гамлет Кефли Искендера, Кямран Гасана Турабова, многие другие герои его спектаклей.
Многолетнее сотрудничество с художником Эльчином Аслановым, актерами (уже вышеназванными), композитором Эмином Сабитоглы образовало единое сильное звено ярко выраженного психологического театра. Именно через творческий вклад Т.Кязимова в культурную среду Баку вошло понятие “театр Ильяса Эфендиева”, поскольку лучшим интерпретатором его пьес в азербайджанском театре был именно он - Тофик Кязимов.
Как творческая личность Т.Кязимов интересен еще и тем, что он в своей деятельности придерживался принципа творческой свободы, то есть имел обыкновение ставить только те спектакли, которые были близки его художественному мировоззрению. Он не ставил спектакли в угоду кому-то и чему-то, “номенклатурные” постановки. И сильно переживал, если его творческая свобода оборачивалась несвободой (а в 70-е годы это сказывалось все сильнее), и творческий потенциал оказывался запертым изнутри, словно “джин в кувшине”. Такое состояние было наиболее драматичным в его жизни, когда душу сверлила осознанность положения заложника Времени и Системы, когда радость творческого процесса не становится праздником души, что для каждой творческой личности смерти подобно.
А сила духа - дар Божий, который, к сожалению, дается не каждому. Ведь сильнее Время, которое частенько эту силу духа и ломает. И упаси нас, Господь, быть со Временем в конфликте!